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Queen – Pianos usados nos Estúdios.

Desvendando 01 lenda urbana!

 

Pianos Bechstein –

Bechstein é a marca de piano mais associada aos primeiros Álbuns do Queen, e com razão. Haviam pelo menos três pianos de cauda Bechstein importantes que eles usavam.

 

Mas existe uma lenda urbana frequentemente repetida sobre Queen/Freddie e pianos –

 

– Bohemian Rhapsody foi gravada usando o mesmo piano de Hey Jude –

 

Isso não é verdade. Tanto Hey Jude quanto Bohemian Rhapsody apresentavam pianos Bechstein de tamanhos semelhantes e alugados de Jaques Samuel em Edgware Road, Londres.

 

A principal diferença era que o Hey Jude era preto e o Bohemian Rhapsody era branco. Freddie (e Brian) usaram o piano de Hey Jude várias vezes, mas não em Bohemian Rhapsody.

 

Há um terceiro Bechstein que o Queen usou muito – um marrom em Wessex (pode ser visto no vídeo de Somebody To Love).

 

O transporte de pianos nas turnês –

Ao contrário de guitarras, baixo, bateria ou instrumentos de sopro, não se espera que os pianistas levem seus instrumentos com eles, em vez disso, dependem de qualquer coisa que o local tenha.

 

O Queen também fez isso no período de 1974 à 1976, usando o que os organizadores do show conseguiam, ou o que quer que o local já tivesse, ou em alguns casos especiais alugando um (por exemplo, Hammersmith e Hyde Park apresentam o famoso Bechstein branco).

 

A primeira vez que eles fizeram uma turnê com um piano foi A Day At The Races em 1977. Eles pegaram emprestado um Steinway de Elton John, e posteriormente ele sofreu um acidente, então eles tiveram que alugar um rapidamente.

 

Freddie comprou outro Steinway (um modelo de NY de 1972) em novembro de 1977 e esse é o piano usado à partir de então em todos os shows do Queen.

 

Fazer turnês com o próprio piano faz sentido, especialmente em locais grandes, pois isso diminui as chances de problemas de afinação ou tonificação para o(s) artista(s).

 

Pessoas como Elton John e Frederick Mercury eram ricos o suficiente para pagar o transporte de seus pianos, pois já havia toneladas de equipamentos que exigiam cerca de uma dúzia de caminhões, e mais um não faria uma grande diferença.

 

Quando o Queen trazia seu piano ?

O Queen traria, portanto, seu próprio piano (ou um que eles alugaram em outro lugar) nas seguintes situações –

 

➖ ️O estúdio não tinha piano de cauda. Algumas instalações de gravação não fariam tal investimento e, em vez disso, simplesmente alugariam um sempre que fosse necessário.

➖️ O estúdio era imensamente grande e o Queen ficaria lá por um tempo –

➖️ O estúdio tinha um piano, mas a Banda não gostou do som –

 

Isso não seria uma opção no início, pois eles não teriam dinheiro, mas mais tarde sim.

 

▪️Abaixo, o piano preto Hey Jude Bechstein no Trident, retratado aqui na capa interna do Álbum Fool’s Mate de Peter Hammill, de 1971. Os livros e sites dos Beatles frequentemente afirmam que seu número de série era 44064 e seu número de apoio era 11870, o que significaria que foi feito em 1898.

 

 

▪️Em seguida, o segundo Bechstein – o famoso branco de Bohemian Rhapsody. Também foi alugado de Jaques Samuel em Londres.

 

 

▪️Por último, o piano Fazioli em Somebody To Love.

 

 

Fonte –

queenchat.boards.net

Queen Discussion Forum

19/09/2020

Bicycle Race e uma lenda urbana

▪️Em 17 de Setembro de 1978, 65 mulheres nuas protagonizaram um dos clipes mais polêmicos do Queen.

▪️Hoje seria impensável, ou muito improvável, organizar uma corrida de bicicleta com 65 mulheres nuas pedalando ao ritmo de Bicycle Race.

▪️Mas há 44 anos coisas assim aconteceram, e o escândalo foi enorme.

E nada a ver com ciclismo !

▪️Embora não seja um dos singles mais vendidos da carreira do Queen, Bicycle Race está entre as músicas mais conhecidas da Banda. Foi incluída em seu 7° Álbum, intitulado Jazz (1978), e foi escrita por Freddie Mercury.

 

▪️Supostamente, depois de ver uma das etapas do Tour de France de seu quarto de Hotel em Montreux, onde gravavam naqueles dias. Outros fatos relatam que a inspiração veio na França, assistindo o Tour local.

▪️A letra de Bicycle Race contém temas da época, com referências políticas, sociais, religiosas e culturais. Menciona a Guerra do Vietnã, Watergate e personagens como Peter Pan, Frankenstein e Superman. Na verdade, embora a palavra bicicleta seja constantemente mencionada, ela não tem nada a ver com o mundo do ciclismo.

O mito – a troca dos selins das bicicletas –
65 mulheres e 65 bicicletas

▪️Para promover o single Bicycle Race, o Queen teve a idéia de encenar sua própria Corrida de Bicicletas entre 65 mulheres nuas, no Wimbledon Greyhound Stadium, em Londres.

▪️Eles alugaram 65 bicicletas da Halfords (empresa líder de produtos de ciclismo do Reino Unido) para o dia. E também para aquele dia contrataram 65 modelos profissionais ( foram angariadas em várias agências de modelo ) que pedalaram pelo estádio e deram várias voltas antes do diretor Dennis De Vallance e sua equipe de filmagem chegarem.

▪️A Banda, infelizmente, não estava presente no momento.

▪️Reza a lenda que quando a Banda devolveu as bicicletas que haviam alugado para gravar o vídeo, a Halfords exigiu novos selins para substituir os usados ​​pelas meninas.

Mas não foi assim …

▪️Terry Harris, então trabalhando no escritório de vendas e produção da Halfords, explicou no site BikeBiz.com –

As bicicletas usadas eram do modelo Halfords International. Aí fui ao estádio para deixá-las. Encontrei todas aquelas modelos em roupões de banho, depois os tiraram e montaram em suas bicicletas.

 

▪️Ao contrário do mito urbano difundido, ele esclarece – As bicicletas chegaram de volta à fábrica, foram verificadas e repostas novamente em estoque.

 

▪️A história também foi confirmada em várias ocasiões, pelo falecido David Duffield, que trabalhou por muitos anos como comentarista do Eurosport e em 1978 foi gerente de marketing da Halfords. Também foi uma anedota favorita dele durante os comentários na TV.

▪️Foi ele quem forneceu as 65 bicicletas para a filmagem.

▪️Enquanto isso, nas lojas de bicicletas das cidades em que o Queen atuava, os fãs esgotavam o estoque de sinos. Eles os compraram para levar ao show, e fazê-los soar durante a música.

 

Link do vídeo

 

▪️Abaixo, o modelo da bicicleta usada – Halfords International.

 

Fontes – Bikebiz e Los40

Brian participa do novo single de Ian Hunter, Precious, com seus amigos Joe Elliot e o falecido Taylor Hawkins. A faixa é retirada do próximo álbum de Ian, Defiance Part 2: Fiction, que será lançado em 19 de abril pela Sun Records. Ouça ‘Precioso’ abaixo.

