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Brian May e Roger Taylor recordam processo de composição e gravação de música que se tornou uma das maiores ‘collabs’ da história

Em 1981, Queen e David Bowie eram dois dos maiores nomes em atividade na música. Por uma coincidência geográfica, banda e astro se encontraram na Suíça e protagonizaram uma das “collabs” mais famosas da história: o hit “Under Pressure”.

No entanto, o nascimento da canção não foi tão simples assim. A gravação quase acabou em treta.

O Queen estava em seu estúdio, em Montreux, quando Bowie passou pela cidade e foi convidado pelo empresário Dave Richards a se encontrar com a banda.

O baterista Roger Taylor relembrou esse episódio ao canal oficial do Queen no YouTube, na série “Queen the Greatest” (via Business Insider):

“Bem, acho que o processo foi que estávamos todos bêbados, no estúdio, só por diversão, tocando todo tipo de música antiga. Lembro de algumas músicas antigas do Cream e de tudo o que nos veio à cabeça, e acho que o David disse: ‘Espera aí, por que não compomos uma nossa?’.”

Coube ao baixista John Deacon surgir com o riff de abertura que se tornaria icônico com o sucesso mundial de “Under Pressure”. Porém, Queen e Bowie decidiram fazer uma pausa para lanchar e, no retorno, o músico havia esquecido como tocá-lo.

Enquanto a banda tentava retomar a ideia de Deacon, Brian May percebeu que David Bowie já estava esboçando todo o restante da música e sabia exatamente onde queria chegar com ela, inclusive acrescentando as famosas palmas que também aparecem na abertura.

O guitarrista recorda:

“Naquela época, David estava muito apaixonado por isso, e ele tinha uma visão muito clara na cabeça dele, eu acho.”

David Bowie em tensão com o Queen
A partir daí, Bowie assumiu as rédeas do processo e passou a impor suas decisões também em relação ao direcionamento lírico de “Under Pressure”.

De acordo com Brian May, em condições normais o Queen não teria cedido às vontades de um artista outsider, de fora do grupo, mas todos perceberam, não sem um pouco de vaidade, que o melhor era acatar o caminho escolhido por Bowie.

O guitarrista elaborou a respeito em entrevista à Ultimate Classic Rock:

“David nos disse que queria assumir a faixa, porque sabia do que queria que ela tratasse. Todos recuamos, e David escreveu uma letra que agora se concentrava na parte ‘Under Pressure’. Era incomum para todos nós abrirmos mão do controle daquele jeito, mas, na verdade, David estava tendo um momento genial – porque essa é uma letra muito reveladora.”

Um hit para Bowie chamar de seu
Após a gravação, David Bowie também liderou as sessões de mixagem e fez de “Under Pressure” uma música quase inteiramente sua, apesar de ter sido lançada oficialmente no álbum Hot Space (1982), do Queen.

O single chegou ao topo das paradas no Reino Unido e ao 26º lugar nos Estados Unidos. Bowie incorprou “Under Pressure” a seu repertório ao vivo e a tocou inúmeras vezes, inclusive no show tributo a Freddie Mercury, em 1992, no estádio de Wembley, em Londres, após o cantor ter falecido no ano anterior.

 

Fonte: www.terra.com.br

Divulgação semanal de shows dos shows cover e Tributo do Brasil.

Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.

Nesta semana teremos shows de:

Bohemian Rock

📅21/02 – Expo Fest – Boituva – São Paulo

📅26/02 – Tivoli Shopping – Santa Bárbara D’Oeste – São Paulo

 

Elvis Balbo & Queen The Legend + Lady in Hell

📅21/02 – St. Patrick – Tatuapé – São Paulo

 

Queen Tribute Brazil

📅21/02 – The Rock Bar – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

Vocalista: Fabrício Fonseca

 

Queen Vision

📅21/02 – Bar Bukowski – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

​

 

Special Queen

📅21/02 – Mister Rock Bar – São Paulo –São Paulo

📅27/02 – Vikings Pub – Goiânia –Goiás

 

Fonte: Instagram das bandas e cantores

Meu Deus, éramos garotos tão impacientes – Freddie Mercury

Queen II foi um passo vital na longa jornada rumo à explosão de maravilhas que eventualmente nos tornamos – Roger Taylor

“Tínhamos o desejo de criar algo extraordinário. E conseguimos. – Brian May

Mais de meio século depois de os ter lançado ao estrelato, o majestoso segundo álbum do Queen, Queen II, foi remixado, remasterizado e expandido para um novo e luxuoso box set.

Considerado por muitos o álbum mais pesado do Queen, Queen II foi lançado originalmente em 1974 e amplamente aclamado como sua primeira verdadeira obra-prima. Com Brian May e Roger Taylor como produtores executivos, o álbum foi mixado de forma impressionante pela equipe de Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae e Kris Fredriksson.

O box de colecionador Queen II contém 5 CDs e 2 LPs, apresenta a mixagem de 2026 do álbum, além de gravações íntimas do Queen em estúdio, takes alternativos e demos inéditos, faixas ao vivo e gravações de programas de rádio. Também inclui um livro de 112 páginas com fotografias nunca antes vistas, letras manuscritas, trechos de diários e memorabilia especial, bem como memórias dos membros da banda sobre a composição e gravação do álbum.

Queen II foi o maior salto que já demos. Foi quando realmente começamos a fazer música do jeito que queríamos, em vez de sermos forçados a gravá-la, diz Brian May.

 

Com o Queen II, eu não conseguia acreditar na quantidade de trabalho que investimos. Acho que sentíamos que estávamos desenvolvendo nosso próprio som. Estávamos sendo pioneiros nesse tipo de técnica de multitrack. Isso nos dava uma paleta sonora incrível, efeitos corais grandiosos com apenas três de nós cantando, acrescenta Roger Taylor.

Pré-encomende o seu aqui.

Queen II foi aclamado como a obra-prima da banda por muitos fãs ao longo dos anos, entre eles o lendário vocalista do Guns N’ Roses, Axl Rose, que disse sobre o álbum:

Com o Queen, tenho o meu favorito: Queen II. Sempre que um novo álbum deles era lançado e trazia todos esses outros tipos de música, no começo eu gostava apenas de uma música ou outra. Mas depois de um tempo ouvindo, isso abria minha mente para muitos estilos diferentes. Isso é algo que eu sempre quis conseguir alcançar.

