Pois bem, sabendo que muita gente ainda não conhece o Queen, preparei uma pequena seleção musical para que vocês (queridos leitores do Wink) conheçam essa banda inglesa incrível e gostem dela (ou desgostem, depende de cada um).

http://www.youtube.com/watch?v=VMO3YNoNyTY

Scandal é uma das minhas músicas favoritas. Por que? Caramba, o título é ‘escândalo’! Precisa dizer mais alguma coisa? Eu adoro um escândalo e minha vida é cheia deles. Fora que o Freddie está very sexy nesse vídeo.

http://www.youtube.com/watch?v=QtqADo-D3mQ

Love of my life é uma música calminha, romântica, triste, de corno (do cara que foi abandonado pela mulher) e que a gente canta quando está melancólico. Ou não. Mas apesar de ser meio deprê, é uma boa pedida para dias mais tranquilos.

http://www.youtube.com/watch?v=UJCIbgi1M5k

Made in heaven é uma música pra se cantar junto. E para pensar, refletir, pensar no rumo que sua vida está tomando. É uma música com uma forte mensagem sobre o destino e sobre o que devemos fazer para chegar até o que é reservado para nós.

http://www.youtube.com/watch?v=HgzGwKwLmgM

Don’t stop me now é uma das minhas músicas preferidas ever. É super pra cima, alegre, descontraída, bonita, daquelas que dá vontade de sair cantando na rua (e eu não fico só na vontade, canto mesmo). Fora que o Freddie tá muito lindo nesse vídeo (sim, eu acho o Freddie um dos caras mais bonitos que já existiram; estou exagerando? Provavelmente. Mas eu sou uma queenie, gente, e é isso o que fazemos).

http://www.youtube.com/watch?v=m4MNTBYhLlY

Radio GaGa tem um dos videoclipes mais legais que eu já vi. Totalmente inspirado no filme “Tempos Modernos”, o clipe revolucionou a história dos clipes e foi um divisor de águas na banda. Também é a música que inspirou o nome da Lady GaGa, que é (ou era) fã de Queen.

Vou parar a lista por aqui antes que a página fique muito pesada. Mas acho que já dá pra conhecer um pouquinho mais do Queen através dessas músicas aí, né? Espero que gostem, gente. See ya.

Por Mia Sodré

Fonte: http://miasodre.blogspot.com
Dica de: Roberto Mercury

A intenção do artista com esse trabalho era reunir algumas das canções que considera mais bonitas, independentemente da nacionalidade dos autores, como se fosse preciso enviá-las para o espaço numa garrafa e revelar aos extraterrestres que a encontrarem algumas das melhores composições feitas na Terra. O mote é um prato cheio para os que gostam de criticar a suposta megalomania argentina, mas é preciso admitir a qualidade da seleção dos registros, todos cantados em espanhol.

Praia
O repertório é aberto com Baila por ahi, empolgante versão de Dancing in the streets, de Marvin Gaye, que demandou uma das maiores formações do disco, incluindo a banda de Fito, naipe de sopros e coro. Entre as 14 canções, apenas essa e outras duas são de artistas que originalmente cantam em inglês: Las dos caras del amor (versão de Someboy to love, sucesso do Queen) e Doblen campanas (Ring them bells, de Bob Dylan).

http://www.youtube.com/watch?v=RhJbt5Q3g_s

O predomínio é de autores falantes do espanhol. As origens variam, representadas por El breve espacio en que no esta (do cubano Pablo Milanes, que canta como convidado na faixa), Conmigo (do uruguaio Hugo Fattoruso, que canta e toca acordeom na versão de Fito), Te recuerdo Amanda (do chileno Victor Jara) e Rata de dos patas (do mexicano Eduardo Norberto Toscano). Espanhóis aparecem com Un beso y una flor (da dupla Armenteros & Herrero) e Fiesta (Joan Manuel Serrat), enquanto a canção argentina fica com apenas um registro, Yo no quiero volverme tan loco (Charly Garcia)

Inevitavelmente chama a atenção Construccion, versão que Fito fez para a clássica Construção, de Chico Buarque. É a faixa que reúne maior quantidade de músicos (banda, naipe de metais e orquestra de cordas) e também uma das mais ousadas do ponto de vista estético, com bom arranjo e ares de tango dados pelas cordas e bandoneon. Curiosamente, Chico não canta nessa faixa, mas em Tango (Promesas de amor), do compositor japonês Ryuichi Sakamoto, arranjada como bossa nova.

A justificativa para a inclusão de uma canção brasileira no álbum talvez resida no fato de as gravações desse disco terem sido feitas não apenas no estúdio de Fito (Circo Beat), em Buenos Aires, mas também em Trancoso, no litoral da Bahia. Ele também havia gravado no país parte de seu trabalho anterior, Confiá (2010).

Por fim, duas releituras arriscadas completam o repertório que o músico argentino gostaria de enviar ao espaço: Ne me quitte pas (grande sucesso do belga Jacques Brel) e Va pensiero (dos italianos Giuseppe Verdi e Temistocle Solera). Esta última foi a única em Canciones para aliens que cantou em outro idioma – italiano, no caso.

Fonte: www.divirta-se.uai.com.br

Guitarrista acredita que antigo vocalista aprovaria escolha

Brian May, guitarrista da lendária banda britânica Queen, acredita que Freddie Mercury aprovaria a escolha de Adam Lambert para vocalista da banda. O cantor irá se apresentar com o Queen durante um concerto no Festival Sonisphere, que acontecerá em julho na Inglaterra. As informações são do site GigWise.

Em comunicado, o músico revelou que os fãs também gostaram da escolha. “A julgar pela minha caixa de e-mail, esta decisão fez um monte de gente bastante feliz. É um desafio para nós e tenho a certeza de que Adam teria a aprovação do Freddie! E que melhor lugar para revisitar e andar por esses caminhos de emoção do que o festival? Vai ser uma adrenalina”.

No mesmo comunicado, Lambert – que foi revelado durante o programa American Idol – falou da emoção de partilhar o palco com o Queen: “É tão surreal. Sinto-me honrado por poder prestar a minha homenagem à memória de Freddie. Ele era um herói pessoal meu e estou profundamente agradecido pela oportunidade de cantar músicas tão poderosas para os fãs desta lendária banda”.

A edição britânica do Festival Sonisphere acontece em Knebworth (Inglaterra) e vai contar ainda com a participação de nomes como Kiss, Faith No More, Evanescence, Incubus, The Darkness, Mastodon, Mariyln Manson, Refused e The Blackout.

Fonte: www.terra.com.br
Dica de: Roberto mercury

http://www.youtube.com/watch?v=B4UfiacQg70

A organização do festival itinerante SONISPHERE «direção essa que assumidamente estuda uma data no Brasil no futuro» anunciou a lineup final da edição britânica de 2012, e dentre as mais de 20 bandas confirmadas, KISS, FAITH NO MORE e QUEEN fecham as três noites.

O Kiss  volta ao Reino Unido para seu único show em festival na Europa nesse ano, com os ícones do Metal alternativo Faith No More fazendo o único show na Inglaterra nessa tour, e os seminais roqueiros do Queen  – com o vocalista Adam Lambert – fazendo sua única aparição em festivais no mundo todo esse ano.

Entre os demais artistas confirmados, também estão o ‘god of fuck’ em pessoa, MARILYN MANSON, o REFUSED reunido, o MASTODON, THE DARKNESS e os monstros do GOJIRA.

O Sonisphere ocorre de 6 a 8 de julho em Knebworth, Herts, Inglaterra. Os ingressos podem ser comprados a partir do dia 23 de fevereiro no site: www.sonispherefestivals.com

Fonte: www.queenonline.com  |  http://whiplash.net
Dica de: Roberto Mercury  e  Gustavo da Silva Sleman

O embrião do Queen foi a banda Smile, formada em 1968 por Brian May e Tim Staffell, estudantes do Imperial College em Londres. Através de um anúncio no mural da escola adquiriram o baterista Roger Taylor. Em 1969 embora apenas tendo se apresentado para platéias de amigos, conseguiram apoio da gravadora Mercury Records. No Ealing College of Art Tim Staffell apresentou a banda a Freddie Bulsara (vocalista de uma outra banda, Wreckage, que mais tarde mudaria seu nome para Freddie Mercury). Em 1970 Stafelll abandonou o Smile. Brian e Roger se juntaram a Freddie e fundaram a banda Queen. Após experimentar alguns baixista a formação se estabilizou com John Deacon. Após ensaios exaustivos e dezenas de apresentações na escola gravaram as primeiras demos, que apesar da pouca repercussão lhes valeram o apoio da pequena gravadora Trident em 1972. A partir de um acordo entre Trident e EMI foi lançado o álbum Queen em 1973 e iniciaram sua primeira turnê abrindo para a banda Mott The Hoople (rapidamente se tornando mais importante no show que a banda principal). Depois do lançamento de Queen II em 1974 a banda seguiu sua primeira turnê como headliner. Em meio às primeiras apresentações fora da Inglaterra (nos Estados Unidos) tiveram que interromper temporariamente as atividades em virtude de uma crise de hepatite de Brian May (que não participaria do início das gravações do próximo álbum em virtude da doença). Sheer Heart Atack foi lançado em 1974 e se tornou um sucesso mundial. A turnê mundial que se seguiu teve de ser extendida, chegando a banda a se apresentar em lugares diferentes em um mesmo dia. A pressão dos shows levou Freddie Mercury a contrair uma séria infecção na garganta em meio a turnê que desta vez não chegou a ser interrompida apesar de algumas datas canceladas. Bohemian Rhapsody foi lançada em 1975. Uma verdadeira ópera rock, no sentido mais literal das palavras. Taxada de experimentalista pela gravadora uma música como aquela dificilmente chegaria a ser um hit. Mais do que isso, porém, Bohemian Rhapsody se tornou no maior clássico da banda e seu primeiro single a chegar ao número 1. O álbum A Night At The Opera (o primeiro a ter o nome de um dos filmes dos irmãos Marx) de 1975 se tornou o seu primeiro álbum a vender mais de 1 milhão de cópias e alavancou as vendas dos álbuns anteriores. Desde os Beatles nenhuma banda inglesa havia conseguido colocar quatro álbuns entre os 20 mais vendidos de uma só vez. O próximo álbum, A Day At The Races, mesmo antes de sair às lojas já havia vendido antecipadamente meio milhão de cópias a mais que o previsto. A sequência de álbuns e singles de sucesso prosseguiu incansável, News Of The World (1977, com os sucessos We Will Rock You e We Are The Champions), Jazz (1978), Live Killers (gravação ao vivo de 1979), The Game (1980, com a polêmica Another One Bites The Dust, acusada de ter mensagens subliminares de incentivo ao uso da maconha) e a trilha sonora para o filme Flash Gordon (1980). A banda entra na década de 80 com o acréscimo de instrumentos eletrônicos e um começo de flerte com a dance music. The Works (1984) lança os hits Radio Ga Ga e I Want To Break Free nas rádios e MTV, marcando a fase de maior repercussão da banda. Em 1986 foi lançado A Kind Of Magic, trilha sonora para o filme Highlander, e Live Magic, um novo registro ao vivo. Os membros da banda gravaram ainda, durante os anos 80, vários álbuns solos. O destaque obviamente ficou para Freddie Mercury, com o hit I Was Born To Love You (tema de novela no Brasil) e um ábum de grande repercussão com a cantora clássica Montserrat Caballe (destacando as músicas Barcelona, tema das Olimpíadas e How Can I Go On). Roger por suas vez chegou a gravar três álbuns com seu projeto solo, The Cross. Tendo sido eleita melhor banda dos anos 80 em dezenas de pesquisas em todo o mundo a banda encerra a década de 80 com o album The Miracle, lançado em maio de 89. Em fevereiro de 91 lanca Innuendo (Insinuaçao), album que marca a despedida do vocalista e líder Freddie Mercury. Com menções depressivas e letras subjetivas, um Freddie Mercury fraco insinua um dificil adeus, com músicas como The Show Must Go On (O show Deve Continuar) e These Are The Days Of Our Lives (Esses São os Dias de Nossas Vidas). Alguns meses após o lançamento de Innuendo, Fred assumiria oficialmente ser HIV positivo, vindo a falecer de broncopneumonia em sua casa, 24 horas depois. Em entrevista à imprensa britânica o guitarrista Brian May lamenta a morte do companheiro de banda, dizendo ter perdido um irmão. Ainda em 91 é lançado o album coletânea Greatest Hits II. Em junho de 92, a banda realiza com sucesso um tributo em homenagem a Fred. O show conta com participações de astros e bandas consagradas, tendo toda a sua renda revertida para o combate à AIDS. No mesmo ano lança o album ao vivo Live At Wembley ’86. Só em novembro de 95 é lançado Made In Heaven, um album póstumo com faixas ineditas. Dois anos depois, os integrantes se reencontrariam para o lançamento de Queen Rocks, com a belíssima canção, No One But You homenageando Freddie Mercury. O último album oficial da 2ª melhor banda do mundo (segundo a a Channel4, HMV e Classic FM), foi lançado em novembro de 99. A coletânea Greatest Hits III conta com a participação de George Michael, David Bowie, entre outros…

Imagens da Banda:

Dica de: Roberto Mercury
Fonte: Whiplash
Editado Por: Jack Smith
Equipe RealNerd

Confira abaixo a apresentação:

http://www.youtube.com/watch?v=uivEU2u7fBg

Fonte: www.queenonline.com

Ingressos já a venda no telefone (13) 3016-5511. (Horário comercial)
Maiores informações:  www.classicalqueen.com.br

Dica de: Roberto Mercury

De acordo com o comunicado divulgado pela assessoria do grupo, o músico não poderá viajar porque precisa continuar o tratamento da doença.
(www.bonde.com.br)

Ozzy Osbourne sobre Tony Iommi: “Se ele morrer, eu o mato”

Ozzy Osbourne falou aos fãs sobre os progressos na luta contra o câncer de Tony.

Iommi, de 63 anos, revelou no mês passado que foi diagnosticado com um linfoma em fase inicial. Em entrevista ao “The Boneyard”, Ozzy Osbourne, companheiro de banda do músico no Black Sabbath, revelou: “Ele vai vencer. Acreditem em mim, este tipo tem mais determinação que qualquer pessoa que eu conheça. Ele vai ficar bem. É só um daqueles testes que acontecem na vida”.

Ozzy acrescentou ainda: “Quando caiu a bomba do câncer do Tony, eu vim para a Inglaterra. Teria sido muito mau se eu ficasse em L.A. ele tem muito apoio, não só de cada um de nós da banda, mas dos fãs, é inacreditável. É um dos problemas que se tem na vida. Ele não vai morrer, garanto-vos. Eu disse-lhe que se ele morrer, eu o mato”.

(www.myway.pt)

Tony Iommi teve sua biografia anunciada pra lançamento, na Inglaterra, em outobro do ano passado

Escrita em parceria com o jornalista TJ Lammers, tem 352 páginas sobre a vida de excessos e a carreira de sucesso do guitarrista e compositor do grupo que muitos consideram criadora do estilo heavy metal. A biografia conta com relatos de astros do rock n’ roll que foram influenciados pelo “Mestre do Riffs”, como Eddie Van Halen, Brian May, James Hetfield e o parceiro de banda, Ozzy Osbourne.

Amigo de Brian, Tony Iommi participou do Tributo a Freddie Mercury em 1992

Brian May, Roger Taylor e John Deacon entram em ação com vários convidados e muitas dessas participações foram emocionantes.

Quem não se lembra de “I Want It All” com o vocalista Roger Daltrey do The Who e guitarrista Tony Iommi do Black Sabbath?

O mais interessante foi ver Brian May apresentar Tony Iommi e ainda tocarem o riff de Heaven And Hell. E Stone Cold Crazy com James Hetfield do Metallica nos vocais e Tony Iommi.

(http://pt.wikipedia.org)

I Want It All

http://www.youtube.com/watch?v=qXO6BYFDiC8

Stone Cold Crazy

http://www.youtube.com/watch?v=2QwUp_MDHU4

Fonte: www.redetv.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Fonte: http://whiplash.net
Dica de: Roberto Mercury

Dica de: Gustavo Leal

Ele tinha dezoito anos. Lá diplomou-se em design gráfico e artístico na Ealing Art College, seguindo os passos de Pete Townshend. Esse conhecimento mostrar-se-ia útil depois, quando Freddie projetou o famoso símbolo da banda.

Em 1985, quando Gloria Maria, da Globo, perguntou a Freddie Mercury o que ele fazia para cuidar da sua voz ele foi cínico na resposta: Mostrou o cigarro aceso na mão… E completou: – Voz…? Não penso nisso…Nem se precisa  dizer o quanto ela ficou sem jeito..

Ponto, a propósito, para a GLOBONEWS, que levou ao ar o vídeo com a história do vocalista e líder do grupo QUEEN, editada , neste final  monótono do ano, quando se repetem exaustivamente as “aparições”d’habitude (?)…

Formado em design e profundo conhecedor das artes e moda – até desenhou alguns modelitos – , Mercury, grande admirador de Lohn Lennonm,  surpreendia pela beleza e alcance de sua voz, reconhecidos pela cantora lírica Montsserrat Caballé,  com quem cantou “Bohemian Rhapsody” e “Barcelona”.

http://www.youtube.com/watch?v=oqU_e8RQe7A

“Contam alguns que, durante as gravações do álbum Barcelona, ele desafiou Montserrat Caballé, uma das cantoras líricas mais conhecidas no mundo, para ver quem possuía maior fôlego. Mercury venceu com uma grande vantagem” (wikipedia)

Caballé, aliás, tornou-se grande admiradora de Fredie. Compareceu a seu funeral em 1991 e no ano seguinte, na Olimpíada de Barcelona, propiciou a montagem de um dueto virtual com ele em torno da música “Barcelona”, gravada em 1988

Mas, para mim, mero ouvinte ,  ele chegou ao máximo com o seu “We are the Champions” , que cantou, com acompanhamento de toda a galera , no I Rock in Rio.

http://www.youtube.com/watch?v=dzA_iwJWYDc

Queen – We Are The Champions [Rock In Rio '85] Can be found on “Rock You From Rio 1985″ Queen: Freddie Mercury Vocals Brian May

Mesmo os mais reticentes com a música pop contemporânea, carregada de ritmos dissonantes, letras incompreensíveis e cantores de mau gosto, numa época de metaleiros soberanos no gênero,  ficaram embasbacados com sua performance. (Eu inclusive…)

Ele se ocultava atrás dos seus personagens, como lembra Brian May , o guitarrista do grupo, desde o começo da carreira de Freddie. Sempre foi um tímido. E saltava de um sucesso romântico gravado originalmente  pelos The Platters em 1956  , “THE GREAT  PRETENDERS”, com a  qual parecia se identificar– sempre falava no fingimento – para as mais vibrantes faixas hard rock e glam rock dos discos do QUEEN, com a maior maestria e naturalidade. O glam rock era uma abreviação de glamour rock, uma variante extravagante do rock, própria da Inglaterra, mas forte presença no Brasil, com os “Secos e Molhados” e “Rita Lee& Tutti Frutti”,  na mesma época (anos 70) , carregada de  androgenia, com muita purpurina, maquiagem forte e vestes exageradas.

http://www.youtube.com/watch?v=-xoN58VMzYQ

Mas mesmo com toda essa extravagância,  Freddie Mercury sugeria um romântico, mesmo – ou principalmente – quando, no episódio relatado acima com Glória Maria, se comportava como um cínico. Talvez porque  tenha carregado consigo, em sua trajetória, o caráter místico da família parsi, onde nasceu em Zanzibar, à época colônia britânica e hoje pertencente à Tanzânia, na África Oriental (wiki), daí retirando um certo sentimentalismo por trás da rebeldia, do sexo e, certamente, drogas.  Seus pais, Bomi e Jer Bulsara, eram parsis zoroastrianos de Guzerate, na Índia e foram para a Inglaterra em 1964.

Ele tinha dezoito anos. Lá diplomou-se em design gráfico e artístico na Ealing Art College, seguindo os passos de Pete Townshend. Esse conhecimento mostrar-se-ia útil depois, quando Freddie projetou o famoso símbolo da banda.

Algo que poucos fãs sabem é que, na escola de artes em que se bacharelou, Freddie era conhecido como um aluno exemplar e muito quieto. Tinha uma personalidade bastante introspectiva. Concluiu os exames finais do curso com conceito A. Possui uma série de trabalhos em arte visual, hoje disponíveis em alguns sites na Internet.

Na faculdade, ele conheceu o baixista Tim Staffell. Tim tinha uma banda na faculdade chamada Smile, que tinha Brian May como guitarrista e Roger Taylor como baterista, e levou Freddie para participar dos ensaios.

Em abril de 1970, Tim deixa o grupo e Freddie acaba ficando como vocalista da banda, que passa a se chamar Queen.

(…)

Mercury compôs muitos dos sucessos da banda, como “Bohemian Rhapsody”, “Somebody to Love”, “Love of My Life” e “We Are the Champions” – hinos eloquentes e de estruturação extraordinária, particulares e sempiternos. Suas exibições ao vivo eram lendárias. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais, envolvendo o público no show, tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 1970, enchendo estádios de todo o mundo nos anos 80.

(wikipedia)

Há vinte anos de sua morte – (14 de novembro 1991) , a personalidade marcante de Freddie Mercury ainda ressoa por todos os cantos do mundo, ecoando os acordes pos modernos do grande Hino ao Amor   (irrecuperável ) , “I Was Born To Love You”,  de um tempo conturbado pela tragédia da AIDS, justo quando o mundo parecia ter alcançado o caminho do Fim da História. Tudo em vão…Estávamos apenas entrando numa destas dobradiças míticas do eterno retorno da Humanidade.