Clique aqui para pré-encomendar ‘Defiance Parte 2: Ficção’.

O álbum – que apresenta uma capa original de Johnny Depp – inclui o eletrizante primeiro single, Precious, com Taylor Hawkins na bateria e a guitarra instantaneamente identificável do amigo de longa data Brian May (que começou seu próprio caminho para o estrelato quando o Queen apoiou Mott the Hoople em sua turnê de sucesso de 1974 pelo Reino Unido e América do Norte).

 

Nós nos demos muito bem com o Queen. Quando você está em uma banda, você pode ficar muito entediado um com o outro, mas eles eram apenas caras normais, era como estar na estrada com nove caras em vez de apenas cinco. Freddie era hilário e eu acompanho Brian até hoje, diz Hunter.

 

Precious

Taylor Hawkins: Bateria

Brian May: Guitarra e baixo

Joe Elliott: Vocais de apoio

James Mastro: Saxofone

Ian Hunter: Piano

 

Fonte: www.queenonline.com

Da Astrofísica aos hinos do Rock!

As histórias da educação estudantil do Queen.

Por trás de cada grande hino do rock há uma história, e para a lendária Banda Queen, essa história começa com a combinação inesperada de impressionantes antecedentes acadêmicos e uma paixão pela música que iria moldar o curso da história musical.

Embora os quatro membros do Queen – Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deасon – sejam conhecidos por seus extraordinários talentos musicais, sua formação educacional revela uma profundidade multifacetada que transcendeu o passado.

 

Freddie

Freddіe Mercury, nascido Fаrrokh Bulѕаrа em Zаnzіbаr, Tanzаnіа, seguiu um caminho em Arte e Design Gráfico no Eаlіng College of Art em Londres.

Esta jornada educacional ressalta seu talento criativo e a estética visual que mais tarde se tornaria parte integrante da identidade da Rainha.

Seu olhar para o design e atenção aos detalhes ficaram evidentes não apenas nas capas dos Álbuns da Banda, mas também na teatralidade de suas apresentações ao vivo.

 

BRIAN

 

Brіаn Mаy, que nasceu em Hаmрton, Middlesex, Inglaterra, mergulhou no reino da Astrofísica no Imperіаl College London.

As estrelas e os cosmos não eram apenas conceitos abstratos para ele. Eles iniciaram uma paixão ao longo da vida que ressoou em sua música.

Muitas composições de guitarra intrincadas e solos etéreos muitas vezes pareciam ecoar a vastidão do espaço, infundindo o som do Queen com uma qualidade celestial.

 

ROGER

A jornada de Roger Taylor o levou de King’s Lynn, Norfolk, Inglaterra, ao mundo da Odontologia no London Hospital Medісаl College.

Embora a Odontologia e a bateria possam parecer mundos separados, a posição e o ritmo de Taylor eram evidentes não apenas em suas proezas musicais, mas também nas complexidades de suas técnicas de bateria.

Suas batidas poderosas e ritmos dinâmicos forneceram a pulsação que agitava os hinos do Queen.

Nota – Embora tenha iniciado o curso de Odontologia em Outubro de 1968 no London Hospital Medical College, no ano seguinte Roger abandona a Faculdade.

Em Outubro de 1970, ele ingressa em um curso de graduação em Biologia na Polytechnic Of North London, se formando Biólogo em Julho de 1972 .

 

JOHN

John Deасon, nascido em Leicester, região de East Midlands, Inglaterra, explorou o reino da Eletrônica no Chelsea College .

Sua perspicácia técnica e pensamento inovador desempenharam um papel crucial na formação do som do Queen, já que ele frequentemente experimentava diferentes tecnologias musicais para criar seu som único.

Embora o caminho educacional de cada membro parecesse divergente do mundo da música rock, foi sua paixão e compromisso compartilhados que os levaram à um caminho completamente diferente. Escolher seguir carreira na música não foi apenas uma decisão de seguir seus sonhos … foi uma escolha consciente usar seus talentos e intelecto para causar um impacto através de sua arte.

A história da educação da Rainha serve como um lembrete de que a criatividade não tem limites. Seus diversos antecedentes, que vão da Astrofísica ao Design Gráfico, se fundiram perfeitamente para criar uma fusão musical única que desafiava a categorização.

É uma prova do poder de seguir as próprias paixões, independentemente do caminho escolhido, e uma prova do legado duradouro de uma Banda que nos ensinou que a verdadeira grandeza reside na confluência harmoniosa de intelecto, criatividade e paixão desenfreada .

 

 

Via https://anthonynews.com/?p=2256…

Queen Band We Always love U.

 

Esta é a segunda parte da entrevista com Peter Hince para o site italiano www.iconmagazine.it.

A entrevista com o ex-roadie do Queen, Peter Hince

Iconmagazine (Ic): Como é que você fala italiano?

Peter Hince (PH): Fui casado com uma moça italiana, há muitos anos».

Peter Hince diz: Roger Taylor sempre quis experimentar novas ideias, brincar com as coisas e se divertir. O adesivo drums em sua testa foi um dos muito usados para identificar o equipamento junto com as malas de voo coloridas.

 

(Ic): Como começou seu relacionamento com o Queen?

(PH): “É uma longa história, que começou em 1973, quando o Queen eram um pequeno grupo de apoio ao Mott The Hoople, para quem trabalhei: este foi o nosso primeiro encontro. E então, em 1975, comecei a trabalhar em tempo integral para o Queen, até 1986. Onze anos juntos. Uma viagem especial, cheia de emoções. Tempos mágicos.”

 

(Ic): A exposição fotográfica Quen Unseen – Peter Hince dedica especial atenção ao vocalista da banda, o inesquecível Freddie Mercury. Como foi seu relacionamento?

(PH): “No palco trabalhei em particular para o Freddie e o John, afinei e preparei os instrumentos do Freddie, o piano, o pandeiro, a guitarra, o microfone… Tive uma relação muito próxima com o Freddie porque no palco ele era muito ativo, ele passava do piano para o microfone e para a guitarra, então eu tinha que estar constantemente pronto para essas mudanças e passar as coisas para ele quando ele quisesse. Num determinado momento ele precisava de uma bebida, de alguma coisa para a garganta, e eu tinha que imaginar o que ele queria. Foi  assim por muitos anos, tanto que se tornou uma grande relação de confiança e respeito. Éramos muito próximos, embora às vezes fosse difícil lidar com ele, mas apenas porque ele queria o melhor. Ele queria 100% de qualidade em tudo, no estúdio, nas gravações, no palco, em particular.”

 

Retrato da banda no estúdio

 

(Ic): E como era Freddie em particular? Diferente do que conhecemos no palco?

(PH): “Sim, eram duas pessoas. Freddie Mercury no palco era grande, forte, machista, com poder de conquistar o público. O herói. E depois, fora do palco, ele era tímido e preferia ficar calmo em casa com os gatos e assistir televisão. Freddie Mercury foi o personagem que ele mesmo criou, mas às vezes ele entrava no estúdio e dizia: “Hoje não quero ser Freddie Mercury“. Porque todos esperavam que ele fosse o que pensavam que ele era. Mas ele era como todos nós. Ele era apenas mais um ser humano que, sim, obviamente teve um sucesso maravilhoso e uma voz e talento fantásticos. Às vezes, porém, acho que a pressão foi demais, demais.”