 

 

A tarefa de remixar Queen II para esta nova edição ficou a cargo da equipe de confiança formada por Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae e Kris Fredriksson, que trabalharam no relançamento de Queen I, bem como em vários outros lançamentos anteriores da banda, com Brian May e Roger Taylor atuando como produtores executivos.

A ideia era revelar mais da clareza das músicas. Em vez de adicionar algo, queríamos revelar mais do que já estava lá e obter o som desejado, diz Justin Shirley-Smith sobre a abordagem deles.

O esforço que a banda fez para alcançar o que alcançou com a tecnologia que tinham na época foi incrível. Algumas coisas estavam muito à frente do seu tempo. Trabalhar nisso foi como entrar em um mundo de maravilhas, diz Joshua J Macrae.

O álbum de estreia autointitulado do Queen, de 1973, estabeleceu a banda como uma das vozes novas mais ousadas e singulares da música. Nem mesmo um processo de gravação conturbado, que resultou em um som com o qual a banda não estava satisfeita (posteriormente corrigido na reedição de 2024), conseguiu mascarar o brilho das canções, nem a ambição da banda por trás delas.

Para o álbum seguinte, gravado mais uma vez no Trident Studios, em Soho, com Roy Thomas Baker, co-produtor de Queen I, o Queen assumiu o controle do próprio destino. Eles já estavam incrivelmente entrosados ​​antes de começarem, com Father To Son e Ogre Battle fazendo parte dos shows ao vivo desde setembro de 1973. O resultado foi um álbum que não apenas descartou o modelo, mas o redesenhou em grande escala.

Eu queria dar tudo de mim – ser indulgente comigo mesmo. Mas a banda toda, em particular, não faz nada pela metade e eu sou muito exigente comigo mesmo. Não há concessões, disse Freddie Mercury na época.

Lançado originalmente no Reino Unido em 8 de março de 1974, Queen II ainda soa extraordinário hoje. Ousado, corajoso e incrivelmente ambicioso, é a obra de uma banda cuja autoconfiança, visão e habilidade eram incomparáveis. Suas canções variam do intrincado e complexo ao cru e pesado, com vocais que atingem níveis quase operísticos e a lendária orquestra de guitarras de Brian May dando à banda um som único.

Assim como a icônica foto de Mick Rock que estampa a capa – revisitada pela própria banda quase dois anos depois no inovador videoclipe de Bohemian Rhapsody – Queen II é um álbum de sombras e luz.

Em vez dos tradicionais lados um e dois, no estilo extravagante característico do Queen, o álbum é dividido em Lado Branco e Lado Preto. O primeiro é dominado pelas canções de Brian May, incluindo a vibrante Father To Son e a etérea e celestial White Queen (As It Began), com a estridente, porém agridoce, The Loser In The End, de Roger Taylor, encerrando o lado branco.

O Lado Preto é dedicado às complexas incursões musicais de Mercury, desde a estrondosa Ogre Battle e a delicada filigrana de The Fairy Feller’s Masterstroke (inspirada em uma pintura do século XIX do artista excêntrico Richard Dadd) até a fanfarra quase mítica de Seven Seas Of Rhye, que deu à banda seu primeiro single de sucesso no Reino Unido. A peça central do Lado Preto era “The March Of The Black Queen”, uma mini-epopeia em várias partes que, como grande parte de Queen II, apontava para o futuro glorioso do Queen.

The March Of The Black Queen foi definitivamente uma precursora de Bohemian Rhapsody. A mente de Freddie estava funcionando em um nível diferente, mesmo naquela época. Father To Son, The Fairy Feller’s Masterstroke – você pode ouvir as sementes do que estava por vir nessas músicas, diz Brian May.

 

Fonte: www.queenonline.com

Em comemoração ao dia dos Namorados que é comemorado no dia 14 de fevereiro em várias partes do mundo, o Queen, através do seu perfil oficial lançou uma playlist no Spotify relacionado ao tema.

 

Veja e salve a playlist abaixo:

 

Fonte: www.queenonline.com

O baterista do Queen, Roger Taylor, compartilhou seu primeiro single solo em cinco anos, a música de protesto Chumps.

Sem poupar nenhum golpe nas letras, a lamentosa Chumps conta com Roger Taylor cantando os vocais principais em meio a pequenas doses de sintetizadores.

Taylor, de 76 anos, compartilhou a música com a legenda simples Preciso dizer algo…, e a própria faixa está repleta de críticas ácidas a uma pessoa no poder que Taylor considera um homem superficial, desprovido de empatia e um desastre ambulante.

Taylor tem um longo histórico de lançamentos de músicas com forte teor político, incluindo Gangsters are Running This World (2019), Dear Mr. Murdoch (1994) e Nazis (1994).

 

Letra e tradução de ‘Chumps’ 

A man of no morality

Um homem sem moral

 

Of no real quality

Sem qualidades reais

 

A shallow man

Um homem superficial

 

A man, devoid of empathy

Um homem desprovido de empatia

 

No trace of sympathy

Nenhum traço de compaixão

 

A callow man

Um homem imaturo

 

A man, with no humanity

Um homem sem humanidade

 

Of endless vanity

De vaidade infinita

 

A swollen man

Um homem arrogante

 

A one-man calamity,  catastrophe

Uma calamidade ambulante, uma catástrofe

 

No trace of sanity, an empty shell

Nenhum traço de sanidade, uma casca vazia

 

We’re drowning in yourself regard

Estamos nos afogando em sua autoestima

 

We’re drowning in your lies

Estamos nos afogando em suas mentiras

 

We drown in your pomposity

Nos afogamos em sua pompa

 

In your atrocities

Em suas atrocidades

 

We drown

Nos afogamos

 

A man, of truthless vanities

Um homem de vaidades sem verdade

 

Of countless fantasies

De inúmeras fantasias

 

A nothing man

Um homem insignificante

 

 

A man, of greed and treachery

Um homem de ganância e traição

 

Of mindless lechery

De lascívia desenfreada

 

No kind of man

Nenhum tipo de homem

 

You men, of no morality

Vocês, homens sem moral

 

Your popularity, an endless mystery

Sua popularidade, um mistério sem fim

 

Fonte: www.hellorayo.co.uk

Brian May revelou que o Queen não tem planos de retornar aos Estados Unidos para futuras turnês. O guitarrista citou o clima de instabilidade e insegurança que, em sua visão, domina o país presidido por Donald Trump atualmente.