O Glam rock (abreviação de Glamour Rock) é um gênero musical (sendo um subgênero do rock) criado na Inglaterra , conhecido também como glitter rock. Foi um estilo de música nascido no final dos anos 60 e popularizado no início dos anos 70. Era principalmente um fenômeno inglês que foi difundido em meados de 1971 e 1973. Nos EUA, o Glam rock teve um menor impacto e foi apenas difundido por fãs de música nas cidades de Nova Iorque e Los Angeles.

O Glam foi marcado pelos trajes e performances com muitos cílios postiços, purpurinas, saltos altos, batons, lantejoulas, paetês e trajes elétricos dos cantores. Eram os tempos da androginia e do glamour e suas músicas agitadas de rock n’ roll esbanjavam energia sexual. A ênfase lírica abordava a “revolução adolescente” (T. Rex – “Children of the Revolution “, Sweet – “Teenage Rampage“) assim como uma ampla notoriedade na direção de temas heterosexuais, sobre a decadência e fama[1].

Os cantores de Glam freqüentemente vestem-se de forma andrógina, com maquiagem vistosas, trajes extravagantes não diferentes aos que Liberace e Elvis Presley vestiam quando tocavam em cabarés. Um exemplo famoso seria David Bowie durante a fase de Ziggy Stardust e Aladdin Sane. Ambigüidade sexual percebida era em resumo uma moda: algumas bandas começaram a tocar com trajes patentemente ridículos. O Glam Rock se diferencia do Glam Metal, por ter um som menos pesado.

Fonte: www.paulotimm.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Freddie Mercury, nome artístico de Farrokh Bulsara[1] (Stone Town, 5 de setembro de 1946 — Londres, 24 de novembro de 1991), foi o vocalista da banda de rock britânica Queen. É considerado pelos críticos e por diversas votações populares[4][5] um dos melhores cantores de todos os tempos e uma das vozes mais conhecidas do mundo.

Freddie Mercury em concerto com o Queen em 1978

Informação geral

Nome completo Farrokh Bulsara
Apelido Freddie Mercury
Nascimento 5 de Setembro de 1946
Local de nascimento Stone Town
Zanzibar
Data de morte 24 de novembro de 1991 (45 anos)
Local de morte Londres, Inglaterra
Reino Unido Gêneros Rock, hard rock, glam rock
Instrumentos vocal, piano, teclado e guitarra
Período em atividade 1969 – 1991
Afiliações Queen, Wreckage/Ibex, Montserrat Caballé
Página oficial QueenOnline

Assinatura

Biografia

Freddie Mercury nasceu na localidade da Cidade de Pedra, em Zanzibar, à época colônia britânica e hoje pertencente à Tanzânia, na África Oriental. Seus pais, Bomi e Jer Bulsara, eram parsis zoroastrianos de Guzerate, na Índia. Mercury foi educado na St. Peter Boarding School, uma escola inglesa perto de Bombaim, onde deu seus primeiros passos no âmbito da canção, ao ter aulas de piano.    Foi na escola que ele começou a ser chamado “Freddie” e, com o tempo, até os seus pais passaram a chamá-lo assim.

Depois de se formar em sua terra natal, Freddie e sua família mudaram-se em 1964 para a Inglaterra, devido a uma revolução iniciada em Zanzibar. Ele tinha dezoito anos. Lá diplomou-se em design gráfico e artístico na Ealing Art College, seguindo os passos de Pete Townshend. Esse conhecimento mostrar-se-ia útil depois, quando Freddie projetou o famoso símbolo da banda.

Algo que poucos fãs sabem é que, na escola de artes em que se bacharelou, Freddie era conhecido como um aluno exemplar e muito quieto. Tinha uma personalidade bastante introspectiva. Concluiu os exames finais do curso com conceito A. Possui uma série de trabalhos em arte visual, hoje disponíveis em alguns sites na Internet.

Na faculdade, ele conheceu o baixista Tim Staffell. Tim tinha uma banda na faculdade chamada Smile, que tinha Brian May como guitarrista e Roger Taylor como baterista, e levou Freddie para participar dos ensaios.

Em abril de 1970, Tim deixa o grupo e Freddie acaba ficando como vocalista da banda, que passa a se chamar Queen. Freddie decide colocar Mercury no nome. Ainda em 1970, ele conheceu Mary Austin, sua namorada, com quem viveu por cinco anos. Foi com ela que assumiu ser bissexual.[6] Os dois, mesmo separados, mantiveram forte laço de amizade até o fim de sua vida. De acordo com declaração do cantor e de seus companheiros de banda, Mary inspirou Freddie na música “Love of My Life”.

No visual de Freddie Mercury, há uma mudança que não deixa de ser notada: se, na era Glam dos anos 1970, o cabelo comprido, o delineador preto, as unhas pintadas , os maillots de bailado e o sapato de salto alto eram moda, estes iriam dar lugar a uma postura mais “macho”: cabedal preto, chapéu de polícia, cabelo curto e, meses mais tarde, bigode: essa seria a sua imagem de marca na década de 1980. Nessa época, seus amigos descobriram sua bissexualidade, pois ele passou a levar rapazes e algumas garotas para dormir em seu quarto.

Mercury compôs muitos dos sucessos da banda, como “Bohemian Rhapsody”, “Somebody to Love”, “Love of My Life” e “We Are the Champions” – hinos eloquentes e de estruturação extraordinária, particulares e sempiternos. Suas exibições ao vivo eram lendárias. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais, envolvendo o público no show, tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 1970, enchendo estádios de todo o mundo nos anos 80.

Estátua de Freddie Mercury em Montreux, Suíça.

• Freddie Mercury lançou dois discos-solo, aclamados pela crítica e pelo público.
• Em 1991, após ficar muito doente, surgiam rumores de que estaria com AIDS, o que se confirmou afinal, através de uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer.
• Freddie faleceu na noite de 24 de novembro de 1991, em sua casa, chamada Garden Lodge. Sua morte causou repercussão e tristeza em todo o mundo. Sua casa foi passada por testamento à ex-namorada, Mary Austin, que recebeu muitos buquês de flores na época e continua a recebê-los até hoje.
• O corpo de Freddie Mercury foi cremado e suas cinzas foram espalhadas na margem do Lago Genebra na Suíça
• Em 25 de novembro de 1992, foi inaugurada uma estátua em sua homenagem, com a presença de Brian May, Roger Taylor, da cantora Montserrat Caballé, Jer e Bomi Bulsara (pais de Freddie) e Kashmira Bulsara (irmã de Freddie), em Montreux, na Suíça, cidade adotada por Freddie como seu segundo lar.

Os membros remanescentes do Queen fundaram uma associação de caridade em seu nome, a The Mercury Phoenix Trust, e organizaram, em 20 de abril de 1992, no Wembley Stadium, o concerto beneficente The Freddie Mercury Tribute Concert, para homenagear o trabalho e a vida de Freddie.

Discografia-solo

• Mr. Bad Guy (1985)
• Barcelona (álbum) (1988 – com Montserrat Caballé)
• The Freddie Mercury Album (versão estadunidense – 1992)
• The Great Pretender (1992)

Curiosidades

• Freddie Mercury não tinha carta de condução.
• Freddie tinha uma paixão peculiar por gatos. Essa paixão era tão exagerada que, durante o intervalo de gravações do álbum Innuendo, ele apresentou uma música em homenagem a sua gata, Delilah. O problema é que o baterista, Roger Taylor, não gostou da música e saiu do estúdio, só voltando no dia seguinte. Mesmo assim, a música homônima ao felino foi gravada.
• Seu maior sonho, musicalmente falando, era cantar ao lado de Montserrat Caballé, realizando-o em 1988, com o álbum Barcelona.
• No anime chamado Cromartie High School, há um personagem chamado Freddie, uma paródia do vocalista da banda Queen.
• Freddie também aparece no anime e no mangá Beck – Mongolian Chop Squad, em sonhos tidos pelos protagonistas dos mesmos.
• Freddie nunca se casou com Mary Austin, foram apenas namorados. Mesmo depois de terminarem, continuaram grandes amigos. Grande parte de sua herança foi destinada a ela.
• Morreu no mesmo dia que o baterista da banda Kiss, Eric Carr.
• Diz uma “lenda” que o Queen jamais viajava junto, de avião. Os quatro integrantes viajavam de dois em dois em aviões separados, pois, se o avião caísse, a banda poderia continuar com os outros dois integrantes.
• John Deacon, baixista da banda, era muito próximo a Freddie, tendo dividido várias composições de sucesso com o cantor. Em homenagem ao amigo decidiu se retirar do mundo da música após o final do Queen.
• Sua bebida preferida era champagne.
• Era grande admirador de John Lennon.
• Fã declarado de Freddie, Akira Toriyama, o criador do anime Dragon Ball, fez o professor de baseball de Gohan em homenagem a Freddie.
• Em 05 de Setembro de 2011, o website de busca, Google, homenageou o cantor. Na página, existe um doodle musical, que executa a “Don’t Stop Me Now”, grande sucesso da sua carreira.

Fonte: http://blogrockkclub.blogspot.com  / com Fonte de: http://pt.wikipedia.org/wiki/Freddie_Mercury
Dica de: Roberto Mercury

http://www.youtube.com/watch?v=KVs7cjybOPk

Fonte: http://wp.clicrbs.com.br
Dica de: Roberto Mercury

O mito. Pra quem não sabe, Farrokh Bulsara é o verdadeiro nome do finado cantor Freddie Mercury, da banda Queen. Eu poderia fazer um texto sobre a banda e analisar a fundo todas as canções geniais compostas pelos músicos ingleses. Mas, hoje, não farei isso.

Então, você pode se perguntar: O que você vai fazer então? Pois bem. O Freddie Mercury é muito conhecido pelo seu competentíssimo lado musical como compositor e cantor. Mas, o que pouca gente tem conhecimento, é o fato dele ser um designer gráfico formado pela Ealing Art College. A propósito, dizer que ele foi apenas “um designer gráfico” pode ser um insulto aos mais exigentes, pois Farrokh se mostrava um excelente criador nos tempos de universidade.

Com sua mudança para Inglaterra e o envolvimento com os músicos que, tempos depois, formariam o Queen, o cantor-designer acabou deixando a sua atividade de formação de lado para investir em sua carreira de frontman de sucesso.

Porém, seus conhecimentos acadêmicos ajudaram a banda, pois quem desenvolveu o famoso e criativo símbolo da banda foi Farrokh Bulsara, ou, agora, Freddie Mercury.

Para não me prolongar muito – e ser chato, abaixo seguem algumas de suas criações e rascunhos (possivelmente feitos nos anos 1970). Caso conheçam mais alguma e queiram completar ainda mais este texto, sintam-se a vontade!

Como vocês podem ver, Mercury tinha uma ligação grande com o design de moda.

Aperte Play e Assista
Ao Comercial que Celebra os 100 Anos de Lacta.

http://www.youtube.com/watch?v=043Y3eBkz1g

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Fonte: www.facebook.com/lactaoficial
Dica de: Roberto Mercury

on “Maddog” Hall (Foto: Allan Melo (TechTudo))

As noites na Campus Party são sempre movimentadas, mas a última foi especial para os “campuseiros”. O diretor executivo da Linux Internacional, Jon “Maddog” Hall, divertiu o público ao subir no palco de Software Livre de pijama e fazer a coreografia da música “We Will Rock You” do Queen.

A hashtag #ToDePijama foi parar nos Trending Topics do Twitter e diversos participantes acompanharam Maddog com seus pijamas azuis e brancos. Os que ainda não tinham pego seu kit de boas-vindas, distribuído pela organização do evento, puderam aderir à moda pegando um dos pijamas jogados por ele próprio do palco.

http://www.youtube.com/watch?v=bFLInCMwlTw

Conhecido por divulgar o Linux e o software livre pelo mundo, Maddog já é “figurinha” carimbada no evento, e não exige tratamento especial: dorme no camping junto com os outros participantes.

A Campus Party 2012 acontece no Anhembi Parque, em São Paulo, entre os dias 6 a 12 de fevereiro de 2012, e reúne os principais temas e personagens

Além de guitarrista do Queen, Brian May é doutor em astrofísica. O interessado em astronomia pode atuar em diversos campos, como, por exemplo, em engenharia espacial Getty Images

Para ver todos Clique Aqui

Fonte: www.bol.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Uma singela citação na última semana sobre o especial de Sexta com Bohemian Rhapsody foi o bastante para recebermos algumas ótimas dicas que devem ilustrar os próximos posts musicais de sexta-feira. O primeiro foi enviado pelo amigo Victor Marcelo Rodrigues e mostra BrodyWorld ao estilo one-man-band interpretando magistralmente o que ele chama de “Bro-hemian Rhapsody” no seu estúdio caseiro.

http://www.youtube.com/watch?v=4TriVCB_WXQ

O segundo é uma dica do amigo Padre Torque e fará a alegria dos queenmaníacos geeks e profissionais da área de eletrônica. Atente que nenhum efeito ou amostragem digital foram usados, toda a interpretação foi realizada por uma banda composta por:

• Console Atari 800xl;
• Drive de disquete de 3.5″;
• Drive de disquete de 8″;
• HP ScanJet 3C;
• Osciloscópio Eico monocanal;
• Osciloscópio Tektronix TDS210;

http://www.youtube.com/watch?v=Ht96HJ01SE4

Fonte: www.mdig.com.br
Dica de: Gustavo Leal

A vovó tem seis anos de carreira. Segundo ela, tudo começou quando discotecou na festa do neto, então com nove anos de idade. Um empresário soube e a lançou.

Desde então, Ruth já se apresentou em países como Alemanha, França e Estados Unidos, além da Inglaterra, onde ela vive.

No set list da vovó DJ está, é claro, muita música eletrônica, mas ela reconhece que não aguenta o gênero durante a noite toda.

Por isso, canções de Freddie Mercury também agitam a pista quando Ruth está no comando dos pickups.

A partir de 4 minutos:

Fonte: www.r7.com

Um evento mais que especial, com uma consagrada banda, tocando os marcantes sucessos do Queen! Você não pode perder!!

Marque em sua agenda, compartilhe e venha curtir com a gente o verdadeiro show dessa banda.

Esperamos todos vocês, mas lembrem-se: Cheguem Cedo!

DIA 10/02/2012, sexta-feira
Maiores detalhes:  DELTA 19 3242.8166 | www.deltabluesbar.com.br

O cantor Adam Lambert não é o novo vocalista do Queen

RIO – Adam Lambert desmentiu os rumores de que sairia em turnê com os músicos remanescentes do Queen. Segundo a imprensa internacional, o cantor, famoso após participar da oitava edição do “American Idol”, ocuparia o lugar do vocalista Freddie Mercury, morto em 1991.

Em entrevista recente, Adam teria confirmado que iria encabeçar uma turnê do Queen ao lado de Brian May e Roger Taylor, ex-companheiros de Mercury. No entanto, Lambert disse que se referia à apresentação que o trio fez junto durante o MTV European Music Awards, em novembro.

“Oooh, aqueles repórteres espertos tirando minhas citações de contexto… eu não confirmei nenhuma participação especial. Eu estava falando sobre o EMA”, disse o cantor, em seu perfil no Twitter. “Dito isto, estou verdadeiramente lisonjeado por suas gloriosas conclusões, senhor jornalista!”, completou, irônico.

Um porta voz do selo do Queen, Hollywood Records, admitiu que ter havido discussões sobre a integração de Lambert à banda, mas nenhum acordo foi oficializado. Em entrevista à revista “Rolling Stone”, o representante disse, no entanto, que novas participações não estão descartadas. “Adam pode cantar com o Queen no festival Sonisphere. Mas isso não está confirmado, nada foi assinado”, completou.

Fonte: www.oglobo.com

A Argentina está exportando covers e projetos de altíssimo nível para o mundo, o primeiro de maior evidencia foi o “The Beats” que faz um belo trabalho com a obra do quarteto inglês “The Beatles”; desta vez foi com outro quarteto, também inglês, aonde o grau de perfeição chega a espantar, o “Queen”.

Com a casa cheia os presentes sanaram parte de uma carência que perdurará para sempre, jovens viram algo mitológico e muitos reviveram uma época onde foi possível crer que o “Queen” realmente existiu.

A semelhança de Pablo Padin com o ícone Freddie Mercury é algo indescritível, até mesmo de perto é algo estrondoso. Já os outros integrantes são parecidos por estarem com cortes de cabelo, roupas e pelos trejeitos; pois de perto não há tanta semelhança quanto a fisionomia.

O set list executado não deu folga e sem pudor músicas como “Under Pressure”, “We Will Rock You”, “Radio Ga Ga” e “Play The Game” levantaram o público. Outras como “One Vision”, “Fat Bottomed Girls”, “Another One Bites The Dust” e “Bohemian Rhapsody” soltaram o grito do pessoal. Mas a emoção veio mesmo em “Somebody To Love”, “Love Of My Life” e “We Are The Champions” e os mais exaltados não tiveram como conter o choro.

Para o bis, Pablo voltou enrolado na bandeira do Brasil, o que para nós é fazer a média. Nós sempre exigentes e participativos nos shows e espetáculos, somos recíprocos quando o artista merece.

O evento foi tratado como um espetáculo, um mezanino esteve montado e acomodou o público de forma organizada e respeitosa.

SET LIST: 1. One Vision / 2. Under Pressure / 3. Radio Ga Ga / 4. Somebody To Love / 5. Play The Game / 6. Fat Bottomed Girls / 7. In The Lap Of The Gods/Seven Seas Of Rhye / 8. Crazy Little Thing Called Love / 9. Another One Bites The Dust / 10. Kind Of Magic / 11. I Want It All / 12. Guitar Solo / 13. Now I´m Here / 14. Save Me / 15. Love Of My Life / 16. Killer Queen / 17. Keep Yourself Alive / 18. Drums Solo / 19. I Want To Break Free / 20. Bohemian Rhapsody. BIS: 21. The Show Must Go On / 22. We Will Rock You / 23. We Are The Champions

Algumas fotos:
(Fotos do site: www.musicao.com.br) Para mais fotos Clique Aqui

Fonte: www.musicao.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Adam se apresentou com a banda no EMA 2011

www.mtv.com.br

“De forma alguma tentarei substituir Freddie Mercury. É impossível”, contou Adam Lambert ao jornal Daily Star ao confirmar que fará uma série de apresentações com Brian May e Roger Taylor em um retorno do Queen para este ano.

A ideia, segundo Lambert, é “fazer um tributo cantando músicas foda” . “Queremos manter a música viva para os fãs e tentar dar energia suficiente para deixar Freddie orgulhoso”, explicou o vencedor do American Idol.

Os três ainda não discutiram a criação de músicas novas, mas o cantor acha a possibilidade interessante.

Adam Lambert se apresenta ao lado de Brian May e Roger Taylo

www.virgula.com.br

dam Lambert, segundo colocado do reality show musical American Idol de 2009, vai assumir o posto de vocalista do Queen. O cantor já havia se apresentando com a banda em novembro, durante o European Music Awards, premiação da MTV. “É para manter a música viva. Isso é para os fãs”, disse Lambert em entrevista ao tabloide britânico Daily Star. “E dar uma energia a elas da qual Freddie Mercury teria orgulho”, completou.

Segundo informações do jornal, a reestreia do grupo será no festival Sonisphere, marcado para acontecer entre os dias 6 e 8 de julho na Europa. “Após o EMA, eu ouvi algumas pequenas reclamações de pessoas que disseram: ‘Você não pode substituir Freddie Mercury’. Mas eu já sabia isso”, disse Lambert. “Eu não tenho intenção de substituí-lo. Isso é impossível.”

Sobre a possibilidade do Queen lançar um disco de inéditas com Lambert no vocal, o músico disse que ainda não houve uma discussão a respeito, mas afirmou estar preparado. “Eu estaria tranquilo em gravar com Brian May e Roger Taylor. Ser chamado para ser frontman do Queen é a melhor coisa que pôde acontecer.”

Fontes:  www.mtv.com.br  |  www.virgula.com.br

O Queen já escolheu o substituto de Freddie Mercury: agora a força está com Adam Lambert!

www.jb.com.br

Quem não fica saudoso quando o assunto é Freddie Mercury, não é mesmo, minha gente? Mas, se você é daqueles ‘pudicos’ que não conseguem nem pensar em um retorno da banda sem seu líder, é melhor nem continuar lendo a nota a seguir. Pois o Queen está de volta mesmo!

No comando da banda, Adam Lambert, ex-’American Idol’, que já havia, aliás, se apresentado com o grupo durante o MTV Europe Music Awards.

O grupo se apresenta em julho, no festival itinerante Sonisphere, pela Europa. Já sobre um álbum com faixas inéditas, ainda não há nada confirmado. Será que o resultado será digno, galera?

www.dropmusic.com.br

Adam Lambert, que participou do American Idol, é o novo vocalista do Queen, pelo menos para a próxima turnê do grupo.

Lambert foi chamado por Brian May depois que cantou, ao lado da banda, as canções The Show Must Go On e We Are the Champions durante o MTV European Music Awards em novembro passado. O vocalista afirma que “não tem intenção” de substituir Freddie Mercury (como se isso fosse capaz).

“A intenção é homenagear Freddie a a banda cantando suas canções. Isso mantém a música viva para seus fãs”, explicou ao The Daily Star.

No ano passado até o nome de Lady Gaga foi espalhado como possível vocalista do Queen, talvez tivesse sido melhor se fosse ela mesmo.