 

(Ic): Nos onze anos que você viveu ao lado do Queen, você conseguiu perceber como o sucesso os mudou?

(PH): “Quando um grupo começa a tocar quer ter sucesso: vender discos, grandes concertos, muito dinheiro, casas grandes, Ferrari, Rolls Royce… Mas quando chega o sucesso é diferente. E é aí que começam os problemas porque as gravadoras, o público, todo mundo quer mais e espera mais. Você fez um ótimo disco e é incrível? Imediatamente você sente a pressão de fazer outro grande disco. Então o sucesso mudou o Queen. Ele os mudou porque a pressão aumentou. E é aí que talvez você vá a festas, beba mais, fume cigarros, talvez até outra coisa… Acho que é a mesma coisa que acontece com as estrelas de cinema: você quer ser famoso, mas quando você é famoso às vezes você gostaria de ser normal. É uma coisa muito estranha, vindo de brancos e negros.”

 

Filmagem do videoclipe de I Want To Break Free

 

(Ic): Você pode nos contar algumas anedotas sobre Freddie Mercury?

(PH): “Há muitas. Por exemplo, depois de um show na América, em uma cidade pequena, diante de 8 a 10 mil fãs, ele ficou muito irritado. “Ei Freddie, o que há de errado?”. Ele responde: “Você viu as pessoas na plateia?”. “Hum… sim.” “Não, não, você viu as da frente?”. “Hmm, na verdade não, eu não estava olhando.” “Bem, eu os vi e eles eram feios. Americanos grandes, feios e gordos. Eu não os quero nos shows do Queen.” Foi assim porque ele estava com raiva talvez do namorado, ou algo assim, então ele deve estar com raiva de outra coisa. O tour manager responde: “Ok, então antes de vender os ingressos faremos um casting: se você for bonito pode ir ao show”. Obviamente não era grave, mas coisas assim aconteciam o tempo todo: por alguns momentos houve algo absurdo que depois foi esquecido.”

 

(Ic): E algum outro detalhe sobre Freddie Mercury?

(PH): Ele era um fantástico jogador de tênis de mesa. Quando estávamos no estúdio ele gostava de jogar e vencer todo mundo. Ele usou a mão esquerda, mesmo sendo destro, e ainda assim venceu. Ele sempre venceu, sempre. Ele era muito bom. Ele queria vencer. O que quer que ele fizesse, ele queria vencer. Ele também gostava de jogos de palavras, como Scrabble e jogos de preencher palavras em jornais. Ele adorava entretenimento em que pudesse usar sua mente ou suas habilidades. Por exemplo, no estúdio tínhamos uma máquina de pinball mas ela não despertou o interesse dele, porque segundo ele jogar não implicava habilidade ou talento. Mas com pingue-pongue ou qualquer coisa que exigisse perspicácia, ele era único. Absolutamente único.”

 

Freddie Mercury

 

(Ic): Você estava no palco durante o show do século, Live Aid, em 1985?

(PH): “Claro”.

 

(Ic): Que lembranças você tem?

(PH): «A primeira coisa que me vem à cabeça é a enorme pressão porque o Queen era uma das muitas bandas a atuar e tivemos pouco tempo para nos prepararmos. Tínhamos ensaiado: o Queen sempre foi muito profissional. Mas de qualquer forma tivemos que preparar tudo muito rápido, sem passagem de som, sem iluminação: quando a banda chegou ao palco e tudo estava funcionando foi um grande alívio. Então, quando eles começaram a se apresentar, com a energia que estava crescendo, o público estava respondendo e elétrico, era como se todo corpo estivesse elétrico…

Era meu trabalho garantir que tudo corresse bem, e fazer bem, mas aquela atmosfera mostrava que aqueles quatro caras eram ótimos músicos e não precisavam de fumaça, muita luz e efeitos. Eles poderiam ir lá e tocar e Freddie poderia cativar a multidão e vencer. No estádio eram ele e o Queen contra outro time de cerca de 80 mil pessoas e Freddie venceu. Foi assim que me senti. Foi muito especial. Aquele show deu a eles a sensação de poder seguir em frente com a banda porque, antes do Live Aid, havia problemas. Acho que talvez a banda tivesse se separado ou feito uma pausa, mas o Live Aid mostrou a eles o quão bons eles eram e como eram bons quando estavam juntos. Foi então que aqueles quatro rapazes, juntos, deram o seu melhor. Eles nunca poderiam ter feito melhor.”

Videoclipe de We Will Rock You

 

(Ic): Você ainda mantém relacionamentos com Brian May, Roger Taylor e John Deacon hoje?

(PH): “Não exatamente. John não fala com ninguém. Ele não fala com Brian e Roger há 25-30 anos. Tentei contatá-lo uma ou duas vezes, mas ele vive com a família e tudo bem, eu respeito isso. Já vi Brian e Roger algumas vezes ao longo dos anos, mas todos nós temos vidas diferentes agora, fazendo outras coisas. Às vezes eu via a ex-namorada de Freddie, Mary, que herdou todas as suas propriedades, sua casa, tudo. Sempre fomos bons amigos, mas as coisas avançam e perdemos um pouco de contato, embora sempre com bons sentimentos.”

 

(Ic): Hoje, qual é a lembrança mais preciosa que você tem daqueles anos com o Queen?

(PH): É difícil dizer, foram tantos momentos especiais. Live Aid, é claro. Ou um dos shows na América do Sul, durante aquela que foi a primeira turnê de uma banda de rock pelos estádios da América Latina (para The Game Tour) : no avião tive um momento com Freddie, ele e eu no estrada juntos, conversamos sobre família, sobre música, em particular.”

 

Fonte: www.iconmagazine.it

 

Se você perdeu a primeira parte, veja aqui:

‘Freddie era ao mesmo tempo heroico e tímido’. Entrevista com Peter Hince – Parte 1

Já se passaram mais de 40 anos desde que o Queen lançou seu álbum experimental e descolado Hot Space, lançado pela primeira vez em maio de 1982, e agora um de seus lados B de joias escondidas está programado para ser lançado como single pela primeira vez.

Chegando como uma edição limitada em vinil rosa de 7″, Cool Cat, uma faixa escrita e interpretada exclusivamente por Freddie Mercury e John Deacon, estará disponível exclusivamente no Record Store Day, 20 de abril, com o bônus adicional de uma edição instrumental inédita no lado B.

 

A demanda pública pela faixa, uma das quatro faixas do Hot Space nunca tocadas ao vivo pela banda, aumentou após seu uso em um comercial extremamente popular do Amazon Prime, dirigido pela atriz e cineasta Olivia Wilde, que até o momento acumulou mais de 25 milhões de visualizações no YouTube.