Em entrevista recente ao jornal Daily Mail (via Blabbermouth), May foi questionado sobre a possibilidade de novos shows na América do Norte. O músico de 78 anos foi categórico ao expressar sua relutância.

Os Estados Unidos são um lugar perigoso no momento, então você precisa levar isso em consideração. É muito triste porque sinto que o Queen cresceu nos Estados Unidos e nós amamos o país, mas não é mais o que era. Todo mundo está pensando duas vezes antes de ir para lá agora.

O guitarrista britânico não especificou o que exatamente considera perigoso nos Estados Unidos. Brian May disse também que não tem uma previsão de quando o Queen voltará a fazer shows, seja em qual país for:

Não sei quando o Queen voltará aos palcos — é uma incógnita. Vamos ver como as coisas se desenrolam dia após dia.

Queen + Adam Lambert atualmente

O Queen, juntamente com o vocalista Adam Lambert, não se apresenta ao vivo nos Estados Unidos desde 2023, quando fez um show no BMO Stadium, em Los Angeles. Considerando outros países, a banda não toca desde fevereiro de 2024.

May, no entanto, deixou aberta a possibilidade de compor novas músicas. Ele não descarta lançar material inédito com Lambert:

Era hora de fazer uma pausa e passar um tempo com a família, refletir. Mas nunca diga nunca sobre um possível retorno, a reconstrução do Queen está a caminho, e há algumas coisas que vocês ainda não ouviram.

Relação tumultuada com os Estados Unidos

Embora a declaração sobre não fazer mais shows nos EUA seja surpreendente — já que recentemente ele havia dito que cogitava tocar no The Sphere —, a relação do Queen com os Estados Unidos jamais foi previsível.

Embora tenha feito grande sucesso no país no fim dos anos 1970, o grupo viveu um longo período de ostracismo no mercado americano a partir da década de 1980, sobretudo após discos como Flash Gordon (1980) e Hot Space (1982), que não foram bem recebidos por lá.

Brian May chegou a dizer à Rolling Stone certa vez (via site Igor Miranda):

Perdemos o contato com os Estados Unidos. Nosso vídeo de ‘I Want to Break Free’ foi mal interpretado, por estarmos vestidos como mulheres. Eles não acharam isso engraçado, mas hoje o Foo Fighters faz isso, como no clipe de ‘Learn to Fly’, e todos morrem de rir. Na época, o vídeo foi um sucesso na Europa e na Austrália, mas na América foi a nossa ruína.

Fonte: Revista Rolling Stone

Divulgação semanal de shows dos shows cover e Tributo do Brasil.

Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.

Nesta semana teremos shows de:

BloQueen

📅25/01 – Ensaio Aberto – Hot Rio – Arco do Teles – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

 

Bohemian Rock

📅24/01 – Festival Sabores do Verão – Bertioga – São Paulo

Classical Queen

📅23/01 – Rock & Ribs – TriMais – São Paulo – São Paulo

 

Lurex

📅23/01 – Underground Black Pub – Belo Horizonte – Minas Gerais

📅24/01 – Mister Bloco – Av Augusto de Lima (Em Frente Ao Fórum)  – Belo Horizonte – Minas Gerais

📅24/01 – Rota 677 – Belo Horizonte – Minas Gerais

📅25/01 – Festival Sobre Rodas – Shopping Estação – Belo Horizonte – Minas Gerais

📅25/01 – Rock N’ Rotary – Underground– Belo Horizonte – Minas Gerais

 

Queen Music Tribute

📅23/01 – Teatro Gazeta – São Paulo – São Paulo

 

Queen Tribute Brazil

📅24/01 – Clube Ítalo Brasileiro – São Carlos – São Paulo

 

​

Special Queen

📅24/01 – Manifesto Bar – São Paulo –São Paulo

 

Fonte: Instagram das bandas e cantores

Identificada apenas como “B” em uma biografia publicada em 2025, ela teve um tipo raro de câncer

A suposta filha do cantor Freddie Mercury (1946-1991), que teria sido mantida em segredo na história do artista, morreu nesta quinta-feira (15), aos 48 anos.

Seu falecimento foi comunicado por seu viúvo, que, de acordo com o Mirror, disse que ela ficou “em paz após uma longa batalha contra o cordoma, um raro câncer da coluna vertebral, deixando dois filhos de nove e sete anos”.

Ela foi identificada apenas como “B” na biografia “Love, Freddie”, escrita pela jornalista britânica Lesley-Ann Jones, que revelou a existência de uma possível  herdeira do vocalista do Queen.

A autora teria recebido uma mensagem anônima de uma mulher que se identificava apenas com a inicial.

“O e-mail chegou em 15 de dezembro de 2021 com 26 mil palavras e muitas informações inéditas sobre Freddie. Dava para perceber que vinha de alguém muito próximo. Depois de muitas mensagens, pensei que para conhecer tantos detalhes, essa pessoa só poderia ser filha dele. Ela respondeu: ‘você adivinhou, não fui eu que disse'”, falou em entrevista ao “Fantástico”, em setembro de 2025.

B. revelou o nome de nascimento do pai do cantor, que ela não havia encontrado em 25 anos de pesquisa. Jones cogitou que pudesse ser uma farsa, mas afastou a ideia.

Em maio de 2023, Leslie foi até a Suíça conhecer B.

“O encontro foi impressionante. Eu não o via desde 1986. Parecia que eu estava vendo o Freddie de 37 anos atrás. Ela se parece mesmo com ele”. A mulher exigiu que sua identidade não fosse revelada.

Fonte: www.cnnbrasil.com.br

Foi lançado pelo fã William Nilsen  a segunda edição do volume dedicado ao álbum A Night At The Opera do Queen.

Segundo o próprio autor:

Apresento a segunda edição desta coleção definitiva, agora revisitada e ampliada com uma riqueza de informações inéditas, depoimentos raros e imagens históricas. Este volume chega em um momento histórico: o 50º aniversário do lançamento original de Bohemian Rhapsody, o épico single do Queen.

 

Você pode baixar o seu exemplar clicando aqui.

 

E pode ver (e baixar) os outros exemplares da coleção aqui.