Fontes:  www.jb.com.br   |   www.dropmusic.com.br

Matéria publicada no site: http://whiplash.net escrita por Leandro Anhelli

Perfeccionismo. Esta é a palavra que me veio à mente após assistir à apresentação realizada pela banda tributo GOD SAVE THE QUEEN nesta sexta-feira de muito calor em São Paulo. Já muito conhecido dos brasileiros (a banda tem passado por aqui todo ano, desde 2008), os nossos “hermanos” argentinos Pablo, Francisco, Matias e Ezequiel são fiéis ao grupo que prestam homenagem: o grandioso QUEEN.

O texto representa a opinião do autor e não a opinião do Whiplash! ou de seus editores.

God Save The Queen – Via Funchal, São Paulo – SP

Fotos por Leandro Anhelli (www.anhelli.com.br)

A apresentação não teve pista e a plateia se dividiu nas muitas mesas espalhadas pela Via Funchal lotada. De onde eu estava, ao lado da mesa de som, procurei observar se havia muitos lugares vazios na parte de baixo da casa e percebi que praticamente não tinha espaço algum. Até as mesas mais distantes do palco tinham sido compradas e estavam ocupadas.

Casa cheia e todos prontos para ouvir clássicos de uma das maiores bandas de Rock do mundo, a começar por “One Vision”, que abriu o show, às 22:30hs, inicialmente marcado para 22hs. Devidamente caracterizados como seus ídolos, os músicos foram recebidos com entusiasmo pelo público e emendaram logo no início mais duas grandes músicas: “Under Pressure” e “Radio Ga Ga”.

O som, já desde o início, estava ótimo e se ouvia com perfeição todos os instrumentos, tocados com igual perfeição pelos músicos. A qualidade de som, aliada às luzes coloridas do palco deixavam claro que seria mais uma grande homenagem ao QUEEN.

Se no palco os músicos faziam muito bem a parte deles, em canções como “Crazy Little Thing Called Love” e “Another One Bites The Dust” os fãs acompanhavam com palmas e engrandeciam ainda mais o espetáculo, obedecendo aos pedidos do vocalista. Pablo tem um timbre de voz bastante parecido com o de Freddie Mercury e o incorpora de forma realmente fiel, tanto nos trajes e trejeitos, quanto ao cantar e tocar piano.

Nem preciso dizer que grande parte das canções foi cantada pelo público a plenos pulmões, como em “I Want It All”, que foi seguida por um solo de guitarra de Francisco.

http://www.youtube.com/watch?v=WSXyJjJ2yng

Pablo Padin interpreta Freddie Mercury; Sérgio Faga, Bruce Dickinson; e Sandro Peretto, John Lennon

DAVID SHALOM
Direto de São Paulo

Desde que a música como a conhecemos surgiu, pessoas se dedicam à execução de canções daqueles que as influenciaram. Do erudito Wolfgang Amadeus Mozart aos meninos de Liverpool dos Beatles, todos interpretaram covers em algum momento de suas carreiras – até por este ser o primeiro passo dado por um jovem quando adquire o primeiro instrumento: aprender músicas de seus artistas preferidos para tocar com os amigos, fazendo surgir mais e mais grupos do gênero. Nos últimos anos, no entanto, este nicho tem crescido de tal forma que uma avalanche de projetos altamente profissionais vêm se destacando ao criar uma carreira sólida girada exclusivamente em torno de seus ídolos.

Com altos investimentos em formação musical, equipamentos, estrutura e vestimentas, essas bandas contam com uma estrutura até há pouco tempo tida como irreal para qualquer trabalho do gênero. Se antes eram vistas como hobbies ou pontes para a realização de negócios autorais, com raros shows feitos em bares e botequins, hoje elas contam com empresários, contratos, turnês, fãs e todas as características próprias dos artistas em que se inspiram.

“No Brasil temos uns mil covers de Iron Maiden. Então, para se destacar no meio desse mar de bandas você precisa ter um diferencial”, explica Eric Claros, 29, baterista do Children of the Beast, tributo oficial ao Iron Maiden no País. “Assim, compramos todos os equipamentos iguais aos dos caras da banda: o baixo do Steve Harris, a guitarra signature do Dave Murray, a bateria que o Nicko (Mc Brain) usou quando tocou por aqui, com todos os pratos iguais.”

E os investimentos não se limitam ao gasto com instrumentos. O enorme volume de conjuntos com essa proposta obriga os músicos a de fato procurar personificar o artista, tanto musicalmente quanto na forma de se vestir, falar e se mover. “Nosso espetáculo é 50% música, 50% produção”, conta Sandro Peretto, 38, o “John Lennon” da All You Need is Love, principal banda brasileira de tributo aos Beatles da atualidade, que investiu até em sessões de fonoaudiologia para soar igual ao ídolo, inclusive no sotaque e na voz naturalmente anasalada. “Estudamos toda a movimentação deles em arquivos, vídeos, entrevistas, discursos. A ideia é que o público viaje nessa ideia de que está vendo os Beatles mesmo”.

O verdadeiro teatro armado por esses músicos é capaz de conferir a quem os assiste a verdadeira sensação de estar vendo o ídolo no palco, fator primordial para o seu sucesso. O Children, por exemplo, leva a seus shows diversos cenários, uma verdadeira bagagem com roupas feitas por encomenda para serem trocadas durante a apresentação, além de um boneco do Eddie, o mascote dos britânicos, com quase três metros de altura, conferindo ainda mais realismo ao espetáculo. “Quando tocamos em São Paulo as pessoas acham legal. Mas, ao viajarmos para lugares mais distantes, cidades do interior onde o Iron provavelmente nunca vai pisar, os caras têm a impressão de estar vendo a banda original, chegando ao ponto de se dirigirem a nós chorando após o fim do set”, conta Claros, que acaba de retornar de Assunção, Paraguai, onde fez show com o sexteto para quase oito mil pessoas.

Cruzando fronteiras
Com ao menos dez passagens pelo Brasil, o quarteto argentino Dios Salve La Reina, desde 1998 dedicado a coverizar os principais sucessos do Queen, é um dos melhores exemplos de bandas tributo com popularidade além da fronteira de seu país. Seus integrantes, que se apresentam nesta sexta-feira (2) no Via Funchal, em São Paulo, já realizaram turnês pela América Latina e Europa, chegando a fazer uma média de 80 shows por ano, número invejável até para grupos com material próprio conceituados no mercado.

“Parece mais fácil fazer uma banda tributo, mas, pelo menos no nosso caso, não é bem assim”, garante o cantor Pablo Padin, 36, que, assim como o líder do Queen, veste jaqueta amarela, coroa e toca piano nos shows, dando ao público a ilusão de estar vendo o próprio Freddie Mercury sobre o palco. “Temos a preocupação de prestar o tributo como eles merecem e a prova de que o público percebe isso reside no fato de estarmos sempre por todos os lados, viajando e tocando em países diferentes”.

Profissão Cover
Os investimentos e o enorme número de shows culminam, naturalmente, em uma verdadeira virada na realidade desses músicos. Isso porque, se antes precisavam trabalhar em serviços comuns para obter sustento, eles acabam se vendo na urgência de deixar seus empregos para poder se dedicar inteiramente à corrida agenda tão recorrente de seus ídolos. “Nosso baixista acabou de largar um cargo de analista financeiro para viver de música porque não conseguia conciliar as duas coisas”, exemplifica Claros, produtor de vídeos nas horas vagas. “Ele precisava tomar uma decisão e, claro, preferiu tocar do que ficar trabalhando de terninho em escritório”.

Se, com seus 60 shows anuais, a maioria dos integrantes do Children ainda consegue manter o trabalho comum nos dias úteis, complementares à renda da banda, os músicos do Dios Salve a La Reina já vivem em outro estágio. Assim como o próprio Queen, os argentinos se dedicam em tempo integral à banda, conseguindo há pelo menos três anos obter o sustento proveniente apenas dos palcos. “Graças a Deus conseguimos nos virar bem com aquilo que ganhamos nos shows. A cada dia que passa parece que vamos deixar de viajar ou, quem sabe, viajar menos. Mas, quando menos esperamos, aparecem mais e mais datas para fazermos e acabamos não parando nunca”, conta Padin.

No sentido de produção, o All You Need is Love foi ainda mais longe. Depois de obter sucesso com sua performance em shows por todo o território brasileiro, o empresário do quarteto conseguiu fazer algo praticamente impensável a qualquer grupo dedicado a covers. Com os direitos de execução das canções dos Beatles cedidos pela gravadora que os detém, a Sony Music, a banda lançou em 2010 seu primeiro DVD, com vendagens acima de 25 mil cópias.

“É incrível o que conseguimos em tão pouco tempo”, exalta Peretto, atualmente focado na pré-produção do segundo DVD do grupo. “Não sei se dá para ficarmos milionários com este trabalho e esse não é nem de longe o nosso objetivo. Mas, se isso acontecer, teremos a certeza de ter chegado onde queríamos, que é tocar por todo o mundo. Por que não?”.

Próximos eventos:
Dios Salve a La Reina (God Save the Queen) – São Paulo
Data: 03 de fevereiro
Local: Via Funchal – R. Funchal, 65 Horário: 22h00
Informações: (11) 3846-2300
Preços
Platéia VIP: R$ 220
Platéia Premium: R$ 180
Platéia 1: R$ 120
Platéia 2: R$ 80
Mezanino Central: R$ 120
Mezanino Lateral: R$ 100
Camarote: R$ 180

Children of the Beast – São Paulo
Data: 4 de fevereiro
Local: Manifesto Bar – Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi
Horário: 22h
Informações: (11) 3168-9595

All You Need is Love – Araçatuba
Data: 11 de fevereiro
Local: Espaço Bela Vista – Rodovia Nametala Rezek, S/N – Traitu
Informações: (18) 3624-6076

Fonte: www.terra.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Adam Lambert (Foto: Getty Images)

Adam Lambert, ex-candidato do “American Idol”, contou que vai substituir Freddie Mercury em shows do Queen.

“A ideia é fazer um tributo ao Freddie (Mercury) e à banda cantando algumas boas canções. É para manter a música viva para os fãs e dar a eles a energia que Freddie se orgulharia”, disse Adam ao site TMZ.

Freddie Mercury, líder do Queen, morreu em decorrência do vírus HIV em 1991. Adam já tinha cantado “We are the champions”, hit da banda inglesa, em uma apresentação no “American Idol” na grande final de 2009.

http://www.youtube.com/watch?v=0BiegN4-iT4

Fonte: www.globo.com
Dica de: Roberto Mercury

Maiores informações: www.classicalqueen.com.br

Se a coisa caminhar assim é bem possível que façamos a Sexta de Bohemian Rhapsody no MDig.

http://www.youtube.com/watch?v=QIaVPHRU1kE

Fonte: www.mdig.com.br
Dica de: Gustavo Leal

http://www.youtube.com/watch?v=lEhgNW-l2Ys

Dica de: Roberto Mercury

Pedro Antunes

A semelhança é assombrosa, mas o cantor argentino Pablo Padin, de 36 anos, nunca havia se dado conta. Deixando o bigode crescer, bem aparado, ele fica a cara de Freddie Mercury (1946-1991). E é incorporando uma versão portenha do lendário cantor inglês que ele roda o mundo com o God Save The Queen.

O nome é o hino do Reino Unido e uma contestadora música do Sex Pistols. Mas, no caso de Padin, a ideia é homenagear o Queen e, neste tributo, eles já passaram por Europa, Estados Unidos, América do Sul. Amanhã, eles se apresentam na Via Funchal, na Vila Olímpia, às 22h.

Natural de Rosario, ao norte da Argentina, Padin começou a ouvir rock ainda pequeno. Mas foram os arranjos vocais sofisticados do Queen vindos do quarto do irmão que chamaram a atenção do garoto de 16 anos. “A própria imagem de Freddie sempre foi algo que me chamou a atenção”, lembra. “Queria conseguir cantar como ele, e fui treinando, treinando, treinando…”

O God Save The Queen foi criado em 1998. Padin tocava com o baterista Matias Albornoz. “Tocávamos numa banda que tinha um repertório mais variado, não só Queen”, explica o Freddie cover. Um amigo indicou o baixista Ezeguiel Tibaldo, que, por fim, trouxe o guitarrista Francisco Calgaro.

Preocupados com a boa qualidade das músicas executadas, e para serem fiéis a Mercury, Brian May (guitarra), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria), os argentinos passaram um ano ensaiando. “Isso tudo faz parte da excelência, do nível de qualidade que queremos atingir. O Queen é uma banda com fãs fervorosos. Precisamos ser perfeitos”, diz o vocalista. “Começamos em lugares pequenos, para pegar o ritmo no palco. Tudo faz parte do show.”

A primeira visita ao Brasil foi em 2006, e a última, no ano passado. Segundo Padin, o público brasileiro se equipara ao chileno quando o assunto é empolgação. “É claro que é difícil comparar os públicos, mas eu acho que vocês gostam muito de rock e têm uma disposição enorme para dançar, cantar, isso tudo me impressiona.”
O repertório é escolhido a dedo para pegar os fãs pela emoção. Clássicos são selecionados entre os 17 álbuns da discografia completa do Queen: We Will Rock You, Love of My Life, Crazy Little Thing Called Love, Radio Ga Ga e Bohemian Rhapsody, esta última a preferida de Padin.

Em 2011, foram comemorados os 65 anos de nascimento de Freddie Mercury, que morreu em 1991, após ter contraído HIV. O mundo nunca mais viu (ou ouviu) outra banda tão inventiva. Então, quando o cansaço pela falta de novidade nas rádios bater, ouvir um clássico é sempre uma saída acertada. E Padin, com um bigode verdadeiro (segundo ele) é uma opção interessante. ::

DIVIRTA-SE
God Save The Queen – Um Tributo ao Queen.
Via Funchal.
R. Funchal, 65, Vila Olímpia.
Telefone: 3846-2300.
Sexta-feira (dia 3), às 22h.
R$ 80 a R$ 220.

Fonte: http://blogs.estadao.com.br/jt-variedades
Dica de: Roberto Mercury

Na noite de segunda-feira, dia 28, ele foi premiado pelo NRJ Music Awards, um prêmio francês, como artista masculino do ano. Ele apresentou uma performance de “Elle me dit” durante a cerimônia.

http://www.youtube.com/watch?v=wcFFfYh7lWY

Olha Mika, a apresentação tava ótima e tal, mas a gente prefere você cantando ao vivo.

Mas não foi tão fácil conseguir o reconhecimento, quando se mudou para Londres, ele sofreu bullying por ser disléxico. Mika estudou todo tipo de música, da clássica ao rock, e se encontrou na pop. Como todo artista ele teve dificuldades para conseguir uma gravadora, mas o problema não era falta de talento, elas o consideravam pouco comercial. O cantor compôs inspirado nesta situação o hit Grace Kelly, uma resposta aos que tinham o desprezado.

“I wanna talk to you.
(The last time we talked, Mr. Smith, you reduced me to tears.
I promise you, it won’t happen again.)”
Trecho de Grace Kelly, Mika

http://www.youtube.com/watch?v=4iy0jKYKkRo

A canção abriu às portas do sucesso, em 2007, o disco Life in Cartoon Motion chegou às lojas. Surgiram comparações com Scissor Sistes, a Freddie Mercury e outros ícones da comunidade gay.
Segundo ele, as letras das desse albúm são muito pessoais, praticamente uma autobiografia de sua infância. Foram trabalhados quatro singles: Grace Kelly, Relax, Take it Easy, Lollipop e Love Today.

Em 2009, chegou às lojas o, até agora, último álbum The Boy Who Knew Too Much. A primeira música de trabalho, We are Golden, sintetiza bem o conceito do segundo disco, que é uma espécie de continuação do Life in the Cartoon Motion.

http://www.youtube.com/watch?v=pH-3eCs8Awk

Fonte: http://revistaquentin.blogspot.com
Dica de: Roberto Mercury

Um grande clássico do Queen, escrito por Freddie Mercury para homenagear Mary Austin, uma mulher (sim, uma mulher!) com quem Freddie teve um longo relacionamento e mesmo após ao termino eles mantiveram uma forte amizade!

A letra desta música é muito bonita e ficou um bom tempo aqui nas paradas brasileiras.

http://www.youtube.com/watch?v=8oioH8A818w

Fonte: http://floyddrock.com
Dica de: Roberto Mercury

Rufus Wainwright vai lançar o seu novo álbum, Out of the Game , a 23 de abril.

Segundo o site Music Week, o disco, que sucede a All Days Are Nights: Songs For Lulu , de 2010, tem 12 canções e foi produzido por Mark Ronson.

“É o álbum mais pop da minha carreira e o melhor também”, afirmou já Rufus Wainwright sobre Out of the Game .

Gravado em Nova Iorque no final de 2011, o disco conta com a participação de vários notáveis – a irmã Martha Wainwright; os Dapkings, que secundaram Amy Winehouse em Back To Black ; Nick Zinner dos Yeah Yeah Yeahs e Sean Lennon, entre outros – e foi influenciado por artistas como Freddie Mercury, Elton John, David Bowie ou, como Rufus lhes chama, “todos os grandes. É também um disco muito à Rufus”.

Marcado pela morte da mãe de Rufus, mas também pelo nascimento da sua filha Viva, Out of the Game tem o seguinte alinhamento:

1. Out of The Game
2. Jericho
3. Rashida
4. Barbara
5. Welcome To The Ball
6. Montauk
7. Bitter Tears
8. Respectable Dive
9. Perfect Man
10. Sometimes You Need
11. Song Of You
12. Candles

Fonte: http://blitz.aeiou.pt
Dica de: Roberto Mercury

QUARTA-FEIRA – 08 DE FEVEREIRO

• ROCK Na quarta-feira. 08, o Personalidades do Rock traz a banda Silvermoon, tocando clássicos do Queen, no Sheridan’s Irish Pub, a partir das 21h.
Av. Bispo Dom José, 2315 Fone 41 3343 7779. Couvert entre R$10 e R$30.

Abaixo vídeo da banda tocando “Bohemian Rhapsody”, no dia 16 de dezembro de 2011, no Crossroads, em Curitiba.

http://www.youtube.com/watch?v=8VhcQ5wAVSQ

Para conferir a programação completa Clique Aqui

Site da banda: www.silvermoonrock.com.br

Fonte: www.paranashop.com.br

Coral Jovem Pio X ensaia um pout-pourri do Queen para o final do ano

O jovem Thiago Loboda,  22 anos, é um dos casos da temporada de inscrições de projetos musicais aberta em Jundiaí. Participante de coros desde os 7 anos de idade e hoje estudante regência na FMU (Faculdades Metropolitanas Unidas), em São Paulo, é dele a ideia do musical “We Will Rock You”, que será montado pelo Coral Jovem Pio X sobre as músicas da banda Queen, do vocalista Fred Mercury.

A ideia veio durante uma viagem de estudos aos Estados Unidos, quando  teve contato com a partitura e o texto do musical, que trouxe para análise do grupo. “Fizemos uma reunião e todos gostaram da ideia, agora estamos em fase de montagem e também na busca de pessoas para participar”, explica.

Para o regente Otávio Piola, as músicas do Queen sempre tiveram boa aceitação entre os coralistas. “Temos um pout-porri deles no repertório de nosso espetáculo de 15 anos, que todos adoram cantar”. Mas o projeto de um musical, destaca, é uma novidade na trajetória do coral. Antes eram esquetes de musicais em apresentações mas nunca um espetáculo inteiro.

“Estamos muito empolgados”, diz Piola. Para Thiago, que está cuidando da tradução, essa sensação é ainda maior do coral. “Queremos fazer uma produção com figurinos, banda, coreografias, efeitos … tudo como os grandes musicais”, afirma. 

Atualmente o Coral Juvenil do Pio X conta com 22 participantes de 13 a 25 anos. Para o musical “We Will Rock You” o grupo procura outros 18 integrantes. As inscrições podem ser feitas na sede do Pio X (rua Moisés Abaid, 218, Vila Arens), de segunda-feira a sábado. Os ensaios acontecem nos sábado, de 13h30 a 15h30, com mensalidade de R$ 40.
Canto Vivo / Já as inscrições para fazer parte do coro da Cia. Canto Vivo, com  25 anos de história e eventos como “Os Miseráveis” e “O Clube da Gula”, se encerram hoje. Não há limite de vagas. Quem tiver interesse pode ligar para (11) 4601-1836  e 9829-7291 e falar com a regente Cláudia Queiroz. Os ensaios acontecem  aos sábados, de 14h30 a 18h30. A mensalidade é de R$ 50.

Projeto Guri / O polo de Jundiaí do Projeto Guri está com 616 vagas para instrumentos abertas até o dia 10 de fevereiro. A coordenadoraBenedita Rodrigues diz que  não é preciso fazer testes, Basta ir à sede do Guri que fica na  rua Barão de Jundiaí, 148, Centro, com os responsáveis e portando RG (ou certidão de nascimento) e comprovante de matrícula escolar.

“Podem participar crianças de 6 a 17 anos e estar matriculado regularmente na escola”, diz Rodrigues, destacando que a maior procura é por violino e a percussão. “A criançada adora”, diz.

Fonte: www.redebomdia.com.br

Com a apropriação da música pop pelo cinema e vice-versa, nada mais natural que artistas e suas bandas tenham ido parar na telona. No início, a estratégia tinha viés essencialmente comercial – o filão do público adolescente era lucrativo, então pouco importava se a trama ou as atuações fossem ruins, desde que os cantores pudessem mostrar seu último hit e, assim, vender álbuns e alavancar suas carreiras.