O curta de 30 segundos chamado Tache, com trilha sonora de Cool Cat, apresenta uma jovem, a atriz Morgan Quin, em seu quarto preocupada com sua aparência pessoal. Estimulada pela individualidade de Freddie, a garota é subitamente inspirada a encontrar meios de não se importar com o que os outros pensam, mas de abraçar sua singularidade, assim como o próprio falecido astro.

Como disse entusiasmada uma das principais respostas online ao anúncio promocional: Este é um dos melhores comerciais que vi em muito, muito tempo. Seja você mesmo e ame a vida que você está vivendo. Uma mensagem que Freddie teria endossado calorosamente.

As duas lendas do Queen, Freddie Mercury e John Deacon, escreveram e gravaram a música  juntos. O que é particularmente único na gravação é que Deacon toca todos os instrumentos em Cool Cat. Isso sem contar com Freddie acompanhando o baixista no piano elétrico e cantando em um falsete extraordinário, a única música que ele cantou inteiramente em falsete, destacando ainda mais seu incrível alcance vocal.

Cool Cat foi lançado pela primeira vez em 1982 como lado B de Las Palabras De Amor. Ambas as faixas aparecem no álbum Hot Space do Queen, com certificação Ouro.

               

 

 

Curiosidade: a música originalmente apresentava um backing vocal convidado de David Bowie, que foi riscado antes do lançamento do álbum.

O lado B será um mix instrumental inédito da música.

Confira o Record Store Day aqui 

 

O que é o Record Store Day

É uma data em que se celebra os discos de vinil e as gravadoras independentes.
Fontes: www.queenonline.com e www.noticiasaominuto.com

Explorando a incomparável Sonoridade da Banda Queen

 

A história da música é repleta de lendas, mas poucas alcançaram o status mítico e a influência duradoura do Queen.

Formada em 1970, em Londres, por Freddie Mercury, Brian May e Roger Taylor, e em seguida, em 1971, por John Deacon, o Queen tornou-se uma força incomparável na indústria musical, conquistando corações ao redor do mundo com sua sonoridade única e inovadora.

Mergulharemos aqui nas características que tornaram a sonoridade da Banda tão icônica e inesquecível.

 

1) Ecleticismo musical

Uma das marcas registradas do Queen é sua habilidade de transcender gêneros musicais, combinando rock, pop, ópera, glam rock e elementos clássicos. Eles abraçaram uma fusão musical distinta, dando origem à canções que variam de baladas emotivas à faixas altamente energéticas e teatrais.

 

2) Voz de Freddie Mercury 

A voz de Freddie Mercury é amplamente considerada uma das mais poderosas e versáteis da história da música. Seu alcance vocal impressionante permitiu que ele incorporasse uma ampla variedade de estilos musicais, enquanto sua presença no palco e sua capacidade de conectar-se com o público adicionavam uma dimensão única às suas performances.

 

3) Habilidades instrumentais excepcionais 

Cada membro do Queen era um músico habilidoso em seu próprio direito. Brian May é conhecido por sua habilidade na guitarra, produzindo solos emocionantes e riffs memoráveis. Roger Taylor é um baterista talentoso que contribuiu com vocais e escreveu muitas das músicas da Banda. John Deacon, o baixista, trouxe linhas de baixo distintas e sólidas para as composições.

 

4) Produção inovadora 

O Queen foi pioneiro em técnicas de produção inovadoras que elevaram sua música à outro nível. Eles experimentaram com camadas complexas de harmonias vocais, utilizaram sintetizadores e manipularam estúdios para criar sons únicos que desafiaram as convenções da época.

 

5) Hinos universais 

A Banda produziu uma série de hinos que resistiram ao teste do tempo. Canções como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are The Champions, Somebody To Love e Don’t Stop Me Now tornaram-se verdadeiros hinos, continuando a inspirar gerações de fãs em todo o mundo.

 

6) Letras profundas e inspiradoras

Além da musicalidade cativante, as letras do Queen também tocaram muitos corações. As músicas abordam temas universais, desde amor e amizade até questões sociais e existenciais, tudo isso com uma poesia excepcional e significados profundos.

 

Conclusão:

A sonoridade do Queen é uma mistura rara de talento, criatividade e ousadia musical. A combinação da voz lendária de Freddie Mercury, o virtuosismo musical de Brian May, Roger Taylor e John Deacon, e sua capacidade de se reinventar continuamente resultou em uma discografia atemporal que continua a encantar e inspirar as gerações atuais e futuras.

A influência do Queen na música popular é inegável, e seu legado permanecerá como uma das maiores contribuições para a história da música moderna.

Longa vida à Banda Queen, os verdadeiros campeões da música !

 

Fonte – Queen Chat

Esta entrevista foi concedida para o site italiano  www.iconmagazine.it e fala também sobre o mais novo livro de Peter Hince – ‘Queen Uncovered: Unseen photographs and treasures from life with Queen’.

A entrevista está dividida em duas partes.

A segunda parte será publicada na sexta-feira.

 

Seu assistente pessoal, Peter Hince, revela Freddie Mercury, carismático no palco, tímido em particular. Apaixonado por tênis de mesa e Scrabble.

Peter Hince hoje

 

Freddie Mercury majestoso, descalço, usando coroa e manto real. Ou nos bastidores do Magic Tour de 1986, fotografado com o cachorro do produtor. Ou aqui estão eles, todos  do Queen juntos, Freddie, Roger Taylor, Brian May e John Deacon, disfarçados de mulheres durante as filmagens do vídeo de I Want to Break Free. Depois de passar por Torino, Rimini e Roma, a exposição fotográfica Queen Unseeen | Peter Hince chegou a Milão, única cidade italiana que viu um show da banda londrina, em 1984, no San Siro Palasport próximo ao estádio, no mesmo ano em que o Queen foi convidado do Festival de Sanremo.

Freddie Mercury durante a passagem de som em Puebla, México 1981

 

A exposição fotográfica sobre Freddie Mercury e Queen programada em Milão, na Fundação Luciana Matalon (no Foro Buonaparte 67), de 8 de fevereiro a 21 de abril de 2024, Queen Unseeen | Peter Hince é uma viagem experiencial ao mundo do icônico grupo, no fio de imagens inéditas congeladas no tempo pela pessoa que realmente conheceu o Queen de perto, Peter Hince. Ele era um roadie, um daqueles técnicos que viajam com bandas em turnê. E quantas histórias ele viu e fotografou nas décadas de setenta e oitenta do rock britânico!

Retrato da banda em estúdio

 

Nascido em Hereford, Inglaterra, em 1955, Hince iniciou a sua aventura no mundo da música em 1973 seguindo… David Bowie! Foi nesse mesmo ano que, trabalhando para Mott The Hoople, conheceu uma banda pouco conhecida, Queen.

Peter Hince: «Esta foto foi tirada no meu estúdio em Londres em 1987. No final da tarde recebi um telefonema de Freddie: ele viria naquela noite porque queria tirar uma foto “divertida”. Você nunca poderia dizer não para Freddie. O vestido foi o que ela usou no encore final do Queen’s Magic Tour no verão anterior.”

 

Continuando a trabalhar com outros artistas, de Mick Ronson a Lou Reed, de Supertramp a George Benson, ele se juntou ao Queen em tempo integral em 1975, tornando-se lentamente chefe de sua equipe de estrada. Enquanto isso, ele cultivou uma paixão pela fotografia e capturou Freddie Mercury & companhia, durante as gravações ou nos ensaios da turnê ou nos bastidores.