 

Brian May, guitarrista do Queen, afirmou que a banda icônica não tocará no Glastonbury Festival devido a política dos organizadores. Em entrevista ao Daily Mail, o músico de 78 anos disse:

Não tocarei no Glastonbury no ano que vem por causa da política das pessoas que o administram. A menos que isso mude, não tocarei.

A declaração mais uma vez descartou esperanças de fãs que aguardam apresentação do Queen no lendário Pyramid Stage, palco que a banda nunca ocupou em sua história de mais de cinco décadas.

May explicou o motivo específico de sua recusa: discordância com Michael Eavis, fundador do Glastonbury, sobre abate controlado de texugos.

Eles gostam de matar texugos e acham que é esporte, e isso é algo que não posso apoiar, porque estamos tentando salvar esses texugos há anos, e eles ainda estão sendo mortos há anos, então esse é o motivo de estarmos perdendo isso, afirmou o guitarrista.

Eavis, que também é fazendeiro de laticínios, defendeu anteriormente o abate controlado de texugos como medida necessária para combater a tuberculose bovina, que pode infectar o gado.

A posição de Brian May sobre o assunto não é nova. Em 2019, o guitarrista já havia explicado que a banda nunca tocaria no festival devido ao choque de opiniões, reforçando os comentários em 2023.

Naquela ocasião, May foi ainda mais direto:

Michael Eavis me insultou frequentemente, e eu não gosto particularmente disso. O que me incomoda mais é que ele é a favor do abate de texugos, que considero uma tragédia e um crime desnecessário contra a vida selvagem.

Brian May é cofundador da organização de bem-estar animal Save Me, que faz campanha contra a caça de raposas e o abate de texugos. O ativismo do guitarrista nessa causa é bem documentado, e ele tem usado sua plataforma de rock star para chamar atenção ao que considera crueldade desnecessária. Eavis, por outro lado, chamou May de perigo para a agricultura e criticou a oposição do guitarrista ao abate controlado, argumentando que o processo é necessário para proteger rebanhos de gado contra a tuberculose bovina, doença que pode devastar fazendas.

A questão dos texugos também levou outras figuras públicas a se posicionarem. Em 2018, o apoio de Eavis ao abate controlado levou o ator de Downton Abbey (2010), Peter Egan, a liderar pedidos para que fãs de música e amantes de animais boicotassem o Glastonbury.

 

Fonte: www.rollingstone.com.br

Brian May participou de uma série

Ele é o Padrinho do Heavy Metal… Tony começou tudo isso e é colossal. – Brian May

O episódio também inclui entrevistas com Slash, Tom Morrello, Zakk Wylde, Scott Ian, Yungblud e o próprio Tony.

 

 

Fonte: www.queenonline.com

A Planet Rock elegeu Bohemian Rhapsody como a melhor música de rock de todos os tempos.

Os ouvintes da Planet Rock Radio votaram em Bohemian Rhapsody como a melhor música de todos os tempos em sua contagem regressiva das 500 melhores. O Queen teve impressionantes 18 músicas entre as 500.

De acordo com o site da rádio:

A épica contagem regressiva de cinco dias começou às 7h da manhã de segunda-feira, 5 de janeiro, com o clássico de 1964 do The Kinks, ‘All Day and All of the Night’, na posição 500, e terminou pouco depois das 17h de sexta-feira, 9 de janeiro, quando Darren Redick tocou a número 1, ‘Bohemian Rhapsody’, do Queen.

Clique aqui para conferir mais detalhes e uma análise completa do Top 20, que inclui Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath, Metallica, Alter Bridge, Deep Purple, Pink Floyd e Guns N’ Roses.

1) Queen – Bohemian Rhapsody (1975)

O épico rock de 1975 do Queen, Bohemian Rhapsody, foi oficialmente coroado a Maior Canção de Rock de Todos os Tempos, superando Stairway to Heaven do Led Zeppelin. Multifacetada e ambiciosa em sua abrangência musical, a suíte de seis minutos composta por Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody, alcançou o topo das paradas duas vezes no Reino Unido e foi apresentada a novas gerações de fãs através do filme Wayne’s World (1992) e da cinebiografia do Queen de mesmo nome, Bohemian Rhapsody (2018). É também uma das poucas canções a ultrapassar 2 bilhões de visualizações no YouTube.

As outras participações da Queen foram:

494) Queen – Another One Bites the Dust (1980)

467) Queen – I Want It All (1989)

443) Queen – I Want to Break Free (1984)

422) Queen – A Kind of Magic (1986)

409) Queen – Fat Bottomed Girls (1978)

397) Queen – We Are the Champions (1977)

377) Queen – Innuendo (1991)

330) Queen – Who Wants to Live Forever (1986)

322) Queen – One Vision (1985)

312) Queen – Radio Ga Ga (1984)

294) Queen – Hammer to Fall (1984)

268) Queen – The Prophet’s Song (1975)

261) Queen – The Show Must Go On (1991)

244) Queen – Seven Seas of Rhye (1973)

158) Queen – Tie Your Mother Down (1976)

128) Queen – Don’t Stop Me Now (1978)

112) Queen – We Will Rock You (1977)

 

Fonte: www.queenonline.com

Brian May já ouviu de tudo sobre o próprio trabalho no Queen, mas há momentos em que ele prefere apontar para o lado e dizer: “é ali”. Numa dessas, o alvo não foi Hendrix, Clapton ou algum nome óbvio da lista de lendas do rock, e sim um guitarrista que muita gente associa a uma cena bem específica do começo dos anos 90.

A música é “Get the Funk Out”, do Extreme (youtube), e o guitarrista é Nuno Bettencourt. O tipo de faixa que não precisa de introdução longa: riff acelerado, banda “em cima”, e um solo que vira assunto sozinho, mesmo para quem não acompanha a discografia do grupo.

Quando May falou sobre aquilo, ele admitiu que era algo além de seu domínio. “Só pela capacidade técnica pura, aquilo é colossal. Eu nunca conseguiria fazer isso. Nem em mil anos eu conseguiria aprender aquele solo. É a coisa do Nuno. É uma coisa estupenda, é um marco. É um marco na história do rock”, disse o guitarrista do Queen, em fala resgatada pela Far Out.

Repare como a fala não depende de comparação com Queen, nem de ranking, nem de “quem é melhor”. O ponto é outro: um músico que construiu a carreira em cima de solos memoráveis escutando um trecho específico e assumindo, sem cerimônia, que aquilo está fora do alcance dele.