Os produtores do filme também ganhavam, pois a presença desses astros garantia bilheteria polpuda. Basta lembrar, por exemplo, a longa sequência de títulos estrelados por Elvis Presley, que fez mais de 30 filmes questionáveis entre 1956 e 1969, como “Ama-me com ternura” (Love me tender, 1956) e “O seresteiro de Acapulco” (Fun in Acapulco, 1963). O Rei do Rock foi um dos primeiros a firmar parceria com o cinema.

Apenas na metade dos anos 1960 é que o uso da música pop pelo cinema foi levado mais a sério, indo além do esquema de apinhar as produções com números musicais intercalados por um enredo que servia unicamente de pretexto.

“Ao longo da história, as indústrias cinematográfica e fonográfica começaram a se confundir e, hoje, ambas fazem parte de grandes conglomerados de entretenimento. Essa sinergia não se dá apenas de modo comercial, mas afeta esteticamente ambas”, explica o jornalista Fábio Freire.

Nesse momento, o caminho para as cinebiografias foi algo natural – qual fã não gostaria de ver a trajetória de seus ídolos revivida nas telas? As cinebiografias de astros pop são descendentes diretas do estreitamento da relação entre música pop e cinema. Se a música está cada vez mais presente narrativamente, por que não abrir espaço para ela também tematicamente, dedicando filmes para contar histórias relacionadas a esse universo?”, questiona Freire.

Baseado em fatos reais

Para o jornalista, dentro da lógica atual de midiatização de tudo, não é de se espantar que a lista de produções sobre astros pop seja cada vez maior. “Tina Turner, Johnny Cash, Ray Charles, Jim Morrison, Billie Holiday, John Lennon, todos já ganharam suas cinebiografias. A música pop não é só um elemento narrativo para o cinema, ela é também uma fonte temática bastante interessante”, avalia.

Dos punks do Sex Pistols – nos filmes “Sid & Nancy – O Amor Mata” (Sid and Nancy, 1986) e no mockumentary “The Great Rock ´n ´Roll Swindle” (1980) – à chansonnier Edith Piaf, em “Piaf – Um Hino ao Amor” (La Môme, 2007), passando por lendas norte-americanas como The Doors (em “The Doors – O Filme”, 1991), Ray Charles (“Ray”, 2004), Bod Dylan (“Não estou lá”, 2007) e David Bowie, Iggy Pop e Lou Reed (em “Velvet Goldmine”, 1998), forem inúmeros os artistas que ganharam versões cinematográficas para suas vidas e carreiras.

No Brasil, o gênero é representado por títulos como “Cazuza – O Tempo não Para” (2004), “2 Filhos de Francisco – A História de Zezé di Camargo e Luciano” (2005), entre outros, além de alguns trabalhos para TV, como “Maysa – Quando fala o coração”. Para 2012, já está confirmada a filmagem da cinebiografia de Cássia Eller.

Em julho próximo, estreia “Somos Tão Jovens”, dirigido por Antonio Carlos Fontoura, sobre a vida de Renato Russo, líder do Legião Urbana. Lobão também deve ganhar espaço nas telas, após vender os direitos de sua biografia “Lobão – 50 anos a mil”, lançada no final de 2010, para o produtor Rodrigo Teixeira. Dois mil e doze, aliás, será um bom ano para filmes sobre músicos e bandas, com a realização de filmes sobre Elvis Presley, Jeff Buckley e Freddie Mercury, para citar alguns. A cinebiografia do Rei do Rock deverá se chamar “Name and Fortune”, e marcará os 35 anos de sua morte, completados em agosto próximo. O roteiro será baseado no livro “Still Taking Care of Business”, escrito por seu amigo Sonny West.

O cantor Jeff Buckley (morto por afogamento acidental em 1997) receberá duas homenagens este ano. Enquanto “Greetings From Tim Buckley” não conta com apoio da família do artista e aposta em Penn Badgley (da série Gossip Girl) para protagonista, o segundo filme, ainda sem nome confirmado, terá produção executiva da própria mãe de Jeff, Mary Guibert, além de direção Jake Scott (filho de Ridley Scott) e o ator, cantor e compositor Reeve Carney no papel principal.

Já a cinebiografia de Mercury (vocalista da banda britânica Queen, falecido em 1991, por consequências da Aids) começará a ser rodada nos próximos meses. O comediante Sacha Baron Cohen (“Borat”, “Brüno”) vai interpretar o astro. O filme vinha sendo especulado há tempos.

Fonte: www..globo.com

Queen e Oasis tiveram, respectivamente, oito e nove álbuns nas paradas para alcançar este feito.

O álbum 21, de Adele, também quebrou recordes ao se tornar o primeiro álbum no Reino Unido a chegar a 16 semanas no topo das listas de sucesso dos Estados Unidos, igualando o recorde estabelecido pela trilha sonora do filme Titanic.

Fonte: www.rna.ao/radiofm/

Aula de geografia. A professora mostra o mapa da América do Sul para os alunos. Ao falar da Argentina, comenta que existe um arquipélago em disputa com o Reino Unido. Como deveríamos chamar: Malvinas ou Falkland? A resposta a essa questão indicará a preferência não apenas da professora mas de todos que se manifestem sobre o tema.

Em 2012, completam-se 30 anos da Guerra das Malvinas/Falkland. Uma guerra que a ditadura argentina perdeu para o governo conservador britânico de Margareth Tatcher, a Dama de Ferro. Para os argentinos, um capítulo triste e vergonhoso de sua história. Para os britânicos, ao som de We are the champions (Nós somos os vencedores), do Queen, um momento de afirmação de sua soberania sobre as ilhas e de seu poderio militar, em plena Guerra Fria.

Passadas três décadas, a Argentina segue reivindicando com barulho a soberania sobre as Ilhas Malvinas (Las Malvinas son argentinas) e os britânicos continuam fleumáticos e impassíveis nas Ilhas Falkland. Porém, fatos novos entram em cena e estão alterando o equilíbrio de forças políticas e diplomáticas nesse embate.

Os países da Unasul (União das Nações Sul-Americanas), sob a liderança do Brasil, não querem que nenhum país de fora da região faça exercícios militares no Atlântico Sul. O Reino Unido não apenas teima em manter suas naves bélicas como anunciou que irá explorar petróleo no território marítimo das ilhas. Em razão disso, a Unasul passou a declarar apoio à Argentina em seu pleito. Mais: Argentina e Uruguai proibiram qualquer empresa que explore petróleo nas Malvinas de utilizar os seus portos e de atuar no país.

Já os habitantes das ilhas preferem ficar com os britânicos e reagem indignados à política de Buenos Aires (ver www.falkland.gov.fk), mas a Casa Rosada afirma que todos nas Ilhas são manipulados pela Corte de St. James. Não há dúvida de que está em curso a maior estratégia de defesa coletiva contra a soberania britânica sobre as Malvinas/Falkland até hoje vista. Não à toa, o chanceler William Hague veio ao Brasil em busca de apoio à posição britânica, preparando futura visita do príncipe William. Por enquanto, Malvinas/Falkland permanecem como a dupla expressão dos mapas isentos.

Gilberto Rodrigues, professor do curso de Relações Internacionais da Faculdade Santa Marcelina, foi professor visitante da Universidade de Notre Dame (EUA) e é doutor em Relações Internacionais pela PUC-SP

Fonte: www.jb.com.br

Maiores informações:

Site Oficial Classical Queen: www.classicalqueen.com.br

Blackmore Rock Bar: http://www.rocktvbar.com.br
Alameda dos Maracatins, 1.317
Moema – São Paulo – SP
Telefones: (11) 5041-9340 (Sexta a Domingo após as 18 hr)) e (11) 6684 0244 (Segunda a Sexta – das 12 as 20 hr)

Sai a terceira leva dos CDs lançados para celebrar os 40 anos da banda inglesa Queen, completados em 2011

No ano passado, o Queen completou 40 anos e várias ações foram feitas para comemorar a data. A mais acessível delas foi o relançamento de todos os 15 discos da carreira, com nova mixagem e um CD bônus que acompanha os álbuns e que traz versões ao vivo, lados B e sobras de estúdio das gravações.

Depois de lançados os primeiros discos, já está disponível a terceira e última leva, que traz os últimos cinco álbuns gravados pela banda e que foram lançados entre 1984 e 1996. Para os não iniciados, só a possibilidade de descobrir alguns dos últimos clássicos da banda de Freddie Mercury vale a audição. Mas os fãs vão mesmo é se esbaldar com os conteúdos extras dos discos, que mostram toda a capacidade do grupo, que também tinha Roger Taylor na bateria, John Deacon no baixo e Brian May na guitarra.

Em ordem cronológica, o primeiro disco desse lote é The works, lançado em 1984 e que marcou o retorno do Queen a um som mais rock, depois da experimentação sonora de Hot space (1982). O álbum conta com dois sucessos absolutos da banda, Radio Ga Ga e I want to break free, que ajudaram a colocar a banda de volta nos trilhos do sucesso. Para divulgar o disco, o quarteto fez uma segunda passagem pelo Brasil (a primeira foi em 1981), onde foi a atração principal da hoje lendária primeira edição do Rock in Rio.

No disco bônus, duas versões ao vivo, gravadas no festival, mostram que as apresentações foram realmente históricas. As faixas Is this the world we created…? e It’s a hard life, outro dos sucessos do álbum, deixam clara toda a energia e entrega do Queen no palco do Rock in Rio.

Lançado em 1986, A kind of magic foi o último disco do Queen que teve turnê de divulgação, já que, no ano seguinte, Freddie Mercury seria diagnosticado com Aids. Além da faixa-título, trouxe músicas como One vision, Friends will be friends e a pesada Princess of the universe, que virou tema principal do filme Highlander. O álbum todo, aliás, carrega o status de trilha sonora não oficial do longa sobre os guerreiros espadachins imortais, já que seis das nove músicas aparecem na película. O disco bônus tem versão de A kind of magic feita para o filme, além de algumas sobras de estúdio.

The miracle, de 1989, conta com uma arte de capa marcante, que uniu digitalmente o rosto dos quatro integrantes do Queen. A manipulação hoje pode até parecer trivial, mas na época, sem as facilidades dos programas de edição, o trabalho artístico chamou bastante a atenção. Ainda bem, pois o trabalho é bastante irregular. Se destacam a faixa-título, no estilo épico típico do Queen, e I want it all, com riffs e um solo digno do heavy metal que imperava nas rádios da época.

Innuendo foi o último disco lançado com Freddie Mercury ainda vivo. Chegou às lojas em fevereiro de 1991, em meio aos boatos sobre o estado de saúde do vocalista. A incerteza dos fãs quanto ao futuro da banda ajudou a impulsionar as vendas do disco, que reúne músicas marcantes como I’m going slightly mad, a faixa-título, These are the days of our lives e a icônica The show must go on, que tocou à exaustão nas rádios. Dez meses depois do lançamento de Innuendo, Freddie Mercury morreria em decorrência de complicações provocadas pela doença.

Made in heaven, lançado em 1995, contou com bases de piano e vocais gravados previamente por Mercury. O disco é imperfeito, mas mostra o esforço dos integrantes remanescentes em dar um fechamento digno para a carreira do grupo. Apesar das músicas Heaven for everyone e It’s a beautiful day, vale mais como registro final do que qualquer outra coisa.

É fato que os últimos discos do Queen deixam a desejar em genialidade, principalmente quando comparados com os trabalhos anteriores, como A night at the opera e News of the World. Mas vários bons momentos podem ser pinçados pelo ouvinte nesses cinco álbuns. Porém, o esforço do grupo para voltar ao topo, a experimentação com elementos típicos dos anos 1980 e os últimos momentos de Mercury é que verdadeiramente fazem desses trabalhos fundamentais para qualquer um com um mínimo de interesse na trajetória de uma das maiores bandas de rock da história.

Fonte:  www.divirta-se.uai.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Para assistir Clique Aqui

Fonte: www.tvi24.iol.pt
Dica de: Roberto Mercury

Preços de meia entrada a partir de R$ 40,00 fazem que as vendas sejam acima do esperado. Portanto garanta logo o seu diretamente nas bilheterias do Via Funchal ao pelo site www.viafunchal.com.br

Seviço:
God Save The Queen
Via Funchal 03 de Fevereiro de 2012
22 horas

Platéia VIP R$ 220,00
Platéia Premium R$ 180,00
Platéia 1 R$ 120,00
Platéia 2 R$ 80,00
Mezanino Central R$ 120,00
Mezanino Lateral R$ 100,00
Camarote R$ 180,00

Fonte: http://whiplash.net

“Eu me diverti muito com eles no último final de semana. E meu Deus – que enciclopédia de como tocar rock de qualidade.

Chickenfoot rock – simplesmente real, brilhante musicalidade… Muito poder e paixão.

Bri”

Brian com a a banda Chickenfoot
fotos por cortesia de Christie Goodwin

Tradução: Rafael Cooper

Fonte: www.brianamay.com

Freddie Mercury revirou-se no caixão e tapou os ouvidos.

2010

http://www.youtube.com/watch?v=rqIb4PBGrGs

2011

http://www.youtube.com/watch?v=hKMQxph5OIo

Fonte: http://retinadiaria.blogspot.com/
Dicade: Roberto Mercury

Andy ganhou vários prêmios, que inclui uma sessão de masterização nos estúdios Metropolis, em Londres, um Blu-ray “Days Of Our Lives ’, uma edição de luxo do DVD  “Live at Wembley Stadium”, um livro ’40 Years of Queen’, uma cópia autografada do  ‘Queen Jazz’ , ”Deep Cuts” - Volumes 1, 2 e 3  e US $ 1.000 em dinheiro.

Escute abaixo Don”t Stop Me Now DJ Kenneth A mix

Fonte: www.queenonline.com

É muito difícil escrever sobre algo, mais precisamente sobre uma banda, onde todos os músicos são ícones de uma, duas, três gerações. Difícil simplificar em palavras o que assisti no último dia 14 de janeiro no Brixton Academy, em Londres, quando vi nada mais nada menos que Joe Satriani, Sammy Hagar, Michael Anthony e Kenny Aronoff; baterista que se juntou a banda temporariamente no lugar de Chad Smith e que já gravou com nomes como Elton John, Jon Bon Jovi, Bob Dylan, Alanis Morissette, Lynyrd Skynyrd, Cinderella, Joe Cocker, BB King, Mick Jagger, Ray Charles, etc; fazendo uma performance de cair o queixo de qualquer músico.

A banda anunciou a sua turnê européia após o lançamento do segundo e tão aguardado álbum ‘III’, os primeiros shows na Europa desde julho de 2009 e, logicamente, fiquei ansiosa aguardando a passagem da banda por Londres. O que eu não imaginava, ou até imaginava, era a perfeição e sintonia entre os 4 caras. Achei muito nítido também que Sammy Hagar e Michael Antony tinham um entrosamento maior, claro, muito provavelmente pela história que tiveram juntos no Van Halen. Confesso que a ausência do baterista Chad Smith era algo que me deixava um pouco intrigada, mas como disse Joe Satriani: “Kenny traz a mesma combinação de energia selvagem para a banda que estamos acostumados, e, nos bastidores, ele é tão louco como o Chad.”

O Chickenfoot tocou por volta de 1 hora e meia apresentando músicas do primeiro álbum, homônimo, e do segundo, mixados em um total de 15 músicas. Abriram com Lighten Up, seguida de Alright Alright, Big Foot; single do segundo álbum; Sexy Little Thing, Soap on a Rope, Up Next, My Kinda Girl, Down the Drain, Three and Half Letters; onde Sammy Hagar lia as cartas e as jogava para o público; Something Going Wrong, Turnin’ Left, Future In The Past. Já no bis, a banda voltou com Different Devil, Oh Yeah; primeiro clipe da banda; e finalizaram com Foxy Lady, cover de Jimi Hendrix.

Uma curiosidade: quem estava no show do Chickenfoot era o lendário guitarrista do Queen, Brian May.

Olha, realmente foi um privilégio para meus olhos e ouvidos. Foi como uma purificação para a alma. Agora eu só posso torcer para “cruzar” com outro show deles em algum canto do mundo, quem sabe no Brasil, não é?!

Fonte: http://whiplash.net

Ronaldinho entrou em campo ao som do clássico do Queen, “ We will rock you”, tendo o nome ovacionado no ritmo da batida da música. O astro do Flamengo foi o último a se juntar aos demais jogadores e era esperado pelos mais de 25 mil bolivianos que compareceram no Estádio Patria.

Fonte: www.yahoo.com.br

Em que, afinal, acreditam os músicos? Assim como as pessoas comuns, nas mais diversas crenças. Recentemente, por exemplo, o astro teen Justin Bieber afirmou em entrevista rezar diariamente a Deus, apesar de não ter o costume de ir à igreja.

O caso não é incomum. O líder da banda de thrash metal Slayer, Tom Araya, acostumada a abordar temas violentos e até satanistas em suas letras, curiosamente é um fervoroso católico, a despeito de ele, também, evitar visitar um templo para a prática de sua fé.

Pensando no tema, o Terra preparou um especial abordando a espiritualidade e relação com a religião de 21 nomes da música, indo de astros pop, como Madonna e Freddie Mercury, até os padres brasileiros que espalham a “palavra de Deus” em palcos do País, casos de Marcelo Rossi e Fábio de Melo.

Freddie Mercury – O eterno vocalista do Queen, Freddie Mercury, morto em 1991, foi criado no zoroastrianismo, uma religião que foi a principal na região onde hoje é o Irã, mas que, atualmente, tem pouco mais de 100 mil seguidores no mundo. De fé monoteísta – seu Deus é Ahura Mazda -, ela foi criada no ano de 600 A.C pelo profeta Zoroaster.

Para ver todos Clique Aqui

Fonte: www.terra.com.br

21/01 – Zeppelin Old Bar – Foz do Iguaçú/PR

24/01 – Blackmore Rock Bar – Sampa

28/01 – Festa do Figo – Valinhos/SP

04/02 – Hotel Pousada Cantina Maracanã – Pouso Alegre/MG

16/02 – Buxixo Bar – Mogi das Cruzes/SP

24/02 – Teatro Municipal – Santos/SP

25/02 – Woodstock Bar – Sampa

09/03 – The Wall Café – Sampa

05/04 – Manhattan Bar – Recife/PE

06/04 – Manhattan Bar – Recife/PE

07/04 – Manhattan Bar – Recife/PE

14/04 – Café Brasil – Taubaté/SP

Para maiores detalhes: www.classicalqueen.com.br

Dica de: Roberto Mercury

Você já parou para pensar na importância que um frontman carrega? Pois é, não basta saber cantar e ter um rostinho bonito, o frontman é mais que isso. Ele lídera a banda e tem a importante missão de prender e surpreender o público durante o show.

Os olhares curiosos e maldosos estão direcionados aos seus movimentos, qualquer falha é motivo para uma chuva de reclamações.

A influência de Dr. King transcendeu os EUA e chegou até o Reino Unido, aonde o Queen fez questão de contribuir musicalmente para a causa do líder negro. A pérola “One Vision” questiona o que a humanidade fez para propagar o sonho de Martin. “What have they done tom my dream?”, pergunta Freddie Mercury.

http://www.youtube.com/watch?v=wihX1KCS-d4

Fonte: www.foxtonbrasil.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Saiu no site oficial do grupo estadunidense de Hard Rock BLUE ÖYSTER CULT: o guitarrista / tecladista Richie Castellano gravou um vídeo de “Split Screen” em homenagem à famosa canção do QUEEN “Bohemian Rhapsody”.

Não sabe o que é um vídeo de Split Screen? Diz a nota: “Richie (ou muitos Richies) tocam e cantam tudo sozinho(s), mostrando em multiplos frames na tela cada parte da gravação. Estes vídeos são fantásticos e muitos divertidos, então, dê uma olhada”:

http://www.youtube.com/watch?v=2Iiy_YfpVn0

Sobre a homenagem, declarou o multi-instrumentista do B.Ö.C. na descrição do vídeo no Youtube: “Eu tive recentemente a honra de conhecer e tocar junto com Roger Taylor, baterista e vocalista do QUEEN. Para comemorar esta experiência, eu decidi gravar este vídeo ‘split screen’ da música que mais gosto na vida”. O encontro entre Taylor e Castellano ocorreu no concurso “Queen Extravaganza”, no qual o último chegou até as finais, porém não levou o título.

Detentor de um título de mestrado em música pelo “Purchase College Conservatory of Music”, Richie Castellano começou como engenheiro de som do BLUE ÖYSTER CULT em 2000. Quatro anos depois, Castellano assumiu o baixo na banda. Mais recentemente, quando Allan Lanier, membro original, se aposentou, o multi-instrumentista ocupou o cargo de guitarrista / tecladista do grupo.

Richie Castellano virá ao Brasil junto com Rudy Sarzo (baixo, ex- DIO, QUIET RIOT) e Jules Radino (bateria), além dos membros originais Eric Bloom e Buch Dharma (guitarra e vocais) para o primeiro show do BLUE ÖYSTER no nosso país, que ocorrerá dia 24 de fevereiro de 2012 em São Paulo.

Fomte: http://whiplash.net

Para maiores informações: www.brianmay.com ou o site oficial do Festival www.sanremo.rai.it

Abaixo vídeo do anúncio da participação de Brian

http://www.youtube.com/watch?v=nZlfigifQiU

ou diretamente no ponto do videlo Clicando Aqui

Fonte: www.queenonline.com

http://www.youtube.com/watch?v=budJbK7FHpI

Dica de: Thiago Medeiros

http://www.youtube.com/watch?v=mKsRZh_GUgc

Fonte: www.brianmay.com

A matéria faz uma comparação entre os jogadores que já foram eleitos por três vezes os melhores do mundo. Ícones do bom futebol são analisados e existe muita coisa em comum.