Uma imagem dos bastidores durante a gravação do videoclipe da Radio Gaga, Londres 1983

 

Embora nunca tenha sido nomeado fotógrafo oficial do Queen, a partir de sua posição privilegiada e de confiança capturou momentos íntimos ou especiais dos quatro rapazes destinados a marcar a história do rock. Após a última turnê do Queen em 1986, Hince teve uma carreira próspera como fotógrafo publicitário.

A exposição Queen Unseen | Peter Hince é composto por mais de 100 fotografias do road manager e assistente pessoal de Freddie Mercury e por mais de uma centena de relíquias, recordações, objetos e vários documentos originais provenientes, em parte, da coleção pessoal de Niccolò Chimenti, um dos maiores colecionadores europeus do universo Queen: o pedestal do microfone usado por Freddie Mercury em seu último show, uma guitarra autografada por Brian May, o figurino usado no videoclipe da Radio Gaga, as baquetas de Roger Taylor…


Peter Hince diz: Roger Taylor sempre quis experimentar novas ideias, brincar com objetos e se divertir. O adesivo “DRUMS” em sua testa foi um dos muitos usados ​​para identificar o equipamento junto com as caixas de voo coloridas.

 

 

Continua…..

 

Nota: Todas as fotos são de autoria de Peter Hince

 

Fonte: www.iconmagazine.it

Flash’s Theme !

Flash! A ah …

Essa foi a música tema do filme de quadrinhos de 1980 – Flash Gordon.

Escrita por Brian May, é uma estrutura agradável e dá ao Álbum Flash Gordon uma sensação de nostalgia crescente, mesmo para quem não cresceu assistindo ao filme.

Você sabe como começa, apenas uma única nota de baixo, repetido ao infinito, acompanhado para uma ênfase ocasional pelo piano, seguida de uma sensação de pavor aconchegante.

Então a gritaria começa. Cada Flash a-ah unido por algum tipo de resposta de sintetizador de guitarra.

Mas o sinistro está lá. Tentando transformar um romance em um tema de suspense. Felizmente, deixando-os guerrear um com o outro.

E o Queen era perfeito para esse trabalho. E aconteceu na hora certa. Uma chance de brincar com sua recém-descoberta paixão por sintetizadores, uma chance de acampá-la ao extremo, enquanto também faz algo que eles nunca fizeram antes.

A Banda parece se divertir um pouco com a construção de um mundo de ficção científica.

É o tipo certo de exagero !

Mas nem todo mundo gostou da gravação do Queen. Brian relembrou a história da música para o The Independent, em 23 de Março de 2012 –

 

Fomos contratados para fazer o trabalho por Mike Hodges, que era o diretor de Flash Gordon e Dino De Laurentis, aquele famoso produtor de cinema italiano. Ele fez aquele grande remake de King Kong – bilhões de dólares – mas a combinação dele e Mike Hodges era muito estranha, porque para Dino era um filme muito sério e para Mike era uma paródia.

Então houve esse confronto, e tenho quase certeza de que foi idéia do Mike nos contratar para o trabalho e o que aconteceu foi que entramos e vimos alguns dos lançamentos do filme e adoramos, e todos nós saímos e fizemos alguns demos separadamente – Roger, John, Freddie e eu, e chegou um dia em que todos entramos no estúdio e as reproduzimos para Mike e Dino e perguntamos – ‘ Foi isso que descobrimos. O que vocês acham ? ‘

Houve um momento horrível quando Mike pulou para cima e para baixo dizendo – ‘ É brilhante, é brilhante ‘, e Dino sentou-se lá com um rosto pálido e branco como um lençol e obviamente não gostou, e quando se tratou do tema, eu tinha escrito – você sabe – Flash – bem, Dino disse – ‘ É muito bom, mas não é para o meu filme. ‘

Então todos nós ficamos um pouco taciturnos e fomos embora. Mas o que eu acho que aconteceu foi que Mike foi até Dino e disse – ‘ Você tem que ter fé aqui. Isso é algo que vai funcionar e Brian realmente capturou a essência do filme nesta música. ‘

Mas foi uma grande aventura naquela época. Acho que nunca houve um longa-metragem com música de fundo feito por uma Banda de Rock antes – foi uma partida realmente perigosa. Você tinha que ter sua base de cordas para criar emoção. Isso nunca foi feito. E para seu crédito, Dino concordou e foi muito favorável. 

 Brian May

 

 

Foto-montagem

 

Flash’s Theme

 

Fontes

Ava Foxfort

Songfacts

A Pfizer utilizou o Super Bowl não apenas para celebrar seus 175 anos, mas também pa  r a luta contra o câncer através da ciência. Para tanto, escalaram cientistas históricos e trilha sonora do Queen.

Com a música Don’t Stop Me Now – já cansada de ser utilizada na publicidade – o filme dirigido por Noam Murro é uma celebração visual da ciência. Pinturas, fotos, esculturas e capas de revistas exibem Isaac Newton, Arquimedes, Marie Curie, Albert Einstein, Hipócrates, Galilei Galileu, Copérnico e outros, além dos fundadores da farmacêutica.

 

O objetivo da campanha institucional é destacar o compromisso da Pfizer com a inovação em oncologia, além inspirar esperança e ação. A criação é uma parceria das agências Publicis Conseil e LeTruc/Publicis N, que deve ganhar também ativações nas redes sociais e mídia exterior para levar a audiência ao site LetsOutdoCancer.com.

 

Fonte: www.b9.com.br

Mesmo após meio século de sua gravação, uma parte específica ainda traz dificuldades ao guitarrista
Você pode imaginar que, após certo tempo, um músico já reproduza sua obra quase no piloto automático. Porém, nem sempre é assim. Em alguns casos, o resultado obtido em estúdio é tão complexo que acaba gerando adaptações ou improvisações ao vivo, o que de certa forma oferece um “charme” ao momento – exceto para pessoas muito detalhistas.

Apesar de já tocar “Bohemian Rhapsody” há quase meio século com o Queen, Brian May ainda encontra dificuldades com ela. O formato com variações de estilo e andamentos faz com que o músico precise estar bastante atento ao executá-la.

Em entrevista à Total Guitar, repercutida pelo Guitar.com, o instrumentista declarou:

“Ela possui um riff que não é do tipo um guitarrista tocaria naturalmente. E isso é uma faca de dois gumes. É difícil para dominar na guitarra. Mesmo depois que você se acostuma, é muito incomum… para ser sincero, ainda não acho fácil!”

O ambiente de um show deixa tudo ainda mais difícil, de acordo com o próprio.

“Posso tocá-la em casa muito bem, mas no calor da batalha… quando estamos tocando ao vivo, e há muita adrenalina, é o clímax do show e aquele riff aparece, não é a coisa mais fácil. Tenho que manter uma parte do meu cérebro fria apenas para saber onde os dedos devem ir, porque não é natural. É um dos riffs menos naturais de se tocar que você poderia imaginar.”