No fim, a história toda cabe num recorte simples: Brian May escolheu um solo do Nuno para chamar de “marco” e deixou claro que, se a conversa for só técnica, ele não se vê competindo com aquilo. E, para quem toca guitarra, esse tipo de frase costuma valer mais do que qualquer lista.

Fonte: https://whiplash.net

 

Brian May anuncia relançamento do segundo álbum do Queen em 2026 com transmissão de música inédita datada de 1969.

A canção, Not For Sale (Polar Bear), é anterior à formação do Queen em 1970 e foi composta por May e o vocalista/baixista Tim Staffell para o Smile, um power trio completado pelo baterista Roger Taylor. Segundo o site de fãs Queen Vault, a música foi gravada pela primeira vez pelo Smile durante uma sessão nos estúdios De Lane Lea, em Londres, em setembro de 1969.

Após o fim do Smile, May levou a música para sua nova banda, Queen, e o quarteto a retrabalhou com o guitarrista cantando os vocais principais nos versos e o vocalista Freddie Mercury cantando o refrão. No entanto, a versão do Queen nunca foi lançada.

Em 22 de dezembro, May decidiu compartilhar o que descreveu como uma versão “em desenvolvimento” da música no final de seu programa na rádio Planet Rock.

“Minha escolha final provavelmente vai confundir vocês”, disse ele ao apresentar a música. “Porque vocês talvez já tenham ouvido uma versão pirata dessa música, do Smile. É uma canção bem antiga, mas, pelo que eu sei, ninguém nunca ouviu esta versão, que ainda está em desenvolvimento e estará presente na nova versão do álbum Queen II, que será lançada no ano que vem. Mas estou incluindo essa música aqui porque estou curioso para saber o que as pessoas acham dela. É uma canção muito, muito antiga chamada Polar Bear.”

No início deste ano, o Queen lançou em vinil suas próprias demos gravadas no estúdio De Lane Lea para o Record Store Day.

As demos, gravadas nos estúdios do Soho no final de 1971 e início de 1972, antes de o Queen se comunicar com a EMI, foram originalmente disponibilizadas em CD e incluídas na caixa Queen I de 2024.

 

Fonte: www.loudersound.com

 

Dica de uma amiga muito querida.

O texto a seguir foi escrito pelo usuário do QueenForum WeUsedToKnow e foi disponibilizado também no Reddit.

Ele faz uma análise de cada verso da música “Polar Bear” que foi relançada em dezembro de 2025 pela Queen Productions.

Se você é um fã que gosta de saber os detalhes das gravações das músicas, prepara a pipoca e o refrigerante que lá vem textão!

Ele se considera um fã de longa data do Queen e com apego emocional pela música e ouviu cada trecho repetidamente para tirar as conclusões.

E achou que seria interessante compartilhar as suas opiniões com outros fãs…

 

A versão de dezembro de 2025 de Polar Bear é uma amálgama das seguintes fontes:

  • Duas ou mais gravações de ensaio com todos os 4 membros do Queen, gravadas por volta de 1973 (uma das quais circula em bootlegs desde os anos 90)
  • Uma gravação da banda completa “Smile”, anterior ao Queen, de setembro de 1969, cantada por Brian e Tim Staffell
  • Uma fonte desconhecida – seja algum tipo de demo da banda completa ou uma demo solo de Brian – datada de algum momento entre essas gravações (mais sobre isso adiante)
  • Vários pequenos overdubs provavelmente gravados no último ano, incluindo uma linha vocal de Brian

A Queen Productions usou algum tipo de separador de stems por IA (não o BS-Roformer, meu Deus…) para mixar todas essas fontes em uma única… coisa. Para simplificar, vou me referir a cada fonte com uma sigla, o que certamente tornará as coisas menos confusas:

  • A gravação pirata do ensaio do Queen que já circula é a versão RT2 (“Certo, segunda tomada!”)
  • Se for uma versão alternativa não lançada do mesmo ensaio de 1973, será a QRT (Queen Rehearsal Take)
  • A gravação da banda completa do álbum Smile é a SV (Smile Version)
  • A fonte desconhecida com os vocais de Brian será a UBS (Unknown Brian Source)
  • E a sobreposição de 2025 não receberá uma sigla porque eu decidi que não.

E vamos lá.

 

Verso 1

Tenho experiência com edição de áudio. Estou muito familiarizado com o conceito de juntar várias gravações em uma só. Definitivamente, já exagerei nesse tipo de junção antes. Então, fico feliz em ver que a Queen Productions usa o mesmo método de ter quinze gravações diferentes em uma única linha de uma música.

 

In a bright shop window… (Em uma vitrine bem iluminada…)

Logo nas primeiras quatro palavras da música, já mudamos para uma gravação diferente. “In a bright” vem da versão RT2, e tudo depois de “shop window…” é de uma gravação QRT. Você vai notar que há um pouco mais de ressonância na gravação QRT do que na gravação RT2. Ou talvez você não tenha notado. E tudo bem.

 

He makes the children’s eyes light up… (Ele faz os olhos das crianças brilharem…)

Nossa, estou muito animado para ouvir essa nova música do Queen cantada inteiramente por Freddie Mercury! Vai ser incrível ouvir a voz do Freddie por três minutos seguidos!

Tenho uma teoria da conspiração. É sabido que a letra da versão original é diferente e muito mais elaborada do que a cantada em RT2. Como RT2 e QRTs foram gravadas a partir de um ensaio, Freddie provavelmente cantou algo sem sentido como um guia ou improviso. Aparentemente, esses vocais-guia sem sentido não atendem aos padrões da Queen Productions para um lançamento oficial, então que outra opção eles tinham? Optaram por usar alguns vocais antigos de Brian de… algum lugar. Ao ouvir pela primeira vez, fiquei confuso sobre o porquê de terem feito um dueto com Brian, mas cada verso que ele canta substitui um daqueles versos sem sentido. Acredito que foi por isso que o incluíram (afinal, ele escreveu a música). Na versão RT2, Freddie canta Makes his eyes light up, but I don’t see him there (Faz seus olhos brilharem, mas eu não o vejo lá), o que não se encaixa na narrativa, então Brian disse não.