Para Assistir Clique Aqui

A partir dos 6:29

O single ainda é um dos lançamentos mais vendidos no Reino Unido, e ainda teve um relançamento em 1991, em decorrência da morte de Freddie Mercury.

O clássico do rock tem sido tratada de forma mais do que a maioria das músicas, sendo homenageada com abundância em toda a internet e YouTube. Mesmo se você tiver a pior voz do mundo e nenhum instinto musical para cantar, ainda é uma música divertida para cantar junto também. Todos acham que podem cantar… para melhor ou para pior.

Abaixo lista de 20 grandes versões de covers de Bohemian Rhapsody:

The Muppets

http://www.youtube.com/watch?v=tgbNymZ7vqY

William Shatner

http://www.youtube.com/watch?v=cKo4FMzt_hM

Brohemian Rhapsody

http://www.youtube.com/watch?v=lvaB2o6HZHI

The Ten Tenors

http://www.youtube.com/watch?v=MZwkMR3LP9c

Maynard James Keenan + Billy Howerdel

http://www.youtube.com/watch?v=-ikzaCelH7M

With Old Computers!

http://www.youtube.com/watch?v=Ht96HJ01SE4

Hayseed Dixie Grasses It Up

http://www.youtube.com/watch?v=sAWl5peI8HY

Wayne’s World

http://www.youtube.com/watch?v=nTheG–2NE0

Porkka Playboys

http://www.youtube.com/watch?v=irLsjBDPe5c

Bad News

http://www.youtube.com/watch?v=0wM58YXp2x0

“Weird Al” Yankovic

http://www.youtube.com/watch?v=OfLX7zE6jxw

Constantine Maroulis

http://www.youtube.com/watch?v=ISEE6nEimuY

P!nk

http://www.youtube.com/watch?v=ZRLwsr_j2S4

With Slide Whistles

http://www.youtube.com/watch?v=z2J2a3UMubM

With Four Violins

http://www.youtube.com/watch?v=IG9iDNNzd-U

With Elton John and Axl Rose and the surviving members of Queen

http://www.youtube.com/watch?v=4T_naBRNLlo

The ASL Treatment

http://www.youtube.com/watch?v=sjln9OMOw-0

Glee-ked

http://www.youtube.com/watch?v=VQHtAxluxnQ

Emilie Autumn

http://www.youtube.com/watch?v=dCcnubpAtYg

Demon Kogure

http://www.youtube.com/watch?v=alqFeehG_9A

Fonte: http://blogs.houstonpress.com

O Queen ficou dentre as Melhores trilhas sonoras Just Dance 3 (Wii)

Melhor trilha sonora (licenciada): Just Dance 3 (Wii)

A 3ª versão da franquia que tem gerado uma fortuna para a Ubisoft traz uma lista de músicas licenciadas que agrada a gregos e troianos (entenda com amantes do pop e rockeiros). Just Dance 3 reúne faixas como “Crazy Little Thing Called Love” do Queen e “I Was Made For Lovin’ You” do Kiss constrastando com sucessos como “California Gurls” de Kate Perry e “Dynamit” de Taio Cruz. E todo o repertório pode ser expandido com a venda de músicas digitais, dentre as quais está o (no mínimo esquisito) tema de Super Mario Bros. Just Dance 3 fará sua família e amigos dançarem de uma forma divertida através do visual altamente colorido e de uma seleção de músicas variada.

Fonte: www.nintendoblast.com.br

Depois de alguns anos de reclusão, o bigode volta a ser motivo de comemoração no rosto de homens e até de mulheres – estas com bigodes postiços, é claro. Tudo começou no início dos anos 2000, com uma barba meio mal feita, daquelas que deixa um bigodinho raso à vista. Algumas pessoas gostaram da ideia e resolveram deixar o bigode, afinal, eles não são permanentes, como tatuagens. Se não gostou, é só tirar.

Então, o bigode cresceu, com a adesão de pessoas no mundo inteiro. E atingiu o ápice com várias celebridades mantendo um bigode por opção. Logo estava consolidado: ter bigode é algo cool.

É difícil precisar o surgimento do bigode, mas o primeiro retrato de um homem com a cara sem barbas, exceto naquela região em cima da boca e abaixo do nariz, data, aproximadamente, de 300 a.C., na região que hoje é o Irã. Nos séculos seguintes, eles entraram e saíram de linha muitas vezes, entretanto, mais uma vez, eles deram a volta por cima.

Essa moda recente dos bigodes não se limita apenas em manter um no próprio rosto. Ela ultrapassa os limites do corpo humano e envolve artigos e acessórios, como bigodes falsos, copos, chaveiros, camisetas e, pasmen, travesseiros em forma de bigode. Uma verdadeira religião do bigode.

Um mês só para eles
Não existe nada mais másculo do que um bigode, existe? Então, nada mais justo que os homens criarem um mês especialmente para a celebração do bigode e, de quebra, cuidar da saúde masculina no mundo moderno. O mês escolhido foi novembro, e foi criada uma fundação internacional, a Movember, para angariar novos membros e organizar atividades envolvendo os bigodeiros no mundo inteiro.

A expressão vem de “mo”, gíria em inglês para mustache, mais november: o Movember. Funciona assim: no primeiro dia de novembro, os homens começam de rosto totalmente lisinho. Ao longo do mês, vão cultivando seus mustaches. Durante esse período do ano, a fundação também estimula a adoção de hábitos saudáveis e encoraja os homens a fazerem exames de rotina, para evitar doenças como o câncer de próstata e testículo. O Brasil ainda não dispõe de uma seção própria no site da fundação, mas é possível conferir ações, eventos e notícias deles no site http://www.movember.com/.

Os bigodudos mais famosos da praça
Francamente, o sucesso de várias personalidades não existiria sem a presença de um bom bigode. Ou você acha mesmo que Albert Einstein teria conseguido desenvolver a complexa teoria da relatividade sem a saudosa companhia dos pelinhos embaixo do nariz? Relembre alguns dos principais bigodudos da história na nossa galeria: Nietzsche, Freddie Mercury, Antônio Fagundes, Brad Pitt, Felipão, Borat, Geraldo Rivera, Tom Selleck, Johnny Depp, Jenson Button, Sebastian Vettel, Marcelo Faria, Ronaldo, Shahid Kahn, Tarcísio Meira, Terrence Howard e até Tiririca e Miley Cyrus.

Cartola – Agência de Conteúdo
Especial para o Terra

Fonte: http://vamosrirmais.terra.com.br
Dica de: Roberto Mercury

http://www.youtube.com/watch?v=Kh5PukayC-E

http://www.youtube.com/watch?v=f8JUdpZP_FE

Loudwire: Em seu trabalho inicial, pode-se ouvir a influência de BLACK SABBATH. Como o seu som desenvolvido ao longo dos anos 70, vocês sentem que tiveram qualquer influência sobre o Black Sabbath, quando eles também começaram a tocar mais rápido – especialmente durante os anos do Dio?

Halford: Eu não penso assim. Pelo fato de nós sermos do mesmo lugar, há provavelmente na mente de algumas pessoas um crossover ou influência. É apenas o fato de que ambos somos bandas de heavy metal, é o alicerce que nos conecta. São os riffs, não são? Os outros elementos são totalmente separados. Acho que o SABBATH tem a quantidade de um som único e estilo assim como o PRIEST tem. Se você colocar um álbum do SABBATH para tocar, você diz, “Isso é SABBATH”. E se você colocar um álbum do PRIEST, “Isso é definitivamente PRIEST”. Portanto, há uma distinção de diferença, só que ambos vivem no mesmo mundo metal.

Hill: Com certeza, na época em que tudo era muito experimental de qualquer forma, voltando no final dos anos 60 e início dos anos 70, o metal nem sequer existia – era chamado de outras coisas como rock progressivo ou blues progressivo ou rock pesado. Tudo estava em um núcleo e tinham uma espécie de similaridade, mas depois tudo começou a ramificar-se e as pessoas ganharam identidades e direções. Todo mundo encontra seu próprio nicho, se você é talentoso e é bom o suficiente.

Loudwire: Rob, tem sido mencionado que você é um dos vocalistas mais talentosos na música. Que outros cantores você acha que são talentoso?

Halford: Obviamente pessoas que conheço, como meus amigos Robert Plant, David Coverdale e Roger Daltrey. Pessoas do meu próprio mundo e que cresceram no mundo da música como David Bowie e Freddie Mercury. Mais recentemente, Corey (Taylor) do SLIPKNOT tem uma grande voz, quando ele não está fazendo aquela coisa (Halford então imita um vocal gutural). A cantora de STAIND (Aaron Lewis), Phil (Anselmo), quando ele cantava no PANTERA – “Cowboys From Hell” – grande voz. Vocais mudam, não é mesmo? Os caras do LINKIN PARK. É engraçado porque você ouve um monte de bons cantores agora, mas você normalmente vê dois cantores ou um cantor fazendo duas coisas. Eles cantam com uma voz muito doce e melódica, em seguida, eles vão para o que chamamos de “voz de cachorro” – e isso não é depreciativo. Eles cantam muito melodicamente e depois vão para (Halford novamente imita vocais guturais). É um estilo muito invulgar de música que está acontecendo agora e muitas bandas estão fazendo isso porque é o gosto, essa é a moda. Eu gosto de ouvir um cantor cantar. Eu gosto de ouvir o que eles estão cantando em cima da melodia e das notas, porque é quando a distinção de seu estilo e caráter aparece.

Tradução: A Ilha do Metal

Fonte: http://whiplash.net

Fonte: www.redebomdia.com.br

Se você tem certo posicionamento religioso, guarde-o consigo, porque aqui sublimaremos o talento musical. Vejamos agora os 10 armários mais escancarados da música, que vão do rock’n'roll ao estilo pop. Já sei, vocês estão sentindo falta de alguns nomes como Phil Oakley (The Human League), Marc Almond (Soft Cell), Mika, Renato Russo (Legião Urbana e Solo), Darren Hayes (Savage Garden), Sylvester (Solo), Ney Matogrosso (Secos & Molhados e Solo), Mark Feehily (Westlife) e Michael Stipe (R.E.M.), mas a lista é limitada em apenas dez escolhas, portanto, eis as selecionadas.

No começo de sua atuação como vocalista e compositor, Jimmy Somerville não teve dificuldades em pôr à mostra sua preferência por jovens rapazes esportistas, que inclusive poderemos observar nos vídeoclipes de sua carreira. Jimmy esteve à frente de duas famosas bandas do Synthpop britânico (Bronski Beat e The Communards), que marcaram o cenário gay oitentista por todo o mundo.

Bronski Beat – Smalltown Boy

Cazuza (1958-1990) era debochado, mimado e inconsequente, mas acima de tudo um gênio do rock brasileiro, que assumiu sua bissexualidade em meio aos tabus dos anos 80. Assim como Freddie Mercury, o ex-vocalista do Barão Vermelho foi mais uma das vítimas que sucumbiram perante o temível vírus HIV, que por pura ignorância era chamado de “praga gay”.

Exagerado

BOY GEORGE (CULTURE CLUB E SOLO DJ)

O comportamento e o visual andrógeno de Boy George já causaram muitas polêmicas no inicio da década de 1980, alguns até chegaram afirmar que o artista era uma mulher travestida de drag queen. Boy George tinha uma atração pessoal por heterossexuais e simpatizantes indecisos, algo que inevitavelmente o levava a frustações e decepções amorosas, como ocorrera em seu relacionamento secreto com John Moss, baterista do Culture Club. E as histórias não param por aí, portanto, se quiser saber mais sobre a escandalosa “Boneca Emília” do movimento New Romantic britânico, existe um ótimo filme chamado “Worried About The Boy“, produzido pela BBC de Londres.

Culture Club – Do You Really Want to Hurt Me?

Esta semana é marcada por diversos acontecimentos que fizeram história na música. Começando, precisamente, por esta segunda-feira, dia 9, foi quando em 1976 o Queen liderava a lista de singles britânica com a música ‘Bohemian Rhapsody’.

http://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ

Fonte:  http://cotonete.clix.pt

“Esta é uma doença que não deve ser curada por uma vacina milagrosa, mas mudando os corações e mentes”, explicou Elton John. “Por que não estamos fazendo mais isso? Esta é uma questão que eu pensei profundamente a respeito e quis responder – e ajudar a mudá-la – ao escrever este livro”, completou o cantor.

A publicação da editora Hodder and Stoughton vai ganhar também uma versão em áudio, que será registrada na voz do próprio Elton John. A verba arrecadada com o livro será revertida para a Fundação Elton John. O título ‘Love Is The Cure: Ending The Global Aids Epidemic’ deve ser lançado em julho.

Fonte: http://revista.cifras.com.br

As músicas foram gravadas no início dos anos 80 e não foram publicadas, ainda estão sendo organizadas e deverão ser lançadas este ano, mas não há nenhuma data confirmada ainda.

Freddie Mercury era o líder da banda Queen, com quem teve sucessos como “Bohemian Rhapsody”, ”We Are The Champions”, “Killer Queen” e “Crazy Little Thing Called Love”. Ele também teve carreira solo. Freddie  morreu em 1991 por causa de broncopneumonia complicada pela AIDS, que foi diagnosticada no final de 1987.

Michael Jackson, também conhecido como o “Rei do Pop”, iniciou sua carreira musical quando era muito pequeno, no grupo de seus irmãos ”Jackson 5″. Como solista teve sucessos como “Billie Jean”, “Thriller” ”Beat It”, “Black & White” e muitos mais. Ele morreu em junho de 2009, devido a parada cardíaca. A autópsia determinou que a morte foi causada por intoxicação aguda de propofol, em combinação com benzodiazepinas sedativo.

Este ano vamos saber como soará com duas das maiores estrelas da música cantando, três músicas juntos.

Fonte: www.qbit.mx

Fonte: http://www.facebook.com/photo.php?f……..

Fonte: http://www.facebook.com/photo.php?fbi…..

Dica de: Jess

Maiores informações:
http://www.clubedovinil.com
http://www.clubedovinil.com/programacao.html

Maiores informações:

http://www.zeppelinoldbar.com

http://www.zeppelinoldbar.com/evento.php?url=queen-cover

Fonte: www.classicalqueen.com.br
Dica de: Roberto Mercury

No dia 3 de fevereiro, será realizado em São Paulo, um dos melhores e mais importantes tributos ao Queen. A Via Funchal vai receber o show do God Save The Queen. A apresentação faz parte da turnê iniciada no segundo semestre de 2011 com o objetivo de celebrar o aniversário de 65 anos do inesquecível Freddie Mercury.

A banda surgiu na cidade de Rosário, na Argentina, e é composta por Pablo Padin (vocal), Francisco Calgaro (guitarra), Ezeguiel Tibaldo (baixo) e Matias Albornoz (bateria).

Nas apresentações, o God Save The Queen procura reproduzir com capricho, fidelidade e energia as características que marcaram o Queen como uma das melhores bandas da história.

Grandes clássicos como “Will Rock You”, “Crazy Little Thing Called Love” e “Love Of My Life” são tocados durante o show, que desperta emoções e revive um pouco do que é o Queen.

SERVIÇO

Data: 03 de fevereiro/2012 (sexta-feira)
Horário: 22h00
Abertura da casa:  20h00
Duração: até 120 min
Local: Rua Funchal, 65 – Vila Olímpia
Capacidade: 3.075  lugares
Classificação Etária: 12 anos

Horário da bilheteria, localizada na casa: das 12h00 às 22h00  (de segunda à domingo)

PREÇOS

Platéia VIP: R$ 220,00
Platéia Premium: R$ 180,00
Platéia 1: R$ 120,00
Platéia 2: R$  80,00
Mezanino Central: R$ 120,00
Mezanino Lateral: R$ 100,00
Camarote: R$ 180,00

Cartões de Crédito: Visa, Mastercard e Diners
Cartões de  Débito:  Visa Electron (somente na bilheteria)

Estudantes têm direito a 50% de desconto no valor do ingresso em qualquer setor da casa
Os ingressos de estudantes são vendidos apenas nas bilheterias da Via Funchal

INFORMAÇÕES

Site: www.viafunchal.com.br
Tel: (11) 3846-2300
Vendas online: viafunchal.showare.com.br
Estacionamento na porta: R$  30,00 c/manobrista  (NETPARK)
Estacionamento VIP (dentro da Via Funchal – vagas limitadas):  R$ 50,00 (vendido nas bilheterias e pelo site)
Acesso a deficientes

Por: Álvara Bianca (Colaboradora Reduto do Rock)
Edição: Diego Centurione
Fonte: Via Funchal

Fonte: http://redutodorock.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Dica de: Roberto Mercury

Fonte: http://d-stroz.livejournal.com
Dica de: Roberto Mercury

Quando Dado Villa-Lobos chamou o cearense Jonnata Doll para cantar no seu show na Praça Verde do Centro Dragão do Mar, afirmando ser alguém que “logo todos vão conhecer”, uma parte do público levou um susto. Contrastando com a figura séria e sóbria do guitarrista da Legião Urbana, o vocalista dos Garotos Solventes remexia seus 57 kg como se estivesse pisando em brasa quente. Por um instante, o anfitrião parecia um coadjuvante.

Diferente da figura que se joga no chão, berra e se contorce, Jonnata Araújo dos Santos, 30, é bem dócil fora do palco e até se diz tímido. Convidado pelo O POVO para contar sobre sua vida e sua carreira, ele antes pediu uma cerveja para acalmar os nervos antes de falar. Citando os bares e bordéis da região, e o Motel 90 (onde se já se apresentou), ele mesmo sugeriu que a conversa acontecesse no Passeio Público.

A atração de Jonnata Doll – homenagem à banda New York Dolls – pelo lado marginal da sociedade é como uma resposta aos seus primeiros anos de vida. Crescendo sob as duras regras de uma família evangélica, ele parecia não se interessar muito pelas proibições e já sonhava ter uma banda. Mais ainda quando descobriu o rock no filme The Wall, do diretor Alan Parker baseado no disco da banda Pink Floyd. Morador do Bairro Álvaro Weyne, ele se juntou a uma turma de amigos que apelidou de Jack Boys e passou a perambular pela Cidade trajando jaqueta e blusa do Ramones.

Para realizar seu sonho adolescente, por volta dos 16 anos, Jonnata Doll montou a banda Kohbaia e começou a cantar sobre viciados, prostitutas e outros personagens do submundo. Com o grupo, ele até tocou no Hospital Psiquiátrico Mira y López, só para os pacientes. Implodida por conta de um dos maiores clichês do rock, o abuso das drogas, a banda deu lugar em 2009 aos Garotos Solventes. Ele mesmo já teve problemas com drogas e, negando os arrependimentos, transformou suas experiências em música. No entanto, a mudança para “um esquema mais profissional” não trouxe prejuízo para as performances do vocalista que continua transformando cada show num happening.

Quando pisa num palco, Jonnata se entrega de tal forma que nem ele sabe onde vai acabar. Incorporando deuses da música como Michael Jackson, Freddie Mercury e Jim Morrison, ele se joga no chão, lambe o pedestal do microfone e se rebola como se seu corpo fosse feito de borracha. “Parece que eu tenho que me ferir pro público gostar”, confessa ele meio contrariado antes de mostrar algumas marcas que ganhou. Outra vez, numa calourada, o público começou a arrancar-lhe a roupa até que não lhe sobrasse uma gravata borboleta pra lhe cobrir as vergonhas. “Às vezes isso incomoda. Eu sou músico e quero que a música venha em primeiro lugar”.

Formado em Ciências Sociais, hoje Jonatta divide suas atenções com a música e o trabalho como observador de campo da Fiocruz, onde acompanha viciados em crack. Entre os planos, pretende conhecer melhor a cena musical paulista junto com os Garotos Solventes, com quem também quer gravar logo em breve. Até lá, ele segue falando sobre drogas, desilusões amorosas, prostituição adolescente, pedófilos e outros assuntos nada amenos.

Por quê
ENTENDA A NOTÍCIA

Jonnata Doll é um dos artistas mais autênticos da cena roqueira fortalezense. Vocalista e principal compositor da banda Garotos Solventes, ele transforma o submundo da Cidade em música.

Fonte: www.opovo.com.br

No fim de semana do dia 4 de dezembro a banda HELLLIGHT realizou seu primeiro festival, intitulado ‘Legion Of Nexus’ que contou com a participação, além da HELLLIGHT, das bandas Senta Púa e Arranged by Nameless. O festival aconteceu na conhecida casa de shows paulistana Blackmore Rock Bar.

“Realmente foi uma experiência única ter o prazer de montar nosso Festival! Apesar de ter dado muito trabalho, o resultado foi bem legal e nos divertimos muito. Queremos agradecer as bandas Senta Púa e AbN por aumentar ainda mais a qualidade do festival e aos jornalistas e público presente, não vemos a hora de fazer o Legion 2!”

Em sua apresentação, o grupo executou músicas de seus 3 álbuns e de seu mais recente EP ‘The Light That Brought Darkness’ que conta, além da faixa título com versões de clássicos de lendas como Black Sabbath, Danzig e Queen. Vale lembrar que esse EP é distribuído gratuitamente via download e pode ser baixado através do link:
http://www.metalmedia.com.br/helllight/downloads/helllight_thelight.rar

Fonte: http://whiplash.net

Endereço: Av. Faria Lima, 486.
Telefone: 3348-0791
Site: www.barvalentino.com.br

Por Ana Bittencourt

O doodle especial do Google, em homenagem ao 65º aniversário de Freddie Mercury, foi eleito como um dos melhores doodles de 2011. O design temático ficou em 19º lugar na classificação geral proposta pelo site de pesquisas.  A classificação foi comemorada pelo site Freddie for a Day.