A exigência sobre os dedos

Brian explica que a execução do grande hino de sua banda exige muito das mãos.

“Envolve muito alongamento dos dedos. Mas essa é a alegria disso, na verdade, porque é muito incomum.”

O resultado “fora da caixa” é fruto das composições frequentemente vanguardistas de Freddie Mercury, que o levaram a criar riffs no mesmo estilo.

“Freddie tinha o hábito de compor em Eb (mi bemol) e Ab (lá bemol), então sempre foi um desafio para mim encontrar lugares na guitarra para fazer isso funcionar. Mas, obviamente, contribuiu muito para a forma como me desenvolvi. Foi uma coisa boa, mesmo que fosse… estranho!”

Fonte: https://igormiranda.com.br

A história da música de Freddie Mercury e Paul McCartney❗️

▪️ Once Upon A Long Ago era o tema de Paul McCartney que ia ser interpretado por ele e Freddie Mercury, mas por várias razões teve de ser descartado.

▪️Eles se aproximaram por meio de sua devoção mútua à Buddy Holly, e o show do Live Aid reforçou essa amizade.

Nota – Charles Hardin Holley, mais conhecido como Buddy Holly, foi um influente guitarrista, cantor e compositor estadunidense e pioneiro do rock and roll.

 

    Buddy Holly

 

▪️O alinhamento das estrelas que permitiu que eles se juntassem na colaboração, mas também correu na direção oposta.

▪️Ou seja, aquela tão esperada união que ia acontecer mas que, por fim, não pode ser concretizada, para tristeza da Cultura em letra maiúscula.

▪️Buddy Holly os levou provavelmente à se encontrarem em shows, que o ex-Beatle, detentor dos direitos autorais de Holly, organizou em sua homenagem à partir de 1976 ( Buddy Holly Weeks ). Mercury gostava de participar, assim como Roger Daltrey, Eric Clapton e Elton John.

▪️O relacionamento deles foi fortalecido no Live Aid, e já aqui, sendo amigos e se respeitando, conversavam sobre a realização de um projeto comum.

 

▪️Foi McCartney, que considerou que Mercury tinha uma voz forte e distinta, quem quis incluir uma colaboração entre os dois músicos para a versão europeia do seu Álbum All The Best!, de 1987.

▪️Mercury ficou entusiasmado com a ideia, e McCartney ficou com a voz do cantor do Queen em mente para lhe enviar uma demo.

▪️No entanto, a versão final nunca pode ser realizada. Aparentemente, Freddie teve que descartá-la, porque estava em cima de outros projetos, tanto solo quanto com sua Banda, embora saibamos que naquela época, embora não tenha tornado público, ele havia sido diagnosticado recentemente com AIDS.

▪️Finalmente, McCartney foi solo com a música, e o resultado é sua interpretação da melodia vocal que ele propôs ao vocalista do Queen, resultando em um sucesso total ao conseguir entrar no top 10 de singles britânicos.

 

▪️Em 1991, poucos dias após a morte de Mercury, Linda McCartney definiu o estado do ex-Beatle como devastado …

 

 

Via
– ABC Cultura
Por Juan Carlos Delgado
14/05/2020 às 00h39.
– Queen Factory

A Funko revelou suas últimas adições à popular coleção Pops, incluindo três coleções diferentes relacionados ao Queen.

Segundo o site Big Rock N’ Roll, a coleção I Want to Break Free captura Freddie Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor conforme eles apareceram no famoso videoclipe de 1984 da música. O clipe apresentava de forma memorável o grupo de rock travestido, concebido como uma paródia da longa novela inglesa Coronation Street. O humor se perdeu no público americano, incluindo a MTV, que notoriamente proibiu o vídeo.

A segunda coleção, também com os quatro integrantes, apresenta o Queen em seus importantes shows no Estádio de Wembley em 1986. As apresentações, que estão entre os shows mais icônicos da banda, infelizmente foram uma das últimas com Mercury, que morreu em 1991.

 

“Os shows em Wembley em 1986 foram o ápice para nós. Estávamos no auge em termos de banda, e Freddie desenvolveu essa maneira fenomenal de lidar com o público do estádio. As noites de folga foram uma grande ocasião para nós. Nenhum de nós percebeu que esta seria quase a última vez que tocaríamos juntos, lembrou o guitarrista May décadas depois.

 

A terceira e última nova coleção relacionado ao Queen é uma única figura de Mercury. O frontman dinâmico, que foi imortalizado na forma Funko várias vezes no passado, é visto aqui vestido para o videoclipe de seu single solo de 1985, I Was Born to Love You.

Todos os itens colecionáveis estão disponíveis na pré-venda e estão programados para serem enviados em março: https://funko.com/category/pop/

 

Fonte: kissfm.com.br

Queen The Greatest Live: Episódio 100

À medida que a cortina cai sobre a nossa série Queen The Greatest Live, esta montagem de vídeo de alta velocidade nos lembra de 100 momentos lendários – e menos conhecidos – que demonstram por que o Queen é realmente o Maior.

É uma tarefa difícil documentar cada reviravolta da maior história do rock ‘n’ roll já contada em cinco minutos. Mas enquanto nossa série Queen The Greatest Live termina com este marco de 50º episódio – perfazendo 100 episódios no total, incluindo a série original Queen The Greatest de 2021 – nos despedimos com um showreel dos 100 momentos mais memoráveis da banda no último semestre do século.

E que viagem tem sido! Habilmente compilado pelo produtor da série Simon Lupton, 100 eventos marcantes da carreira do Queen estão representados, incluindo a ascensão da banda à grande liga no Rainbow Theatre em 1974, Freddie animando a multidão no Estádio de Wembley no Live Aid de 1985 e o Helicóptero Mágico sobrevoando o Público de 120.000 pessoas no Knebworth Park para a apresentação final da era Mercury em 1986.

Mas entre os momentos emblemáticos desta montagem rápida, você também encontrará curiosidades das profundezas dos cofres do Queen. Pisque e você sentirá falta de Freddie sentado nos ombros do Superman, a formação tomando chá em sua turnê inaugural pelo Japão em 1975 e a locomotiva Miracle Express rasgando ao longo da ferrovia Nene Valley enquanto a banda filmava o vídeo de Breakthru de 1989.

Até mesmo a era pós-Freddie está representada, quando vemos a banda se reagrupar com Paul Rodgers e Adam Lambert no novo milênio, reimaginando aqueles hinos atemporais com produção audiovisual de ponta. Como sempre acontece com esta banda ainda vital, o show continuará, com grandes planos em andamento para 2024 e além. Mas, por enquanto, relaxe e desfrute de uma montagem majestosa que nos lembra por que o Queen é realmente o Maior.

Obrigado por assistir.

Queen The Greatest Live – A série escrita e produzida por Simon Lupton

Filmado e editado por Fergus March

Filme pesquisado por Keith Badman

Com agradecimentos especiais a Brian May e Roger Taylor

E Adam Lambert e Paul Rodgers

Uma produção da Seven Seas Films para Queen Productions Ltd.

Foto © Queen Productions Ltd.