Ao ouvir pela primeira vez, eu e muitos outros presumimos que os vocais de Brian vieram da versão lançada pela Smile, mas, após uma análise mais detalhada, algumas partes não combinam e algumas partes têm uma faixa de frequência diferente das outras. Isso me leva a crer que houve uma segunda fonte de Brian (a já mencionada UBS) editada na mixagem. Se esta é uma tomada alternativa da mesma sessão da Smile, uma demo solo antiga de Brian (há rumores de uma demo de 1968 de White Queen, talvez esta seja da mesma época), ou talvez até mesmo outra demo antiga do Queen, não tenho certeza. A única coisa que me é clara é que esta NÃO é uma nova gravação de 2025. Brian soa muito mais jovem nesta tomada, e é muito lo-fi quando comparada à One New Line da música (vamos lidar com isso quando chegarmos lá).

Parece que toda essa linha vem da UBS (com alguma correção de afinação duvidosa para completar).

 

Among the tinsel…Entre os enfeites…

Não tenho certeza de onde vêm os vocais de apoio (“Ooh…”). Meu primeiro palpite foi a versão original, mas as harmonias de Roger são muito proeminentes naquela versão, enquanto ele é difícil de ouvir nesta. Talvez seja uma nova sobreposição de vozes, mas quem sabe.

Veja-o como você (See him as you) é de uma versão alternativa, e o resto é da versão 2.

 

(He’s) not for sale… ((Ele) não está à venda…)

Não tenho certeza de onde vem o Ele está. O resto é uma mistura inteligente dos vocais de Freddie gravados no RT2 com os vocais de apoio do SV. Embora eu não tenha certeza de como removeram os vocais de Tim. Provavelmente algum truque de IA, mas me pergunto se eles ainda têm a gravação multitrack original daquela sessão.

 

Verso 2

Passando por uma janela aberta… (Past an open window…)

Esta seção foi inteiramente retirada da SV, já que a letra de Freddie na RT2 era inutilizável (“Andando pelo mundo ??? caminha uma linda garota”)

 

Does she see me… Ela me vê…

Senhoras e senhores, chegou a hora do exemplo mais engraçado de edição vocal que já ouvi na vida. Toda essa frase vem da UBS… exceto pela palavra pés. Isso mesmo! O pessoal da Queen Productions Ltd. se deu ao trabalho de editar Brian dizendo apenas a palavra pés e nada mais! Há uma queda perceptível na qualidade apenas nessa palavra e, de fato, ela corresponde à SV, enquanto o resto da frase não. Depois de ouvir, você não consegue mais ignorar. Incrível. Este é o único motivo pelo qual quis fazer esta análise. Podem parar de ler agora. Obrigado.

 

And when you see her… – E quando você a vê…

Aqui temos um problema. Freddie canta mais de suas palavras sem sentido na versão RT2 (“E quando você vê a luz dela, parece que está ao redor do ???”). Normalmente, o protocolo é inserir a voz de Brian das gravações de Smile… mas A. Brian não canta essa parte na versão original, Tim (o cara que NÃO é do Queen) canta. B. Ou a versão original não era boa o suficiente para essa parte, ou talvez Tim também tenha cantado nessa fonte, e C. Acho que Brian queria esperar até o final para ter seu grande momento de 2025? Isso significa que, infelizmente, temos que trabalhar com o que temos.

Então eles usaram mais alguns truques aqui. Primeiro, E quando você a vê vem diretamente da RT2. Mas então, para mudar a letra para algo menos sem sentido, eles pegaram o trecho exato “Ele dá um sorriso a todos” do último verso e adicionaram um som de “SH” (de algum outro lugar da música, eu acho) para torná-lo “Ela”. Não sei por que isso me irrita tanto, mas irrita. Vamos em frente.

See her as you… é de RT2, a parte Not for sale é a mesma coisa que o primeiro refrão (RT2 + SV).

 

Verso 3

I guess I’ll learn to look… (Acho que vou aprender a olhar…)

Não acho que seja preciso muita análise para descobrir de onde vem isso. Mais uma vez, isso deve ter sido outro dilema. A letra de Freddie “E quando as luzes se acendem para aquecer uma mão que agarra” em RT2 deve ter sido muito diferente para o gosto deles (embora eu ache que é uma letra perfeitamente boa, mas enfim), e Tim canta essa linha no SV, o que é proibido. Então, que outras opções temos? Aparentemente, esta. Brian deve ter ido ao estúdio para gravar esta nova linha. O que é… ok. Está bom. Obviamente, ajudou com alguma correção de afinação e um pouco de duplicação de voz, mas mesmo assim, é impressionante que ele tenha conseguido chegar perto dessas notas. Não tenho muito mais a dizer sobre isso. É a música dele, ele a escreveu nos anos 60 e provavelmente estava no comando dessa “reconstrução” de qualquer maneira. Que bom para ele.

Minor contentment… – (Pequena satisfação…)

 

Ah, eles estão harmonizando! Que fofo, eu acho. Os versos do Freddie vêm do RT2, exceto pela palavra “sorriso”, que vem de um QRT. Acredito que as harmonias mais graves do Brian sejam do UBS, embora seja difícil afirmar com certeza.

 

Love her from where you are 🙂 – (Ame-a de onde você está :))

Essa é a parte que mais me fez sorrir. Vem de um QRT. Na versão do RT2, ele canta algo como “ohhhwwooOOOO hwwAAaahhhwaahhhhh” e acho que isso simplesmente não combinava. Mas eu gosto dessa nova versão. Ele parece tão feliz por estar ali.

O “Não está à venda” é o final do RT2 combinado com os mesmos vocais de apoio do refrão anterior, simplesmente copiados e colados. E acabou!

 

Conclusão

Não me lembro o que me levou a fazer essa análise. A Queen Productions é um enigma envolto em um charada, envolto em um mistério, e eu acho interessante vislumbrar como (e porque) eles fazem as escolhas que fazem.

No geral, definitivamente há coisas piores que a QPL poderia ter feito. Para falar a verdade, fico feliz que eles tenham reconhecido que a música sequer existe. E quem sabe, Brian disse que isso era um “trabalho em andamento”. Tudo isso está sujeito a mudanças, nesse caso… acho que faremos tudo de novo!

 

Em conclusão, Brian May. Obrigado por ler. Feliz Natal.

 

Fonte: Reddit/QueenForums

 

Dica e revisão do texto – Arnaldo Silveira

Divulgação semanal de shows dos shows cover e Tributo do Brasil.

Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.