Doodle é uma logo personalizada que o Google cria em homenagem a uma data especial ou comemorativa. Essa logo é colocada na página de buscas principal do Google e é deixada nela até o término do dia. No caso específico do líder do Queen, a homenagem trás um vídeo com cerca de 1’30”, mostrando uma animação colorida, enfatizando o dinamismo e a diversidade da carreira do cantor.

Criada pela equipe de ilustradores, animadores e engenheiros do Google, o doodle estava disponível para usuários fora dos Estados Unidos no dia 05 de setembro, data em que se comemoraria o 65º aniversário do cantor.

Os doodles do Google já homenagearam personalidades como Martin Luther King Jr. (1º lugar), Charlie Chaplin (5º lugar) e Les Paul (11º eleito). Para ver a lista completa dos melhores doodles de 2011, é só clicar aqui.

Assista Freddie Mercury Google Doodle abaixo.

http://www.youtube.com/watch?v=KX2BQM0D01M

Fonte: http://wp.clicrbs.com.br/grings
Dica de: Roberto Mercury

http://www.youtube.com/watch?v=ZL4hfe_WvlQ

“Caricatura de Freddie Mercury que pra mim é o maior vocalista de rock de todos os tempos”. André Camargo

André faz caricaturas por encomenda, caricaturas para ilustrar convites de casamento, formatura e outros, além de caricaturas personalizadas em canecas e camisetas. Também faço caricaturas ao vivo em festas e eventos. Há mais de dez anos publico Charges e Tirinhas em jornais e revistas do PR e SC.

Maiores informações: http://andrecamargocaricaturas.blogspot.com

Fonte: http://andrecamargocaricaturas.blogspot.com

Dica de: Roberto Mercury

Veja as 10 Mais:

010 – AC/DC – You Shook Me All Night Long

009 – Rush – Tom Sawyer

008 – Metallica – One

007 – Iron Maiden – Fear of the Dark

006 – AC/DC – Money Talks

005 – Queen – Bohemian Rhapsody

004 – Deep Purple – Smoke on the Water

003 – AC/DC – Back in Black

002 – Led Zeppelin – Stairway to Heaven

001 – The Beatles – Help

para ver a lista completa Clique Aqui

Fonte: www.meteleco.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Matéria completa Clique Aqui

Fonte: www.g1.com

Os pequenos pedaços de arte trazem desenhos a lápis, com os jogos de palitos de fósforos inteligentemente reorganizados para formar parte do quadro.

A artista Mike Bell passa horas em cada criação e vende suas obras por cerca de R$ 200 cada.

No detalhe, versão Freddie Mercury em caixinha de fósforos.

Para ver todos Clique Aqui

Fonte: www.r7.com
Dica de: Roberto Mercury

ADRIANA DEL RÉ

Em termos icônicos, o bigode de Freddie Mercury está para o cenário musical como o de Charles Chaplin está para o cinema e o de Salvador Dalí, para as artes visuais. Nos três casos, os donos dos valorosos ‘moustaches’ criaram uma estética que lhes conferiram, a seu modo, a physique du role do gênio transgressor. Dalí, na condição de mestre do surrealismo, se inspirou no pintor espanhol Diego Velázquez, nascido no fim do século 16, para arquear seus bigodes para o alto. Chaplin, como Carlitos, lapidou o adorável vagabundo que podia não ter onde cair morto, mas prezava por seu visual asseado.

E Farrokh Bulsara, na pele de Freddie Mercury, cunhou a figura de clone gay do machão dos anos 80, com cabelos curtos e bigode preto, deixando para trás o rosto liso e seu estilo meio glam da década de 70. Isso não quer dizer que seu emblemático bigode surgiu por causa de uma mera transição de década. Coincidentemente, aquele período foi crucial não só para ele como para o Queen, histórica banda inglesa que ele liderou. Na vida privada, Freddie conquistara reconhecimento, fama – e segurança para assumir sua homossexualidade. Já como vocalista e compositor do Queen, viu o grupo chegar ao topo das paradas da Europa e dos EUA.

Morto há 20 anos, em novembro de 1991, vítima de aids, o cantor lutou por sua música até o fim, seja como integrante da banda, seja como artista solo. E também se envaideceu, e se excedeu, e brigou, e reverenciou. Ele, inevitavelmente, é a grande estrela do novo livro Queen – História Ilustrada da Maior Banda de Rock de Todos os Tempos, do jornalista inglês Phil Sutcliffe. É que, apesar de serem peças importantes, o guitarrista Brian May, o baterista Roger Taylor e o baixista caladão John Deacon (que deixou a banda em 1997) acabam sendo – e se portando como – coadjuvantes dessa história.

A obra, caprichada, recupera entrevistas que o próprio Sutcliffe fez com a banda, além de outros textos publicados e um vasto material iconográfico, incluindo mais de 500 imagens de shows, fotos dos músicos, cartazes de shows, capas de discos, canhotos de ingressos e programas de concertos. Ainda em comemoração aos 40 anos do grupo, que foi formado em 1971, a gravadora Universal relançou, ao longo deste ano, toda a discografia do Queen remasterizada. São 15 CDs no total. A última leva que chegou às lojas agrupa os últimos quatro álbuns, o ótimo The Works (com Radio Ga Ga e I Want to Break Free), A Kind of Magic (do qual saiu mais um punhado de sucessos, como Who Wants To Live Forever e Friends Will Be Friends), The Miracle e Innuendo, além do póstumo Made in Heaven (veja abaixo).

Jogando os holofotes sobre Freddie, Phil Sutcliffe acredita que o Queen, mesmo composto por músicos aplicados e talentosos, nunca teria “chegado lá sem o arrebatador de estádios que foi Freddie Mercury”. Em seu livro, o jornalista volta às raízes de seu protagonista, que mesmo quando ainda não era ninguém, já descia pela King’s Road, em Londres, metido a astro, em um terno de veludo vermelho com guarnições de pele de raposa.

Freddie (apelido que ganhou na época da escola) nasceu Farrokh Bulsara, em 1946, na ilha de Zanzibar, no leste da África. Filho de pais indianos, estudou num internato. Em 63, quando Zanzibar tornou-se independente, sua família foi para a Inglaterra. Lá, mais tarde, ele conheceria Brian, Roger e John e, nos anos 70, buscaria seu lugar ao sol tendo sempre como foco aquilo para o qual tinha certeza de que estava predestinado: o sucesso. E conseguiu. Deixou sua marca na história da música. Sua voz ficou eternizada. E seu bigode? Bom, esse entrou para o imaginário coletivo – junto com os de Chaplin e Dalí.

Fonte: http://blogs.estadao.com.br/jt-variedades/
Dica de: Roberto Mercury

http://www.youtube.com/watch?v=yKbBl5ogMw0

“Esse é o terceiro número da Classic Series e nele abordamos tudo o que aconteceu de importante dentro do Rock no ano de 1981. O Heavy Metal e o Rock estavam mais fortes do que nunca e grupos e artistas como Black Sabbath, Judas Priest, AC/DC, Rush, Iron Maiden, Thin Lizzy, Ozzy Osbourne, Def Leppard, Venom, Journey, Whitesnake, Saxon, Van Halen, Foreigner, Triumph e Motörhead estavam lançando alguns de seus trabalhos definitivos. Além disso, em 1981, o Queen aportou pela primeira vez no Brasil e realizou dois shows históricos por aqui e tantos outros na Argentina. A passagem deles foi um divisor de águas na nossa cena e foi uma verdadeira aventura mergulhar nesses acontecimentos e escrever um dos artigos principais desta edição”, afirma Bento, que conclui: “Tem muita história pra relembrar desse ano histórico para a música.”

Os principais discos lançados há 30 anos também mereceram destaque nesse especial segundo Bento: “Estamos apresentando nada menos do que os 81 melhores álbuns lançados em 1981. Então tem desde gigantes como AC/DC, Rush, Kiss e Iron Maiden, até Tygers Of Pan Tang, Demon, Riot, Raven, Rose Tattoo, Baron Rojo, Patrulha do Espaço, Riff e Ocean, por exemplo. Outros destaques são os 12 meses de 1981 passados a limpo, mês a mês, com os principais acontecimentos do ano e tudo sobre o festival Heavy Metal Holocaust, um marco da época, que hoje é totalmente esquecido.”

O novo número da Classic Series traz também muitas fotos inéditas de arquivos e duas entrevistas exclusivas. Uma com Paul Di’Anno, falando tudo sobre o álbum Killers do Iron Maiden, mais as turnês pela Europa, EUA e Japão e a sua traumática saída da banda naquele ano de 1981. A outra entrevista é com Eddie Van Halen, e foi feita pelo nosso colaborador Steven Rosen. O papo permaneceu arquivado até hoje e só depois de 30 anos foi finalmente publicado pela Classic Series!

Adquira já a sua pelo fone (11) 5058-0447 ou escreva para assinaturas@roadiecrew.com

Fonte: http://whiplash.net

http://www.youtube.com/watch?v=jWMQOOkap_I

Fonte: www.ig.com.br

http://www.youtube.com/watch?v=BTPrDS-B7tY

Dica de: Rodrigo Baillo

O roqueiro britânico usou uma peruca, chapéu e roupa de Papai Noel. May fez questão de manter sua aparência em segredo e nem mesmo os membros do elenco sabia que era o lendário guitarrista se juntando a eles.

Uma fonte disse ao The Sun, “No começo o elenco não tinham certeza quem estava debaixo da barba falsa e da fantasia. Ninguém suspeitava que era a lenda da guitarra.”

Fonte: www.falandoderock.com
Dica de: Roberto Mercury

Eleição que ocorre desde 2001 e já se tornou muito especial entre os ouvintes da rádio. A votação ocorre no site da rádio www.kissfm.com.br,precisa se cadastrar e procurar a eleição das 500+ que está na home e ter um pouco de paciência para sair da introdução que é uma propaganda, clicar no ícone de saída e descer a página e depois voltar para o topo, onde irá aparecer as noticias, geralmente está na notícia 3, ir para a noticia 1, clicar nas 500+, colocar o email e senha, pronto para votar.

A música com mais chances de ganhar é Bohemian Rhapsody, que já venceu 4 vezes, mas nos dois últimos anos perdeu para Starwain to Heaven. Portanto, vamos votar em massa em Bohemian Rhapsody para que ela ganhe e seja uma justa homenagem aos 40 anos do Queen, 20 anos da morte de Freddie e 30 anos da vinda do Queen ao Brasil. Pode votar quantas vezes quiser, a votação deve encerrar nos próximos dias.

Votem bastante!

Segue a relação dos vencedores:

2001 – 1 – Starwain to Heaven, 2 – Smoken on the water, 3 – Bohemian Rhapsody

2002 – 1 – Starwain to Heaven, 2 – Bohemiah Rhapsody, 3 – Smoken on the Water

2003 – 1 – Bohemian Rhapsody, 2 – Starwain to Heaven, 3 – Smoken on the Water

2004 – 1 – Smoken on the Water, 2 – Bohemian Rhapsody, 3 – Starwain to Heaven

2005 – 1 – Bohemian Rhapsody, 2 – Starwain to Heaven, 3 – Somoken on the Water

2006 – 1 – Starwain to Heaven, 2 – Bohemian Rhapsody, 3 – Help

2007 – 1 – Bohemian Rhapsody, 2 – Starwain to Heaven, 3 – Help

2008 – 1 – Bohemian Rhapsody, 2 – Starwain to Heaven, 3 – Help

2009 – 1 – Starwain to Heaven – 2 – Black in Back, 3 – Bohemian Rhapsody

2010 – 1 – Bohemian Rhapsody, 2 – Starwain to Heaven, 3 – Help

Fonte: www.kissfm.com.br

Fundador do Festival de Montreux, Claude Nobs saiu da cozinha para temperar um dos encontros mais célebres de músicos do jazz, pop e rock

Às margens do Lago Geneva, ao pé dos Alpes, a pequena cidade suíça de Montreux é produtora de uvas, queijos e vinhos nobres, porém sua fama se deve mesmo ao festival de jazz que passou a sediar em 1967. A criação do evento, que em 2012 completará 45 anos de intensa atividade musical, se deve a Claude Nobs, um ex-cozinheiro e agente de turismo que teve a ideia de lançar o festival depois de uma temporada nos Estados Unidos, quando conheceu os irmãos turcos Ahmet e Nesuhi Ertegün, então proprietários da gravadora Atlantic.

Com o apoio de tão respeitados e poderosos amigos, Nobs voltou à Suíça disposto a transformar sua cidade natal em um centro para a divulgação do jazz. Com o sucesso da empreitada original, quando se apresentaram nomes como Charles Lloyd Quartet, Keith Jarrett e Jack DeJohnette, o festival não só ganhou expressão internacional, como se abriu para uma imensa gama de estilos e manifestações musicais.

Devido ao progressivo crescimento do público, há tempos o festival não se limita ao célebre cassino onde tudo começou, apresentando os shows de seus artistas em múltiplas locações como o Miles Davis Hall, o Auditorium Stravinski, o Montreux Jazz Café (hoje, uma franquia espalhada pelo planeta, ao modo do Hard Rock Café), o Convention Centre, o Cassino Barrière, o Studio 41 e o Montreux Jazz Club.

Desde 2004, com permissão dos artistas e suas respectivas gravadoras, parte do incomensurável arquivo dos shows ocorridos ao longo da história do festival vem sendo disponibilizada em CD, DVD, Blu-ray e MP3 pelo conglomerado inglês Eagle Rock Entertainment. Até a presente data, mais de 80 destes registros antológicos já vieram a público – inclusive, conforme atestam as materializações no Brasil, por meio de distribuição pela gravadora ST2, dos recém-lançados CDs e DVDs de Status Quo, Gary Moore, Paul Rodgers & Friends, Rockpile e Average White Band.

PAUL RODGERS & FRIENDS – LIVE AT MONTREUX 1994
Apesar da grande disponibilidade de shows diversos do cantor inglês em DVD tanto aqui quanto lá fora, este lançamento se justifica plenamente por sua singularidade artística.     Em junho de 1994, para divulgar seu então recém-editado álbum Muddy Water blues, Paul Rodgers adentrou ao palco de Montreux na companhia de um megaestelar rol de convidados. Se sua banda de apoio já trazia Jason Bonham (ex-Bonham, ex-Led Zeppelin e futuro Black Country Communion, na bateria), Neal Schon (ex-Santana, ex-Journey, na guitarra) e John Smithson (ex-Ken Hensley Band, ex-Bonham), o que dizer das aparições ao longo daquele show de Brian May (Queen), Steve Kukather (Toto) e dos renomados bluesmen Eddie Kirkland, Robert Lucas, Sherman Robertson, Kenny Neal e Luther Allison?
No repertório, material que Rodgers imortalizou junto aos grupos Free e Bad Company é executado de forma vigorosa junto a standards do blues (Crossroads, Hoochie coochie man, Good morning little school girl, I’m ready). Em meio a múltiplos e faiscantes solos de guitarra, sobressai a voz poderosa e transbordante de feeling de Paul Rodgers – mais que Rod Stewart, Robert Plant, Mick Jagger ou Ian Gillan, um cantor que claramente não apenas se manteve no topo da forma ao longo de décadas, mas que conseguiu melhor do que todos os seus pares sumarizar a potência máxima e a testosterona do rock.

PICTURES – STATUS QUO LIVE AT MONTREUX 2009
São poucos os grupos de rock que podem comemorar 40 anos de estrada com dignidade. Pioneiros na arte de bater cabeça (filmagens do início de carreira mostram seus membros chacoalhando crânios pelo menos uma década antes do advento do heavy metal!); recordistas de vendas graças a 60 singles e mais de 35 álbuns cravados nas paradas de sua nativa Inglaterra (um recorde só batido pelos Rolling Stones), os veteranos músicos do Quo – como são carinhosamente chamados pelos fãs – realmente fazem por merecer respeito.Acostumado a receber críticas pelo aspecto repetitivo das suas composições, Status Quo prova em Pictures (editado aqui tanto em CD quanto em DVD) como aprendeu a tirar proveito dos eventuais defeitos. Em quase uma hora e meia de apresentação, as guitarras Telecaster dos fundadores Rick Parfitt e Francis Rossi desfecham hit após hit, sem pausas para fôlego. Um repertório empolgante que percorre as origens psicodélicas do quarteto (Ice in the sun, Pictures of matchstick men) até seu último sucesso (Beginning of the end, de 2007), sem deixar de fora o inexorável hard-boogie – Caroline, Down down, Rockin’ all over the world, Junior’s wailing – que lhes rendeu fama transcontinental, na década de 70.

ROCKPILE – LIVE AT MONTREUX 1980
Blues, pub-rock, rockabilly, power pop e rock & roll – ao modo de Chuck Berry, Buddy Holly e do cast da mítica Sun Records – faziam parte do cardápio servido pelo supergrupo inglês Rockpile. De vida breve (1976 a 1981), porém luminosa, este quarteto era formado pelos virtuoses Dave Edmunds (vocal, guitarra), Nick Lowe (vocal, baixo), Billy Bremmer (vocal, guitarra) e Terry Williams (bateria).Em 1980, no topo da forma, Rockpile tocou em Montreux um repertório mesclado entre temas de seu único álbum de estúdio (o genial Seconds of pleasure; inexplicavelmente jamais editado no Brasil) e material dos álbuns solo de Lowe e Edmunds, além de versões pinçadas de contemporâneos como Elvis Costello (Girls talk), Graham Parker (Crawling from the wreckage) e de suas mais gratas e primitivas influências (é de Jerry Lee Lewis a canção que fecha a mil por hora o set do grupo; Let’s talk about us). Curiosidade: além de ter integrado o grupo de rock progressivo galês Man, Terry Williams emprestaria suas baquetas para Dire Straits, Tina Turner, Bill Wyman, Dion, The Everly Brothers, B.B. King e Bob Dylan.

AVERAGE WHITE BAND – LIVE AT MONTREUX 1977
Considerada por muitos como a banda britânica que melhor se aproximou da soul-music norte- americana, a Average White Band surgiu ao final de 1972, na Escócia. Seu álbum de estreia para o selo MCA, Show your hand (1973), foi até bem recebido pela crítica, mas foi apenas quando se viu contratada pela Atlantic e lançou o bem azeitado Average white band (1974) que o grande público lhe deu atenção. Foi dessa gravação, aliás, que foi extraído o single racha-assoalho Pick up the pieces; êxito massivo nas paradas dos dois lados do Atlântico.Por ocasião do show registrado em Montreux, o baterista original, Robbie McIntosh (morto por overdose de heroína, durante uma festa, em 1974), havia cedido seu lugar para Steve Ferrone, porém a AWB continuava soando tão afiada quanto em seus primórdios. Funky até o talo, seu set no festival levou o público a dançar e aplaudir de pé, sob o empuxo de uma fieira de sucessos como Cut the cake, Work to do, Person to person e a infalível Pick up the pieces. Ao final, uma rendição impecável, com quase 12 minutos de duração, para I heard it through the grapevine, do mestre Marvin Gaye.

GARY MOORE – LIVE AT MONTREUX 2010
Morto trágica e precocemente, aos 58 anos de idade, em 6 de abril de 2011, o irlandês Gary Moore possuía um portfólio dos mais impressionantes. Ainda adolescente, ficou conhecido ao estampar um anúncio no tabloide inglês Melody Malker desafiando ninguém menos do que Alvin Lee – então reconhecido como o guitarrista mais rápido do mundo – para um “duelo de cordas”. Informado acerca da exímia habilidade do rival no instrumento, o então líder do Ten Years After preferiu não se arriscar e ignorou o repto. Ainda assim, a ousadia de Moore jamais seria esquecida.Para um guitarrista influenciado por Clapton, Hendrix e, em particular, Peter Green (de quem herdou a Gibson Les Paul que passou a empunhar dos 80 para cá), a música vertida por Moore só poderia soar como capturada para a posteridade em Live at Montreux 2010: pesada, hipereletrificada, devastadora. Presente em várias edições prévias do festival, Moore nos brinda lá com aquela que seria sua última apresentação oficial. No palco, ele eviscera sua Gibson sem dó ou piedade, extraindo frases velocíssimas, a ponto de induzir vertigem nos ouvintes. Se há pontos altos no show, estes haveriam de ser sua versão para o standard do blues Walking by myself (Jimmy Rogers), além de três canções inéditas – a saber, Oh wild one, Where are you now? e Days of heroes – e suas impactantes Over the hills and far away e Empty rooms.

Quem se apresentou em Montreux

Sigur Ros, Ella Fitzgerald, Tricky, Radiohead, Oscar Peterson, Van Morrison, Bootsie Collins, Etta James, Count Basie, Ice T, Johnny Cash, Ray Charles, Simply Red, Flaming Lips, Bob Dylan, Tony Bennett, Talking Heads, Mose Allison, Flora Purim, King Crimson, Peter Tosh, Underworld, Rory Gallagher, Nina Simone, The Roots, Maria Bethânia, Cassandra Wilson, Air, Prince, Saxon, Magma, PFM, Gnarls Barkley, Leonard Cohen, New Order, Paulinho da Viola, U.N.K.L.E., Sarah Vaughn, Chuck Berry, Muddy Waters, Wilco, Wu-Tang Clan, Elis Regina, Saxon, Mongo Santamaria, Carl Craig, Chico Science, Arcade Fire, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Massive Attack, Regina Spektor, Motorhead, John McLaughlin, Buddy Guy, Run DMC, Dexter Gordon, Sarah Vaughan, Soft Machine, Eric Clapton, João Gilberto, ZZ Top, Yes, Cypress Hill, Chico César, Jethro Tull, Jamiroquai, The Roots, Gilberto Gil e Roberta Flack, entre outros.