 

Fonte: www.queenonline.com

“We Will Rock You” e “We Are The Champions” são duas das músicas mais famosas do Queen, lançadas como um single duplo em 1977, e que fazem parte do álbum “News of the World”. Ambas as faixas se tornaram hinos atemporais e são mundialmente reconhecidas como algumas das melhores obras da banda.

“We Will Rock You” é uma poderosa canção de rock de autoria do guitarrista Brian May. O destaque da música é o ritmo marcante e característico auxiliado pelo coro acompanhado de palmas. A faixa é frequentemente usada em estádios e arenas esportivas devido à sua batida pulsante e participação do público, tornando-se uma das músicas mais emblemáticas do Queen.

Por outro lado, “We Are The Champions” é uma emocionante balada escrita por Freddie Mercury. A música é uma celebração da vitória e da resiliência, com letras poderosas que expressam triunfo sobre desafios. A combinação da voz única de Freddie Mercury com os arranjos musicais habilmente elaborados pela banda faz desta uma das baladas mais memoráveis da história do rock. “We Are The Champions” também é outra canção do Queen que muitas vezes é associada a conquistas e frequentemente tocada em eventos esportivos e cerimônias de premiação, sendo que não raro ambas as músicas são tocadas juntas:

“São meio que o padrão para o final do show e você sabe que vai ser um sucesso”, diz Brian, num daqueles casos clássicos em que se dá ao público o que eles querem ouvir, e neste caso, May ainda ama as músicas por sua energia positiva perante o público: “Você sabe que as pessoas ficarão felizes, então isso é adorável, e você tem a impressão de que poderia fazer isso somente com o público sem auxílio de instrumentos”.

Fonte: https://whiplash.net

Números e curiosidades Queen !

▪️O primeiro single do Queen tocado em frente à um público:

– Stone Cold Crazy, no dia 27 de Junho de 1970, na Câmara Municipal de Truro, Inglaterra.

 

▪️O primeiro concerto com John Deacon no baixo:

– The College of Surrey na Inglaterra, em 2 de Julho de 1971.

 

▪️Primeiro single lançado pela 1a° vez pelo Queen:

– Keep Yourself Alive (Queen, 1973)

 

▪️O primeiro single à entrar no top 10:

– Seven Seas Of Rhye (Queen II, 1974)

– 10º lugar UK Singles Chart.

 

▪️O primeiro single do Queen que se tornou o número 01:

– Bohemian Rhapsody (A Night At The Opera, 1975)

 

▪️Primeira música do Queen à apresentar Brian May nos vocais principais:

– Some Day One Day (Queen II, 1974).

 

▪️O 1° vídeo comercial do Queen:

– Bohemian Rhapsody, sob a direção de Bruce Gowers.

 

▪️O primeiro Álbum do Queen onde um sintetizador aparece:

– The Game (1980)

 

▪️A mais alta posição de entrada no ranking:

– 3a° posição – I Want It All (The Miracle, 1989)

 

▪️O último show do Queen:

– Em 09 de Agosto de 1986, em Knebworth Park – Stevenage – Inglaterra, última etapa da Magic Tour.

 

▪️Número de shows que o Queen fez em sua carreira:

– 707 concertos.

 

▪️Última música cantada por Freddie Mercury (em ordem cronológica):

– Mother Love (Made in Heaven, 1995).

 

▪️O último vídeo gravado de Freddie Mercury:

– These Are The Days Of Our Lives (Innuendo, 1991).

 

Fonte – ultimatequeen

Gravação beneficente sai no dia 15 de março e traz participações de Bruce Springsteen, Slash, David Gilmour, Brian May, Tom Morello e mais

Mark Knopfler lançará um single um tanto quanto diferente no próximo dia 15 de março. O eterno líder do Dire Straits recriou sua faixa instrumental “Going Home: Theme of the Local Hero”, lançada em 1983, com a participação de mais de 60 músicos – numa espécie de “We Are the World” da guitarra.

Bruce Springsteen, Tom Morello (Rage Against the Machine), David Gilmour (Pink Floyd), Slash (Guns N’ Roses), Eric Clapton, Steve Vai, Ronnie Wood (Rolling Stones), Pete Townshend (The Who) e Brian May (Queen) estão entre os convidados, apelidados de “Guitar Heroes”. Todo dinheiro arrecadado com a música será destinado às organizações beneficentes Teenage Cancer Trust e Teen Cancer America, voltadas aos adolescentes com câncer (via Rolling Stone).

Para completar, Ringo Starr (Beatles) aparece creditado na bateria, junto de seu filho Zak Starkey (The Who). Já Sting (The Police) ficou encarregado do baixo, enquanto Roger Daltrey (The Who, que também auxilia a Teenage Cancer Trust) tocou gaita e Guy Fletcher (Dire Straits) cuidou da produção.

O single foi registrado em maioria no estúdio British Grove Studios, em Londres, na Inglaterra. Terá ainda a colaboração de Jeff Beck, falecido em janeiro do ano passado. Essa foi a última gravação feita pelo saudoso guitarrista antes de morrer.

Em comunicado, Knopfler explicou que, inicialmente, a ideia não era tornar a faixa tão grandiosa assim, mas o processo ocorreu naturalmente. Também aproveitou para destacar as partes de Townshend, Clapton e Beck:

“Eu realmente não tinha ideia de que a música chegaria nesse nível. [Buddy] Guy aceitou e eu logo precisei estender a música de alguma forma, para acolher o maior número de pessoas. Antes que eu soubesse o que fazer, Pete Townshend tinha entrado no meu estúdio portando uma guitarra e um amplificador. E aquele primeiro power chord do Pete… cara, nós presenciamos aquilo e foi simplesmente fantástico. E continuou a partir daí. O Eric [Clapton] entrou, tocou muito bem, um lick atrás do outro. Então a contribuição de Jeff Beck surgiu e isso foi fascinante. Acho que o que tivemos foi uma superabundância de coisas boas. A coisa toda foi um ponto alto.”

Veja a lista completa de músicos envolvidos abaixo e, em seguida, uma prévia da versão:

Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender, Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr and Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi, Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.

 

 

Fonte: https://igormiranda.com.br

 

O papel de Brian May e Freddie Mercury no Queen.

 

Quem era realmente o líder da Banda, musicalmente falando ?

Todos os membros do Queen se tornaram os músicos mais influentes e icônicos da história da música, tendo o frontman Freddie Mercury nos holofotes.

Entretanto, muitas pessoas consideram Brian como o líder do Queen, pois ele tomava decisões quando se tratava de inovações no som e no futuro do grupo.

Já a grande maioria considera que o líder sempre foi Freddie, pois ele sempre esteve sob os holofotes e chamou a atenção da imprensa.

 

Freddie

Freddie foi um cantor extremamente versátil, com uma voz tão flexível que cantava qualquer estilo musical, com poder, variedade, emoção e fluidez.

Era um showman enérgico, com um dom natural que se harmonizava com sua voz, na qualidade de músico no sentido mais amplo da palavra.

Mas não era apenas sua voz que tornava suas performances tão atraentes para as pessoas. Além de ter uma voz extraordinária, ele sabia dar show. Ele tinha a habilidade de mover o público, fazê-lo chorar, rir, ficar animado. Ele tinha um carisma impressionante e conseguia segurar o público na palma da mão.