Nesta semana teremos shows de:

Lurex

📅26/12 – Rota 677 Pub – Belo Horizonte – Minas Gerais

📅26/12 – Jack Rock Bar – Belo Horizonte – Minas Gerais

📅27/12 – Dottes Gastro Bar  – Belo Horizonte – Minas Gerais

📅28/12 – Colder Pub – Ibirité – Minas Gerais

 

 

 

Projeto Freddie Mercury

📅27/12 – Donkeyhead Bar – Fortaleza – Ceará

 

 

 

Queen Of Magic

📅27/12 – Trend’s Rock Bar – Gama – Distrito Federal

 

​

Special Queen

📅27/12 – Trampo Bar – Boituva –São Paulo

 

Fonte: Instagram das bandas e cantores

Formado em 1970, banda se tornou uma das mais emblemáticas de todos os tempos

O guitarrista do Queen, Brian May, revelou, nesta segunda-feira, uma música inédita do lendário grupo britânico, que não foi incluída em seu segundo álbum, durante um programa que apresentou na rádio Planet Rock. O single, intitulado “Not For Sale (Polar Bear)”, foi exibido durante um programa especial de Natal, nesta segunda.

Gravada para o segundo álbum da banda de rock, Queen II, lançado em 1974, a canção acabou não sendo incluída. Uma versão pirata da música, mas dos tempos do grupo Smile, fundado por May antes de entrar para o Queen, teria circulado entre o público.

“É uma canção de muito tempo atrás, mas até onde sei, ninguém nunca ouviu esta versão”, disse o guitarrista ao apresentar a música, na qual se misturam várias vozes, uma das quais parece ser a do cantor Freddie Mercury. “Apresento esta versão, pois tenho curiosidade de ver as reações do público”, acrescentou. Segundo ele, a música constará da reedição do álbum, prevista para 2026.

Neste programa especial, o guitarrista falou sobre música, as curiosidades e as histórias que viveu no Natal. O Queen, formado em 1970, se tornou uma das bandas de rock mais emblemáticas de todos os tempos graças à voz de Freddie Mercury, à interpretação na guitarra de Brian May, os acordes no baixo de John Deacon e a bateria enérgica de Roger Taylor.

Fonte: https://oglobo.globo.com

Réplica feita à mão levou dois anos para ficar pronta e traz braço inspirado na icônica Old Boy do guitarrista do Black Sabbath
Brian May decidiu antecipar o Natal de Tony Iommi com um presentinho nada convencional: uma Red Special feita sob medida, construída ao longo de dois anos e com toques inspirados na lendária Old Boy, a SG personalizada do guitarrista do Black Sabbath.

A nova guitarra foi feita pelo luthier Andrew Guyton, especialista em recriar a Red Special. Iommi ficou radiante: “Muito obrigado ao meu amigo, Brian May, e ao master builder Andrew Guyton por esta incrível réplica da Red Special para canhotos”, escreveu no Instagram. “Andrew a entregou pessoalmente na semana passada – um verdadeiro presente do Brian, dois anos em construção. O Natal chegou cedo!”

A réplica segue fielmente o projeto da Red Special original que May construiu com o pai nos anos 1960 — incluindo booster embutido, captadores no estilo vintage e os controles clássicos. Mas há duas mudanças importantes: ela é para canhotos e tem o braço moldado para se parecer com o da Old Boy de Iommi.

Com essa customização especial, já tem gente especulando se a novidade vai aparecer no aguardado próximo disco-solo de Iommi. Aproveitando a deixa, Steve Vai entrou na brincadeira e pediu a Guyton uma versão reinventada da Red Special — que vem deixando fãs enlouquecidos online.

Fonte: https://guitarload.com.br

Divulgação semanal de shows dos shows cover e Tributo do Brasil.

Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.

Nesta semana teremos shows de:

 

Bohemian Rock

📅12/12 – The Roots  – Franca – São Paulo

 

Lurex

📅12/12 – Duke Pub – Conselheiro Lafaiete – Minas Gerais

📅14/12 – Natal Solidário Insanos Music Bar  – Betim – Minas Gerais

 

Queen Music Tribute

📅13/12 – Natal Mágico Osasco – Osasco – São Paulo

 

Queen Tribute Brazil

📅13/12 – Praça João Zelante – Serra Negra – São Paulo

📅14/12 – R. Bresser 2501 – Moóca– São Paulo – São Paulo

 

​Special Queen

📅12/12 – Santo Rock – Santo André – São Paulo

📅19/12 – Multiplan Hall – Jacarepaguá – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

 

Fonte: Instagram das bandas e cantores

O majestoso álbum de estreia solo de Freddie Mercury, Mr. Bad Guy, ganha uma luxuosa reedição em vinil para comemorar seu 40º aniversário

Disponível em um espetacular vinil verde translúcido de 180g, além de uma edição especial picture disc, exclusiva para compra direta no canal.

Lançamento: 5 de dezembro de 2025

Sr. Bad Guy? Esse sou eu! – Freddie Mercury

O 40º aniversário do majestoso álbum de estreia solo do lendário vocalista do Queen, Freddie Mercury, Mr. Bad Guy, está sendo comemorado com uma luxuosa reedição em vinil.

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Clique aqui para ouvir Mr. Bad Guy

COMUNICADO DE IMPRENSA 

Lançado originalmente no final de abril de 1985, Mr. Bad Guy foi o primeiro álbum de Mercury fora do grupo que ele cofundou 15 anos antes e que ajudou a levar a um sucesso artístico e comercial impressionante. O álbum o libertou das amarras de uma banda, trocando a música camaleônica e grandiosa do Queen por um conjunto de canções que combinavam sua composição única com um som vibrante, dançante e inspirado no pop.

Quarenta anos após seu lançamento original, Mr. Bad Guy foi relançado em um espetacular vinil verde translúcido de 180g no dia 5 de dezembro, além de uma edição picture disc LP exclusiva pela D2C.

Eu tinha muitas ideias ansiosas para serem expressas e havia muitos territórios musicais que eu queria explorar, o que eu realmente não conseguia fazer dentro do Queen, disse Mercury sobre o álbum na época.

Mr. Bad Guy mostrou um lado muito diferente do cantor, um lado que já havia sido insinuado alguns anos antes no álbum Hot Space, do Queen, com uma sonoridade mais dançante. Foi em parte uma declaração de amor à cena clubber na qual ele estava imerso, mas também uma oportunidade para Freddie revelar mais de si mesmo do que nunca.