• Festival de lendas

• A história do Festival de Jazz de Montreux começa em 1967. O evento durou apenas três dias, tendo como destaques as performances do saxofonista Charles Lloyd e do pianista Keith Jarrett.
• Em 1971, Aretha Franklin se viu convencida a figurar como atração principal do festival daquele ano depois que Claude Nobs a presenteou com uma… caixa de chocolates!
• Em 1973, a artista folk e militante pacifista Joan Baez surpreendeu a todos quando chegou a Montreux montada em um cavalo.
• Foi um incêndio que consumiu parte do cassino de Montreux durante um show de Frank Zappa & The Mothers Of Invention que inspirou o Deep Purple a compor a antológica Smoke on the water.
• 1973 também foi o ano que assinalou a primeira aparição de Miles Davis em Montreux. O trompetista voltaria ao palco suíço para mais sete apresentações.
• Em sua juventude, Freddie Mercury, vocalista do Queen, viveu durante vários anos em Montreux. A cidade também serviu de inspiração para a música A winter’s tale, gravada pelo Queen no álbum Made in heaven, pouco antes da morte do cantor.

Fonte: www.divirta-se.uai.com.br

O videoclipe realizado por John Landis («An American Werewolf In London») mostra o mestre dançarino a transformar-se em criaturas como um lobisomem ou um zombie.

A votação do musicradar.com colocou em segundo lugar o vídeo do tema «Telephone» de Lady Gaga. O pódio completa-se com «Bohemian Rhapsody», dos Queen.

«A Lady Gaga esteve muito perto de [ultrapassar] o Thriller, mas ainda parece justo que tenha ficado em primeiro lugar o trabalho que levou ao nascimento dos vídeos pop como eventos culturais», referiu Will Groves, editor do MusicRadar.

Fonte: http://diariodigital.sapo.pt

Publicidade destaca recurso Hangout, do Google Plus

O Google divulgou na semana passada uma publicidade com os personagens do filme Muppets tocando a música Under Pressure, clássico do Queen com a participação de David Bowie.

O vídeo chama a atenção para o recurso da rede social Google Plus (ou Google Mais) chamado Hangout, que permite fazer uma conferência com amigos.

Os Muppets voltaram às telas de cinema neste ano, com um novo longa metragem.

A música Under Pressure (Sob Pressão) foi lançada em 1981.

Fonte: www.r7.com

Em 2000, Larry e Sergey pediram ao então estagiário Dennis Hwang para produzir um doodle para o Dia da Bastilha. O desenho foi tão bem recebido pelos usuários que Hwang foi nomeado “Chefe de Doodles” e os desenhos se tornaram uma marca registrada da empresa.

Em 2011, o Google publicou 256 doodles, de diversos países e para celebrar vários motivos: independência de países, datas de falecimento ou nascimento de pessoas consagradas, eventos comemorativos, produtos inventados, entre outros.

2. Dont Stop Me Now
Quando: 5 de setembro
Localização: global

Freddie Mercury é considerado por críticos e por votações populares como um dos maiores cantores de todos os tempos e uma das vozes mais conhecidas do mundo. Para marcar a data em que o cantor faria 65 anos, o Google preparou um doodle em forma de vídeo com a música “Don’t Stop Me Now”, da banda Queen (da qual Freddie Mercury era vocalista).

O doodle: o vídeo levou três meses para ser criado, e segundo sua criadora, Jennifer Hom, a intenção era fazer a homenagem mais colorida possível, refletindo a vida do saudoso vocalista. A animação segue a letra à risca em diversos momentos, incluindo uma parte que Mercury pula em direção ao céu e monta nas costas de um tigre.

http://www.youtube.com/watch?v=KX2BQM0D01M

Para ver todos Clique aqui

Fonte: www.tecmundo.com.br

Que Deus abençoe a todos!!

http://www.youtube.com/watch?v=FIUmggOhHCM

Na bancada do “Redação SporTV”, o correspondente da BBC Tim Vickery não polemiza somente com suas opiniões sobre futebol – a mais marcante é a defesa do fim dos campeonatos estaduais (assista ao vídeoclicando aqui). Como bom inglês, é amante do rock n’roll. Mas nutre desprezo por uma banda de seu país muito famosa no Brasil: o Queen. Para Tim, um brasileiro fã da banda de Freddie Mercury é como um inglês considerar pagode a genuína música verde-amarela.

- Ele não tem os tijolos de conhecimento. Aí chega Queen, Elton John, aquelas coisas quase carnavalescas das roupas e cai no gosto. Acho que falta conhecimento do próprio desenvolvimento da música. De como o rock n´roll e o rhythm and blues surgiram. Quando o Queen estourou aqui era uma coisa muito importada para vocês. Talvez aquilo representasse uma certa liberdade no clima de ditadura, no início dos anos 80. Hoje em dia talvez fosse diferente. O Queen era de extrema-direita, foi tocar na África do Sul, na época do apartheid. Entrou na lista negra dos Estados Unidos. Eu não tenho nenhum amigo que gosta – garante Tim.
Fã de Rolling Stones, Beatles e de música negra americana – de Sam Cooke a Public Enemy, passando por James Brown, Steve Wonder e a turma da Motown –, Tim Vickery tentou ser baixista, mas tocava como se estivesse usando uma luva de boxe. A paixão pela bola foi transmitida pelo pai, um quase jogador profissional de futebol e cricket. Houve pressão para que ele se tornasse um craque dos gramados.

- Mas eu era muito ruim. Não herdei talento algum. Herdei o fascínio. Meu pai tinha pouca escolaridade, mas analisava muito bem o jogo. Sempre me senti mais confortável analisando o que estava acontecendo no campo – lembra Tim, nascido nos arredores de Londres há 46 anos.

Fonte: http://sportv.globo.com
Dica de: Roberto Mercury

O Documentário explana a história do Queen e a presença de Freddie Mercury. Com músicas para recordar.

Narração: Camillo Emanuel
Duração: 26’30”

Lista de Músicas: We Will Rock You, Somebody To Love, Radio Ga Ga, We Are The Champions, How Can I Go On, Love Of My Life, Barcelona, Under Pressure, I Want To Break Free.

http://www.youtube.com/watch?v=SwrZSYG7YJE

Dica de: Roberto Mercury

Fonte: http://cabacacomart.blogspot.com/2011/12/roqueiros.html
Dica de: Roberto Mercury

Coral promoveu "Natal do Rock" em São Paulo

Na última sexta-feira (16), um coral se reuniu na Galeria do Rock de São Paulo para uma interpretação especial de clássicos do rock. O maestro André Juarez e o coral da USP realizaram, em mais de 400 vozes, apresentações de músicas de grupos como Beatles, Queen e Kiss.

Os grupos se distribuíram pelos andares da galeria para a performance. A ideia foi realizar uma apresentação especial de natal, mas substituindo as músicas tradicionais por clássicos do rock. Várias pessoas se reuniram no local para acompanhar a nova tradição do natal paulista.

“Nossa ideia é trazer um evento diferente para o centro tradicional de São Paulo e envolver nosso público, especialmente composto por formadores de opinião, na luta pela restauração desta área da cidade”, contou Antonio de Souza Neto, administrador da galeria.

Assista as apresentações de “Bohemian Rhapsody“, do Queen, e “Yesterday“, dos Beatles:

http://www.youtube.com/watch?v=KRBLUVeuYlo

http://www.youtube.com/watch?v=BpVdMROFZgI

Fonte: www.cifraclubnews.com.br

Quais são as suas maiores influências musicais?

EU ESCUTO DE TUDO, MAS A MINHA RAIZ É O ROCK E HEAVY METAL. COMECEI ESCUTANDO O QUEEN E O KISS, DEPOIS COISAS MAIS PESADAS COMO O IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST E SEMPRE O BOM E VELHO TRIO: BLACK SABBATH, LED ZEPPELIN E DEEP PURPLE. EU GOSTO MUITO DE MÚSICA CLÁSSICA, ESTUDO VIOLÃO CLÁSSICO HÁ MUITOS ANOS, GOSTO DE BLUES, SEMPRE FAÇO UMA JAM COM AMIGOS BLUESEIROS NO BRASIL QUANDO POSSÍVEL.

É verdade que na infância você ouvia discos sertanejos do seu pai? Isso te influenciou de algum modo?

SIM, MEU PAI TINHA UMA COLEÇÃO DE DISCOS, PRINCIPALMENTE DA DUPLA TONICO E TINOCO E DO SERGIO REIS. EU ESCUTEI MUITO ISSO NA INFÂNCIA E CLARO QUE EU CARREGO ALGUMAS INFLUÊNCIAS. EU GOSTO MUITO DA VIOLA CAIPIRA, TEM UMA MUSICA DO SEPULTURA, A KAIWOAS, QUE TEM UMA FORTE INFLUÊNCIA DA VIOLA E SUAS MELODIAS.

Qual foi o momento mais marcante da sua carreira até agora?

DIFÍCIL DIZER MAS ACREDITO QUE SEJA O AGORA, O MOMENTO QUE ESTAMOS VIVENDO. APESAR DAS MUDANÇAS, CONTINUAMOS FORTES E ATIVOS NO CENÁRIO METAL MUNDIAL E ISSO JÁ É UMA BELA CONQUISTA, 26 ANOS DE HISTÓRIA E AINDA AMANDO O QUE FAÇO, ME SINTO MUITO PRIVILEGIADO DE FAZER PARTE DE UMA BANDA COMO O SEPULTURA.

No Sepultura, como é a escolha do repertório de shows e discos?

GERALMENTE FOCAMOS NO TRABALHO NOVO E COMPLETAMOS COM OS TEMAS MAIS ANTIGOS, TEMOS MUITAS MUSICAS, MAS ISSO NUNCA FOI PROBLEMA, ALIÁS, É SOLUÇÃO. TEMOS MUSICAS MUITO DIFERENTES UMAS DAS OUTRAS E SEMPRE MONTAMOS UM SET QUE REPRESENTA A HISTÓRIA DA BANDA, INDEPENDENTE DAS FORMAÇÕES QUE JÁ PASSARAM PELA BANDA.

Você já tocou com diversos astros do rock mundial. Com quem você mais gostou de tocar?

PUTZ, MUITO DIFÍCIL, MAS A TOUR COM O ANTHRAX ESTE ANO FOI FANTÁSTICA. ALÉM DE FAZER PARTE DA BANDA POR DUAS SEMANAS, EU TIVE O PRIVILÉGIO DE TOCAR JUNTO COM METALLICA, SLAYER, MEGADETH E O PROPRIO ANTHRAX NAS JAMS NO FINAL DOS SHOWS DO BIG 4 NA EUROPA, UM DOS MOMENTOS MAIS INPORTANTES DA MINHA CARREIRA. NÃO POSSO DEIXAR DE MENCIONAR A JAM QUE FIZ COM RONNIE JAMES DIO EM SAO PAULO, TOQUEI MOB RULES DO BLACK SABBATH, UMA GRANDE HONRA. AQUI NO BRASIL TIVE O PRIVILÉGIO DE DIVIDIR O PALCO E ESTÚDIO COM BANDAS COMO OS PARALAMS DO SUCESSO, TITÃS, SKANK, NANDO REIS, IRA, ED MOTTA E TANTOS OUTROS GRANDES NOMES DA MUSICA BRASILEIRA.

Como surgiu o convite pro Rock in Rio, e a ideia de dividir o palco com o Tambours du Bronx?

NÓS TEMOS UMA HISTÓRIA COM O ROCK IN RIO, FOI NOSSO PRIMEIRO GRANDE FESTIVAL EM 1991, ABRIU AS PORTAS PARA O SEPULTURA NO BRASIL. DEPOIS FIZEMOS O DE 2001, E 2004 EM LISBOA, TODOS GRANDES SHOWS. NESTE ANO O ROCK IN RIO TROUXE O PALCO SUNSET QUE MISTUROU ARTISTAS NACIONAIS CONSAGRADOS COM ARTISTA EUROPEUS, FOI UM PALCO INOVADOR. FOMOS CONVIDADOS A FECHAR O DIA DO HEAVY METAL E TROUXEMOS O TAMBOURS DU BRONX, GRUPO PERCUSSIVO QUE CONHECEMOS NA FRANÇA HÁ ALGUNS ANOS E QUE PARTICIPARAM DO NOSSO ÚLTIMO DISCO, KAIROS. FOI UMA MISTURA QUE DEU MUITO CERTO E QUE VAMOS REPETIR NO PRÓXIMO ANO EM ALGUNS FESTIVAIS DA EUROPA.

Recentemente o Lobão disse que os músicos brasileiros são menosprezados nos festivais internacionais de música no Brasil. Qual sua opinião em relação a esse tipo de evento, você concorda com o Lobão?

NÃO DIRIA MENOSPREZADOS MAS O TRATAMENTO É DIFERENTE, PRINCIPALMENTE POR QUE A MAIORIA DOS MÚSICOS E BANDAS DO BRASIL NÃO SÃO CONHECIDOS FORA DAQUI. AS BANDAS DE FORA CONTAM COM EQUIPES MUITO EXPERIENTES QUE FAZEM SHOWS E GRANDES FESTIVAIS PELO MUNDO E TEM UMA MANEIRA DE TRABALHAR QUE DE VEZ EM QUANDO CHOCA COM DIFERENTES CULTURAS EM DIFERENTES PAÍSES. QUEM MANDA NO PALCO É O HEADLINER, OU SEJA, A ATRAÇÃO PRINCIPAL QUE TEM O SEU PALCO MONTADO E A GRANDE MAIORIA ESTA ALI PRA VER A BANDA PRINCIPAL. ALGUNS SÃO MAIS DUROS QUE OS OUTROS E POR ISSO ACONTECEM ESTES EMBATES.

O que você acha das bandas que satirizam o heavy metal?

ACHO NORMAL, O HEAVY METAL É UM DOS ESTILOS MUSICAIS MAIS INFLUENTES DO MUNDO E É NATURAL QUE ACONTEÇA ISSO, ACONTECE COM TODOS OS ESTILOS E O HM NÃO FICA DE FORA.

Se você pudesse participar de algum álbum da história do rock, qual seria? Por quê?

A NIGHT AT THE OPERA DO QUEEN, PRA MIM É A OBRA PRIMA DO ROCK, UMA MESCLA PERFEITA DE ROCK AND ROLL E MUSICA ERUDITA.

Para o Andreas Kisser, a vida é… (?)

O PRESENTE.

Fonte: Sepultura: Blog do Brunocos entrevista Andreas Kisser – Novidades (Notícia) http://whiplash.net/materias/news_844/144305-sepultura.html#ixzz1hDmA81iq

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Fonte: www.terra.com.br

Quando era pequeno, esse célebre inglês era doido por pecinhas de construir. Recentemente ele redescobriu essa paixão, que se transformou em hobby. Agora, ele não consegue mais parar de brincar e construir figurinhas famosas usando Lego.

Entre as suas últimas criações estão modelos do protagonista do filme Kick Ass, interpretado no cinema por Aaron Johnson, de Olivia Wilde em Tron – O Legado e até mesmo de Freddie Mercury.

As esculturas têm cerca de 12 polegadas de altura.

Freddie Mercury em sua versão de 12 polegadas toda feita de Lego. E aí, já vai recuperar seu balde de pecinhas e tentar copiar essas obras de arte?

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Fonte: www.r7.com

A partir dos 5:50 minutos.

O Queen aparece com duas músicas:

Crazy Little Thing Called Love

Another One Bites The Dust

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Fonte: www.uol.com.br

De acordo com a Rolling Stone, a apresentação do último dia 13 causou o alarme devido aos pulos de cerca de 50 mil fãs que acompanhavam a apresentação.

As vibrações foram detectadas por duas estações sismicas e cientistas da Auckland GeoNet comentaram que a primeira onda “sismica” rolou durante a apresentação de Tenacious D, mas que foi no show do Foo Fighters que as coisas ficaram realmente fortes.

“A causa das vibrações, provavelmente, foi devido a dança de 50 mil fãs, que significam cerca de 5 mil toneladas de massa sobre o solo durante o show”, divulgou uma fonte do instituto.

No setlist tocaram a música do Queen Tie your mother down.

http://www.youtube.com/watch?v=5NgMUg_bNLU

Fonte: www.dropmusic.com.br

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Queen e Talenthouse estão juntas para trazer uma oportunidade única na vida de remixadores, músicos e produtores: a chance de remixar uma das maiores canções de todos os tempos “Don’t Stop Me Now “.

O vencedor será apresentado no site oficial do Queen e em seus canais de mídia social, incluindo as páginas no Facebook e YouTube. Ele também receberá US $ 1.000, o software Avid Pro Tools e tempo de estúdio com um engenheiro de masterização no Metropolis Studios em Londres, onde o Queen gravou seus álbuns ‘Made In Heaven’ e ‘Innuendo’.

O prazo para inscrições é 13 de dezembro de 2011. Todos os remixes submetidos vão para a votação do público no Facebook e Twitter entre 14 de dezembro e 21 de dezembro de 2011. Os finalistas serão analisados e julgados por Brian May e Roger Taylor, juntamente com os convidados especiais Justin Shirley-Smith e Kris Fredriksson.

Os finalistas serão anunciados em 18 de janeiro de 2012.

Para mais informações e detalhes de como participar Clique Aqui

Clique Aqui para Votar

Fonte: www.queenonline.com

Guitarrista tem dúvidas sobre continuar a usar o nome da banda

Brian May nos MTV Europe Music Awards (foto: Reuters)

Brian May, guitarrista dos Queen, e o baterista Roger Taylor estão a pensar adoptar um novo nome para futuras actuações ao vivo e, assim, poderem tocar música sem estarem demasiado ligados ao nome de Freddie Mercury.

«Será que somos os Queen? De certa forma sim, mas nunca mais voltaremos a ser os mesmos Queen», disse o guitarrista, citado pela «NME».

Brian May acrescentou ainda: «Somos convidados para fazer muitas coisas, o que é óptimo, mas é sempre uma coisa muito específica dos Queen».

O guitarrista em conjunto com o baterista Roger Taylor têm equacionado a hipótese de actuar ao vivo com outro nome e rumores não param no que toca a possíveis vocalistas para os acompanharem.

Depois de Lady Gaga ter sido apontada como candidata a tocar com Brian May e Roger Taylor, agora também Adam Lambert é indicado como o próximo possível frontman dos Queen.

2011 foi um ano em grande para os Queen, que celebraram 40 anos de aniversário e arrecadaram alguns prémios, entre os quais «Lifetime Achievement» e «Global Icons».

Fonte: www.tvi24.iol.pt

http://www.youtube.com/watch?v=Th5wKuW5vhM

Fonte: www.brianmay.com

Maiores Informações:  www.classicalqueen.com.br

Ter bigode, hoje, é um questão de estilo. Se antes apenas o pai ou avô eram os “bigodudos” da família, agora é normal encontrar jovens e seus bigodes à moda Salvador Dali e até Charlie Chaplin, que por muito tempo cultivou o bigodinho mais conhecido de todos os tempos. Em uma recente compilação feita por um tabloide britânico, após pesquisa com o público e especialistas, foi divulgada a lista dos dez bigodes que fizeram moda no cenário internacional, de gente da vida real e personagens do cinema e televisão. Relembre-os e inspire-se:

Já faz vinte anos que Freddie Mercury (1946-1991) morreu, mas o vocalista da banda Queen será eternamente lembrado como um herói do bigode e dos dentes grandes e branco

Para ver todas as fotos Clique Aqui

Fonte: www.ig.com.br

O pacote “Queen Extravaganza Pack 02″ contará com uma ampla gama de faixas que abrange a carreira notável do rock. De “Stone Cold Crazy” do Sheer Heart Attack de 1974, até o single de 1991, “The Show Must Go On” de seu 14° álbum de estúdio, Innuendo. O pacote reforça uma biblioteca já impressionante de faixas jogáveis do Queen na plataforma Rock Band.

Duas das canções, “Stone Cold Crazy” e “Bicycle Race”, têm atualizações disponíveis Pro Guitar e Pro Bass.

Um dos maiores do rock de todos os tempos, o Queen lançou um total de 18 álbuns no topo das paradas e fez 18 singles numero 1 nas paradas, além de ter vendido mais de 300 milhões de álbuns em todo o mundo. Em comemoração ao 40 º aniversário da banda, o catálogo inteiro de estúdio do Queen, 15 álbuns, foram recentemente relançados, com remasterização feita pelo lendário Bob Ludwig. Estas peças da história da música estão agora disponíveis na Hollywood Records.

Além disso, os finalistas (hoje já foi anunciado os vencedores) para o Queen Extravaganza Tour – uma busca norte-americana de talentos para encontrar os melhores e mais talentosos músicos para uma turnê de tributo ao Queen em 2012 – foram anunciados. Mais informações podem ser encontradas em http://www.queenextravaganza.com

Disponíveis no Xbox 360, Wii e PlayStation 3 em 6 de dezembro de 2011

Queen – “Seven Seas of Rhye” O
Queen – “Stone Cold Crazy” X
Queen – “I’m in Love With My Car” O
Queen – “You’re My Best Friend” O
Queen – “Long Away”
Queen – “Bicycle Race” O X
Queen – “Don’t Stop Me Now” O
Queen – “Radio Ga Ga” O
Queen – “The Show Must Go On” O

As faixas estarão disponíveis como “Queen Extravaganza Pack 02″ por US$14,99, com canções individuais disponíveis para compra por US$1,99 no Xbox 360 e PlayStation 3, e US$ 2,00 no Wii. Faixas marcadas com “O” estarão disponíveis para teclados; faixas marcadas com “X” oferecem atualizações para Guitar Pro e Bass Pro por US$ 0,99 por canção. Para mais informações sobre Guitar Pro e atualizações Bass Pro, visite nossa seção de apoio. Rock Band 3 Pro Mode exige instrumentos controles Pro compatíveis com Rock Band.