Freddie tinha vários estilos para escrever sua música, desde a ópera em Bohemian Rhapsody ou o coral em Somebody To Love, ao som metálico e Rock de Princes Of The Universe e Stone Cold Crazy, passando por baladas como Love of My Life e You Take My Breath Away.

E se Freddie era a alma piloto do Queen, Brian era seu motor, alimentando as canções que os elevaram à uma estratosfera ocupada por apenas algumas Bandas de Rock selecionadas.

 

 

Brian

Brian era um compositor mais do que capaz, sua destreza permitindo-lhe fundir elementos de folk, prog, metal e pop clássico em visões que eram tão grandiosas quanto ambiciosas.

 

Brian criou incontáveis ​​solos de guitarra icônicos, momentos de palco atemporais com o público e contribuindo com a música lendária da Banda que sempre existiu, crescendo e evoluindo.

Também há várias pessoas que pensam que Brian May é o principal contribuidor das ideias musicais para as canções, o compositor principal e o principal criador de conceito.

Além disso, esses fãs apontam o fato de que Brian foi o membro à falar sobre os planos e projetos futuros da Banda durante a maioria das entrevistas, ao invés de Freddie, o que pode levar à esse pensamento, quando se trata de moldar o sentido musical.

 

No entanto, essas declarações por si só não bastam para nomear um membro como o líder da Banda.

Eu creio que cada membro do grupo trouxe uma pitada única de magia ao seu som e, ao longo dos anos seguintes, o mundo ascendeu coletivamente à um estado de Queenmania.

 

– Fonte para base e composição de texto –

Parte de rockcelebrities.com

 

Desde sua morte em 1991, Freddie Mercury permaneceu nos corações e mentes da banda e do público em todos os shows do Queen. Neste episódio revisitamos dois momentos poderosos do setlist moderno, onde o legado do maior vocalista do rock ‘n’ roll é homenageado por seus companheiros de banda e celebrado pelos fãs.

 

Mesmo agora, três décadas após sua morte, Freddie Mercury nunca nos deixou de verdade. Deixe cair a agulha no catálogo de estúdio do Queen e o vocalista fundador da banda ainda soa tão vital e presente como sempre. Enquanto isso, assista ao Queen ao vivo na era moderna e você verá saudações frequentes ao maior cantor de rock da história, enquanto a tecnologia de ponta rebobina as bobinas e o leva de volta ao palco.

Qualquer pessoa que tenha a sorte de testemunhar Freddie em primeira mão nos anos 70 e 80 saberá que ele era um artista com uma dupla personalidade emocionante, capaz de levar a multidão a um frenesi de hard rock antes de mudar de direção para um soco emocional. As imagens de arquivo deste último episódio de Queen The Greatest Live mostram os dois lados da moeda, enquanto Freddie passa sem esforço de agitador para baladeiro.

Primeiro, nos juntamos a um show do Queen + Adam Lambert de 2020, enquanto a banda presenteia o show beneficente do Fire Fight Australia com uma recriação de seu lendário setlist no Live Aid de 1985. Naturalmente, isso inclui o famoso chamado e resposta ‘Ay-Oh’ – mas a reação febril no ANZ Stadium de Sydney revela que ninguém esperava ver Freddie aparecer nas telas de vídeo e liderar as acrobacias vocais.

Em seguida, em um segundo momento de inspirados truques audiovisuais de 2022, o guitarrista Brian May sobe ao palco B da O2 Arena de Londres para a tradicional seção acústica – ao lado de seu antigo camarada para uma versão comovente de Love Of My Life . Quando a música termina, Brian e Freddie estendem as mãos um para o outro, antes que o vocalista desapareça de vista – mas para nunca mais ser esquecido.

Próxima semana: Queen The Greatest Live: Episódio 100

 

Fonte: www.queenonline.com

Innuendo (Álbum)

Data de lançamento: 4 de fevereiro de 1991

Melhor posição no Reino Unido: 1ª. Posição

Melhor posição nos Estados Unidos: 30ª. posição

 

O décimo quarto álbum do Queen, intitulado como Innuendo (insinuação em Português), foi lançado no Reino Unido em 4 de fevereiro de 1991, e nos Estados Unidos um dia depois. Esse foi o último álbum gravado por Freddie Mercury. As gravações do álbum começaram em novembro de 1989, poucos meses após o lançamento do álbum anterior, The Miracle, lançado em 22 de maio do mesmo ano. As gravações foram feitas, a pedido de Freddie, em Montreux. Como a saúde de Freddie estava debilitada, as gravações aconteciam de acordo com a disponibilidade do vocalista. Brian, Roger e John sabiam do real estado de saúde do vocalista, mas a pedido deste, não revelaram nada para ninguém, nem mesmo para as próprias famílias.

 

 

Em 18 de fevereiro de 1990, a banda recebeu um prêmio por sua contribuição excepcional para a música britânica no British Phonographic Industry Awards, realizado no Dominion Theatre, em Londres. Os quatro integrantes estavam lá. Brian fez um pequeno discurso, enquanto um Freddie com aparência frágil, falou somente um “Obrigado, boa noite.” Após essa aparição, as especulações sobre a doença do vocalista se intensificaram, sendo negadas veementemente por Brian e Roger.

 

No dia 14 de janeiro de 1991, o single Innuendo foi lançado no Reino Unido, e atingiu o topo das paradas britânicas, abrindo caminho para o álbum. Os desenhos do caricaturista francês Grandville (1803-1847) ilustraram os livretos do álbum. Os desenhos foram retirados do livro Another World (originalmente publicado por Henri Fournier em 1844). Uma ilustração chamada “Le Jongleur des mondes” (O malabarista dos mundos) foi escolhida para ser a capa do álbum. À ilustração original, foi adicionada uma banana e uma mão, e foi colorida por Richard Gray que havia criado as capas de A Kind Of Magic e The Miracle.

 

           

Ilustração original de Grandville                     Capa do álbum

 

O álbum não foi um sucesso de crítica, mas sim de público. Com o lançamento do segundo single do álbum, I’m Going Slightly Mad, em 4 de março de 1991, ficava cada vez mais difícil esconder a doença de Freddie, mas Brian, quando perguntado, sempre dizia que tudo estava bem.

 

As músicas You Don’t Fool Me, A Winter’s Tale e Mother Love, que foram lançadas no álbum “Made in Heaven” surgiram destas sessões de trabalho.

         No início de novembro de 1991, Freddie decidiu parar o tratamento. Um dia antes do seu falecimento, o vocalista comunicou ao mundo sobre a sua doença. E as 18h48m, do dia 24 de novembro de 1991, Freddie faleceu em sua casa assistido por Jim Hutton e Peter Freestone.

Músicas que compõe o álbum:

 

Innuendo

 

I´m Going Slightly Mad  

 

Headlong 

 

I Can’t Live With You 

 

Ride the wild wind

 

All God’s People

 

These Are The Days Of Our Lives 

 

Delilah

 

Don’t Try So Hard

 

The Hitman

 

Bijou 

 

The Show Must Go On

 

Revisão: Bruno Cavalcante de Oliveira

Fontes:
Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo
Site: Queen Vault