O álbum Mr. Bad Guyfoi gravado ao longo de vários meses no Musicland Studio, em Munique, onde o Queen havia gravado seus álbuns mais recentes. A produção ficou a cargo de Mercury e Reinhold Mack, que trabalhavam com o Queen desde o aclamado álbum The Game, de 1980.

O cantor havia testado o terreno para uma carreira solo com o single Love Kills, de 1984, uma faixa dançante produzida pela lenda da disco music Giorgio Moroder, que fez parte da trilha sonora da versão restaurada do icônico filme mudo Metropolis. O sucesso de Love Kills encorajou Mercury a seguir ainda mais nessa direção.

Em Mr. Bad Guy, ele assumiu todas as responsabilidades de composição do álbum, evitando propositalmente convidar seus companheiros do Queen para participar. Para isso, reuniu uma equipe de músicos de primeira linha, incluindo o baterista Curt Cress, o baixista Stephan Wissnet, o guitarrista Paul Vincent e o tecladista de turnê do Queen, Fred Mandel.

Mr. Bad Guy foi parcialmente moldado pelo ambiente de Munique. Quando não estava no estúdio ou passando tempo com Mack e sua família, o cantor podia ser encontrado aproveitando a vida noturna da cidade alemã. O ritmo frenético de seus bares e clubes inspirou canções como a empolgante Living On My Own, com sua incrível performance vocal acrobática e canto inspirado no scat; a euforia de I Was Born To Love You; e a pulsante e funky Let’s Turn It On.

Algumas das músicas do álbum não destoariam em um disco do Queen. A arrebatadora Made In Heaven mostra Mercury como um baladeiro épico e seria retrabalhada pela própria banda para o álbum póstumo Made In Heaven, de 1995. A melancólica There Must Be More To Life Than This (Sobre duas pessoas que estão sozinhas, segundo o cantor) havia sido escrita para o álbum Hot Space e chegou a ser considerada como um dueto com Michael Jackson. Uma versão com a participação de Jackson surgiria posteriormente no álbum Forever do Queen, lançado em novembro de 2014.

Mas a liberdade de estar longe da nave-mãe do Queen permitiu que ele experimentasse musicalmente. A abertura dramática, conduzida pelo piano, de Your Kind Of Lover explode rapidamente em uma energia lúdica; My Love Is Dangerous é inesperadamente construída sobre uma batida reggae; e os vocais operísticos notáveis ​​de Mercury em Man Made Paradise apontam o caminho para sua colaboração com Montserrat Caballé em Barcelona, alguns anos depois.

O mais ousado de tudo é a própria canção Mr. Bad Guy, que conta com a Orquestra Filarmônica de Munique acompanhando Mercury enquanto ele se deleita alegremente com sua reputação de diabólico. Você pode ouvir todos os álbuns do Queen e não há uma única música que tenha tido uma orquestra completa, disse Mercury orgulhosamente sobre esta última faixa. Eu pensei: ‘Serei o primeiro a fazer isso. É bastante ousado. Eu simplesmente disse: Toquem todas as notas que vocês nunca tocaram na vida’, então eles enlouqueceram completamente. E esse é o resultado. Muito bombástico, muito pomposo, muito eu.

Lançado originalmente em abril de 1985, Mr. Bad Guy alcançou o 6º lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido e produziu quatro singles: I Was Born To Love You, Made In Heaven, Living On My Own (que alcançou o 1º lugar no Reino Unido quando foi relançado em versão remixada em 1993, dois anos após a morte do cantor) e Love Me Like There’s No Tomorrow.

Os singles foram acompanhados por uma série de videoclipes extravagantes característicos, incluindo a recriação de cenas de A Sagração da Primavera e Inferno de Dante, de Igor Stravinsky, em Made In Heaven, filmada em uma réplica do palco da Royal Opera House em um galpão no norte de Londres, e o videoclipe exagerado com temática de baile drag de Living On My Own, filmado na festa de 39 anos do cantor.

A nova reedição em vinil verde translúcido apresenta uma mixagem do álbum feita pela equipe de som de longa data do Queen, Justin Shirley-Smith e Joshua J Macrae, que apareceu originalmente no box set Never Boring, de 2019. A nova mixagem permanece fiel à visão original de Freddie, mas conta com os benefícios da tecnologia e dos recursos que não estavam disponíveis na década de 1980.

“Voltamos às fitas multitrack originais”, diz Shirley-Smith. “É uma ótima coleção de músicas e a performance vocal de Freddie é absolutamente extraordinária. A ideia não era tentar fazer com que soasse como seria hoje, mas sim como soaria naquela época, se eles tivessem tido tecnologia melhor e mais tempo. E, claro, é uma enorme honra trabalhar em qualquer coisa que Freddie tenha feito, e sempre tratamos isso com o máximo respeito.”

Quarenta anos depois, Mr. Bad Guy continua sendo um álbum fundamental para Freddie Mercury. Ele permitiu que ele exercitasse sua criatividade e explorasse novos sons e estilos, garantindo que retornasse ao Queen revigorado e revitalizado.

Coloquei meu coração e alma em Mr. Bad Guy e acho que é um álbum muito natural. Havia algumas baladas muito comoventes – coisas relacionadas à tristeza e à dor, mas ao mesmo tempo havia algumas canções muito frívolas e irônicas, porque essa é a minha natureza. Acho que as músicas desse álbum refletem o estado da minha vida, uma seleção diversificada de humores e todo um espectro do que minha vida era, disse Mercury.

 

Mr. Bad Guy – Reedição Especial em Vinil do 40º Aniversário

Lado Um

Let’s Turn It On
Made In Heaven
I Was Born To Love You
Foolin’ Around
Your Kind Of Lover

Lado Dois

Mr. Bad Guy
Man Made Paradise
There Must Be More To Life Than This
Living On My Own
My Love Is Dangerous
Love Me Like There’s No Tomorrow

Todas as músicas escritas e compostas por Freddie Mercury
Produzido por Freddie Mercury, Mack, Justin Shirley-Smith e Joshua J Macrae

Loja Online Oficial de Freddie Mercury – Produtos ‘Mr. Bad Guy’ – https://lnk.to/FreddieMercuryStore

www.freddiemercury.com

 

Fonte: www.queenonline.com