Fonte: www.rockband.com
Dica de: Carlo Carcani

2012 verá o lançamento da turnê “The Queen Extravaganza”, uma produção grandiosa feita pela agência CAA que vai celebrar a música do Queen.

Para garantir que os shows terão o mesmo design e emoção do Queen, farão parte da equipe Mark Fisher (responsável pelo palco e que já trabalhou com U2, AC/DC, Muse, The Rolling Stones, Cirque de Soleil) e Rob Sinclair (responsável pela iluminação e que já trabalhou com Adele, Vampire Weekend, Goldfrapp, Peter Gabriel).

Roger Taylor irá supervisionar os shows, assumindo o papel de produtor e diretor musical, com Brian May tendo um envolvimento posterior na produção. No entanto, o papel mais importante de Taylor, foi orientar os juízes, Spike Edney (tecladista do Queen desde os meados dos anos 80) e Trip Khalaf (engenheiro de som) na escolha dos vencedores. E após 11 semanas revendo audições online e levando em conta os votos dos fãs do mundo todo, Roger anunciou a formação.

“Conforme os vídeos iam sendo postados, nós vimos que o nível de talento era muito alto”, disse Taylor. “Mas quando entrei no estúdio com os 25 músicos finalista, percebi que esses caras são muito bons. Eles foram muito além das minhas expectativas. Foi incrivelmente difícil escolher a última formação. Eu gostaria de ter mantido todos eles, mas no fim, estou muito feliz com esse grupo de músicos excepcionais.”

A formação da banda “The Queen Extravaganza” é:

Vocal – Jennifer Espinoza (San Antonio, TX)
Vocal – Marc Martel (Montreal, QC / Nashville,TN)
Guitarra – Tristan Avakian (Toronto, ON)               
Guitarra – Brian Gresh (Tulsa, OK)           
Bateria – Tyler Warren (Camden, TN)                
Baixo – Francois-Olivier Doyon (Quebec City, QC)

Jennifer Espinoza	Marc Martel
Tristan Avakian	Brian Gresh
Tyler Warren	Francois-Olivier Doyon

Tradução: Rodrigo Baillo

Fontes:
www.queenonline.com

www.queenextravaganza.com

Escute abaixo:

“Bohemian Rhapsody” é uma canção composta por Freddie Mercury, gravada originalmente pela banda Queen em 1975 no álbum A Night at the Opera. Esta canção possui uma estrutura musical incomum para a música popular, o que a faz ser considerada por muitos uma obra de rock progressivo.

Suas seis sessões não possuem um refrão. Foi lançada como compacto e tornou-se um estrondoso sucesso comercial. Ela esteve em 4 álbuns do Queen entre os 20 mais vendidos e teve um videoclipe que ficou conhecido mundialmente, marcando a carreira da banda.

Essa música foi cantada também por Elton John junto com Axl Rose no tributo a Freddie Mercury em 1992. Também foi gravada por Montserrat Caballe junto com Bruce Dickson no álbum Friends for life de 1997.

Em 2010 foi gravada uma versão para o seriado estadunidense Glee.

Em 2008 uma pesquisa realizada com 10 mil pessoas no Reino Unido mostrou que “Bohemian Rhapsody”, foi eleita a melhor canção rock de todos os tempos.

Em 2011, foi utilizada no comercial de lançamento do Volkswagen Fox Rock in Rio.

Esta música tem alusões diversas à Alegoria da Caverna de Platão ao contar a história de um homem que tenta sair de seu “mundo de aparências” e encontrar um “mundo real”.

Nessa busca, ele se depara com um grupo de seres do seu mundo aparente tentando puxá-lo de volta para seu mundo de origem. Mesmo enquanto é puxado, seus olhos começam a se abrir para ver o céu, ver a verdade, mas não suporta o poder de seus inimigos, e é puxado de volta para o mundo das aparências, permanecendo lá, não conseguindo fugir ou lembrar-se do que aconteceu antes de uma suposta lavagem cerebral.

Fonte: www.podcastcafebrasil.com.br

Com dica, via twitter de:

PauloAPanucci Paulo Alexandre P. @lucianopires esse episodio vai ter que ser noticia do @queennetfaclube Dec 08, 12:56 PM via web

lucianopires luciano pires Café Brasil BOHEMIAN RHAPSODY c Queen, William Shatner, Jake Shimabukuro e The Braids podcastcafebrasil.com.br Dec 08, 12:54 PM via TweetDeck

Marcelo Facundo, músico e escritor, recentemente conversou e fez uma entrevista com Beto Sarti, representante das guitarras Brian May no Brasil (www.brianmayshop.com.br).

Clique Aqui para ler a entrevista

Adam Lambert, Roger Taylor e Brian May nos MTV Europe Music Awards (foto: Reuters)

O norte-americano Adam Lambert poderá vir a tornar-se no novo vocalista dos Queen. Segundo a revista «Billboard», o baterista Roger Taylor gostou tanto da performance do cantor nos últimos MTV Europe Awards, que quer voltar a tocar ao vivo com Lambert.

A estrela saída do programa «American Idol» juntou-se a Taylor e ao guitarrista Brian May para o encerramento da cerimónia de prémios da MTV, em Belfast, no passado mês de Novembro. O trio tocou «The Show Must Go On», «We Will Rock You» e «We Are The Champions».

«[O Adam] tornou-se num grande intérprete com uma voz estrondosa e com uma óptima dinâmica vocal. Gostaríamos de voltar a trabalhar com ele novamente», disse Roger Taylor.

«Ainda não há nada assinado, mas estamos a discutir fazer concertos ao vivo [com ele]», acrescentou.

Em Outubro, o guitarrista Brian May já tinha revelado a intenção de colaborar com novos vocalistas, entre eles Lady Gaga. Entre 2004 e 2009, May e Taylor juntaram-se e Paul Rodgers numa colaboração intitulada Queen + Paul Rodgers e que deu origem a um álbum de estúdio, «The Cosmos Rocks».

O vocalista principal dos Queen, Freddie Mercury, morreu há 20 anos, vítima de uma broncopneumonia. O lendário cantor era seropositivo desde o final dos anos 1990.

Fonte: http://www.tvi24.iol.pt

Sacha Baron Cohen (à esquerda) será Freddie Mercury (à direita) na cinebiografia do vocalista da banda Queen

A cinebiografia de Freddie Mercury, vocalista do Queen, acabou de ganhar um título: vai se chamar Mercury. O ator de Borat – O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América e Brüno já foi confirmado no papel do cantor da banda lendária.

O produtor do filme, Graham King, disse ao Digital Spy: “Posso dizer que o nome de trabalho é Mercury. Se vai acabar sendo o nome definitivo, não tenho certeza ainda”.

King, que está promovendo o mais recente filme de Martin Scorsese, Hugo, comentou ainda: “Ele deixou um grande legado e há muita coisa para contar. E você tem aquela música fantástica. Tem que fazer caber tudo ali. Não é uma tarefa fácil, mas estou muito confiante e acredito que vamos começar a filmar no próximo ano”.

Acredita-se que o filme vai se concentrar na relação muitas vezes tensa de Mercury com seus companheiros de banda Brian May, Roger Taylor e John Deacon, e deve encerrar com uma recriação da clássica apresentação do Queen em 1985 no Live Aid.

Além de Mercury, outros músicos e bandas consagrados também vão ganhar cinebiografia, entre eles Amy Winehouse, Michael Jackson, Nina Simone, Jeff Buckley, Legião Urbana. Conheça todas elas na galeria acima.

Fonte: http://http://virgula.uol.com.br

A partir de 07:20

http://www.youtube.com/watch?v=Nl2tUQItuKs

Músicas de ninar com melodias conhecidas dos mais importantes artistas. Neste primeiro lançamento U2, Police, Beatles, Queen, Michael Jackson, Coldplay, Bob Marley e Beach Boys. O melhor presente para seu filho (e também para você!).

Músicas:

1 Bohemian Rhapsody
2 Kind of Magic
3 I Want to Break Free
4 It’s Hard Life
5 The Miracle
6 Friend Will Be Friends
7 Play the Game
8 Somebody to Love
9 Under Pressure
10 Love of My Life
11 You’re My Best Friend
12 We Are the Champions

Título Original: BABY DELI MUSIC – QUEEN SONGS FOR BABIES
Gênero: Instrumental
Quantidade de Discos: 1
Tipo de Embalagem: Digipack
Ano de Lançamento: 2011
Gravadora: EMI Music
Peso: 0,100

Maiores informações e comprar Clique Aqui

Vinte anos após a morte de Freddie Mercury o grupo continua reinando

http://www.youtube.com/watch?v=HgzGwKwLmgM

O aniversário de 20 anos da morte de Freddie Mercury, vítima de Aids, foi lembrado na última quinta-feira, dia 24, mas a estrela do carismático líder do Queen brilha com mais força do que nunca e seus companheiros continuam vivendo de seus antigos sucessos.

A mítica banda de rock britânica, que completa este ano 40 anos, está entre as que venderam mais discos em todos os tempos, cerca de 300 milhões, segundo fontes, a maioria nas últimas duas décadas.

O guitarrista do Queen, Brian May, e o baterista, Roger Taylor, têm mais trabalho do que nunca e algumas músicas de Mercury, como “Boehmi Rhapsody” e “Don’t Stop me Now”, se tornaram clássicos.

Nos anos após a morte do cantor, que para o jornal britânico The Independent “pareceu apenas um susto na carreira”, o valor do Queen subiu muito e diversos artistas o citam entre suas influências, incluindo Lady Gaga, Robbie Williams e Muse.

Mercury morreu aos 45 anos em sua casa em Londres, no dia 24 de novembro de 1991, em consequência de uma broncopneumonia causada pela Aids, enfermidade que tinha sido diagnosticada vários anos antes.

Seus admiradores lembram-se dele por suas cativantes atuações ao vivo, sua surpreendente voz e por hits inesquecíveis como “We are the Champions”, hino inevitável de qualquer final esportiva, “Killer Queen”, “Crazy Little Thing Called Love” ou “Barcelona”, interpretada em dueto com a soprano espanhola Monserrat Caballé.

O musical “We Will Rock You”, que estrou em 2002, continua cheio em todas as suas apresentações em Londres e foi montado em vários países. O interesse que Mercury desperta impulsionou a produção de um filme biográfico, protagonizado pelo excêntrico Sacha Baron Cohen (intérprete de “Borat”) e que se concentrará nos anos anteriores à extraordinária apresentação do Queen no show Live Aid, em Londres, em 1985.

“Mesmo que não esteja fisicamente presente, sua presença parece mais poderosa do que nunca”, escreveu May em um blog em setembro, pelo que seria o 65º aniversário de Mercury.

“Devorava a vida. Comemorava cada minuto. E, como um grande cometa, deixou uma estrela luminosa que brilhará durante muitas gerações”, acrescentou na ocasião.

Um dia antes de morrer, Mercury confirmou em um comunicado que tinha Aids. Em menos de 24 horas, entrou em coma e morreu, depois de ter conservado sua doença em segredo, sem nunca expressar seu sofrimento.

Mercury disse em uma entrevista em 1987 que não tinha medo de se tornar um velho de 70 anos rico e solitário. “Vivi uma vida plena e se morresse amanhã, não me importaria. Fiz realmente de tudo”, disse.

Nascido como Farrokh Bulsara, no dia 5 de setembro de 1946, em uma família indiana que morava em Zanzibar e educado em um internato de estilo inglês na Índia, o tímido adolescente chegou a Londres quando sua família fugiu da revolução no pequeno país africano em 1964.

Sua imagem mais clássica é com uma jaqueta de estilo militar amarela e calça branca que usou durante a turnê de 1986, bigode e o punho no alto, na pose imortalizada em estátua erguida em sua homenagem na cidade suíça de Montreux, às margens do lago Genebra.

Passado o luto, os três colegas da banda produziram músicas inteiras com pedaços da voz de Mercury que ele, já gravemente enfermo, tinha gravado em 1991, durante as preciosas horas em que recuperava alguma vitalidade.

O álbum resultante, “Made in Heaven”, lançado em 1995, se tornou um dos mais famosos do Queen.

Para os integrantes da banda, enfrentar a vida sem Mercury não foi fácil. May mergulhou em uma profunda depressão, depois de perder também seu pai e após o fim de seu casamento, e pensou em suicídio.

Taylor, assim como May, produziu alguns álbuns solo nos anos 1990, mas apesar dos esforços para se distanciar do Queen, aprendeu a viver com a lenda.

O baixista John Deacon se aposentou em 1997, embora seus companheiros tenham sua benção para seguir em frente.

O lançamento de “We Will Rock You”, que foi visto por 13 milhões de pessoas no mundo, deu a eles uma nova vida ao oferecer aos fãs uma volta a todos os seus grandes sucessos.

O Queen voltou a sair em turnê em 2005, desta vez com o ex-vocalista da banda Free, Paul Rodgers, com quem gravaram o, até agora último, álbum de estúdio “The Cosmos Rocks” (2008).

Fonte: http://www.band.com.br

A detonação ocorreu por volta das 7h (de Brasília), após ser montado um cordão de isolamento de 200 metros ao redor do recinto. Curiosos acompanharam a distância a implosão, que gerou uma grande nuvem de pó.

Depois dessa primeira etapa serão demolidas nas próximas semanas as paredes das 26 naves que formam o complexo, construído em 1935 para ser o maior centro de eventos do mundo.

O Deutschlandhalle abrigou feiras e congressos, lutas de boxe – incluindo uma de Mohammed Ali – e shows de bandas como AC/DC, The Who e Jimi Hendrix.

As autoridades de Berlim pretendem erguer no local um novo centro de congressos, orçado em 65 milhões de euros, que deve ficar pronto em 2013.

Em 2014 será o vizinho Centro Internacional de Congressos (ICC) que passará por reformas. Esse outro prédio é dos anos 70.

A implosão do Deutschlandhalle causou polêmica por moradores que consideravam o prédio como parte da memória do país. EFE

Fonte: www.msn.com.br

Uma galera da TV TEM reproduz a batida da música ”We will rock you”. O objetivo é homenagear o ex-vocalista do ”Queen”, Freddie Mercury.

Fonte: www.globo.com

O disco foi gravado logo após o cantor ter sido saído do Black Sabbath, que resgatava a formação que gravou Mob Rules e Live Evil, para lançar Dehumanizer. O trabalho de Tony conta com participações de artistas como Brian May, Neil Murray e Geof Nicholls.

Fonte: http://whiplash.net

Lady Gaga e Queen podem interpretar música principal do novo 'James Bond'

Com uma vasta lista de artistas de peso cotados para assinarem a música tema do novo filme da saga James Bond, eis que Lady Gaga e o grupo Queen passam também a ter os nomes especulados para a tarefa. As informações são do site Gigwise.

David Arnold, compositor de trilha sonora do longa, admitiu ser um fã incondicional da banda e amaria que ela fizesse a música principal do novo filme da saga.

Além de Lady Gaga e Queen, os cantores Adele e Noel Gallagher também poderão integrar a trilha sonora do novo filme, previsto para estrear em outubro de 2012.

Fonte: www.terra.com.br

Fonte: www.terra.com.br

02. Só um pouquinho louco:

Esse cara provavelmente acha que ter uma tatuagem no couro cabeludo é ser ousado, mas todos nós sabemos, que se ele ficar doente, com essas palavras de Freddie Mercury em sua cabeça, ele vai deixar o cabelo crescer e fingir que isso nunca aconteceu. Na verdade, ele vai deixar crescer até a barba e começar a ouvir bandas indie. Ele nunca mais vai querer ouvir “Bicycle Race”, ele vai entender pefeitamente o que Freddie quis dizer.

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Fonte: http://http://whiplash.net

Michael Jackson e Freddie Mercury

Alguns duetos de Freddie Mercury e Michael Jackson serão lançados em 2012, pelos integrantes remanescentes do Queen.

No final de outubro, o guitarrista Brian May anunciou que lançaria um novo álbum com gravações inéditas de Mercury. Agora, no entanto, Roger Taylor eliminou essa possibilidade.

Em entrevista à revista Ultimate Classic Rock, o baterista revelou que ele e May vasculharam os arquivos da banda, mas que não há material suficiente para um disco inteiro. “Devo dizer, não haverá um álbum. Simplesmente não há o suficiente, e a última coisa que eu quero fazer é ter que ‘raspar o tacho’”, explicou.

Ainda assim, os fãs de Mercury terão a oportunidade ouvir algumas raridades. “Há algumas faixas ótimas que Freddie gravou com Michael Jackson, em que eu e Brian estamos trabalhando e que estão muito boas. Então em algum momento, acho que elas vão ser lançadas, quando encontrarmos uma boa ocasião. (…) Temos umas coisas interessantes, que provavelmente vão sair no fim do ano que vem”, contou Taylor.

Atualmente, Taylor e May estão trabalhando em uma continuação para o musical de teatro We Will Rock You, escrito com o comediante Ben Elton. Outro plano dos integrantes remanescentes é uma turnê, com Lady Gaga sendo cotada como vocalista, entrando no lugar de Paul Rodgers, que deixou o grupo em 2009.

Fonte: www.uol.com.br

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Dica de: Rafael Macêdo

… Ele disse que àquela época havia por volta de 70 novas músicas em vários estágios de produção, e que ele já tinha gravado “pelo menos dois álbuns” de material. Algumas delas eram “avançadas demais” para que os fãs gostassem. “É tipo, ‘Hmm, eu tipo que manter a expectativa um pouco mais. Vamos dar tempo ao tempo. ’”

E concluindo, Axl disse que ele comparava o que ele estava tentando fazer com sua nova banda como algo parecido com “escutar Queen. Eles tinham todo tipo de músicas de diferentes estilos em seus discos, e isso é algo que eu curto. Porque eu ouço muitas coisas, e eu não gosto de ser estereotipado a esse ponto, e isso é algo que o Guns N’ Roses parece compartilhar com o Queen um pouco. Com Appetite, apesar de parecer ter sempre o mesmo som, se você puxar, você consegue pesar umas partes pequenas de influências diferentes.”

Fonte: http://http://whiplash.net

Em uma conversa exclusiva com o Ultimate Classic Rock, Taylor disse que enquanto não exista planos para tal álbum, eles estão de fato trabalhando nas músicas que Mercury gravou com Michael Jackson para uma lançamento futuro.

“Eu tenho que te dizer, não haverá um álbum. Mas há algumas faixas que Freddie gravou com Michael Jackson, onde Brian e eu estamos trabalhando, e elas são boas. Então, em algum momento elas virão à tona, quando nós sentimos que é um bom momento. Eu não quero criar nenhum tipo de especulações. Mas, provavelmente, em algum momento no próximo ano”.

Taylor estará em Los Angeles na segunda-feira para julgar a rodada final dos testes do “Queen Extravaganza”, um reality show norte-americano em busca de talentos, criado pelo próprio baterista, para montar um grupo de músicos e cantores em memória a música e ao legado do Queen. Esse novo grupo será oficialmente selecionado para a Queen Extravaganza Live tour em 2012.

Fonte: http://whiplash.net
Dica de: Roberto Mercury

Enviado por: Rafael Macêdo

No último dia 24 de novembro, completaram-se vinte anos da morte de Freddie Mercury (1946-1991), vocalista e líder da banda britânica Queen.

O grupo foi um dos mais importantes das décadas de 70 e 80. Com shows e videoclipes célebres, o Queen tinha em Freddie Mercury muito mais que uma voz notável – tinha também um extraordinário showman.

A seleção de fotografias deste post contempla dezesseis anos da carreira de Freddie Mercury, entre 1970 e 1986.

Alexandre Belém

1. Freddie Mercury – 1970. (Michael Ochs Archives/Getty Images)

2. Freddie Mercury – 1970. (Michael Ochs Archives/Getty Images)

3. Freddie Mercury – 1970. (Michael Ochs Archives/Getty Images)

4. Integrantes do Queen, Roger Taylor, Freddie Mercury, Brian May e John Deacon, Londres – 1973. (Michael Putland/Getty Images)

5. Freddie Mercury – 1974. (Michael Putland/Getty Images)

6. Freddie Mercury 1975. (Chris Walter/WireImage/Getty Images)

7. Integrantes do Queen, John Deacon, Freddie Mercury, Roger Taylor e Brian May em programa de televisão na Holanda – 1974. (Gijsbert hanekroot/Redferns/Getty Images)

8. Freddie Mercury – 1975. (Fin Costello/Redferns/Getty Images)

9. Freddie Mercury durante show do Queen em Nova York – 1977. (Richard E. Aaron/Redferns/Getty Images)

10. Freddie Mercury e Brian May durante show do Queen em Nova York – 1977. (Richard E. Aaron/Redferns/Getty Images)

11. Freddie Mercury e John Deacon – 1977. (Marty Temme/WireImage/Getty Images)

12. Freddie Mercury em Chicago – 1977. (Paul Natkin/WireImage/Getty Images)

13. Freddie Mercury durante show do Queen na cidade de Inglewood, Califórnia – 1978. (George Rose/Getty Images)

14. Freddie Mercury e Brian May durante show do Queen na cidade de Inglewood, Califórnia – 1978. (George Rose/Getty Images)

15. Integrantes do Queen, Brian May, Roger Taylor, Freddie Mercury e John Deacon – 1978. (RB/Redferns/Getty Images)

16. Freddie Mercury – 1978. (Ed Perlstein/Redferns/Getty Images)

17. Freddie Mercury – 1979. (John Rodgers/Redferns/Getty Images)

18. Freddie Mercury durante show do Queen na Alemanha – 1979. (Ellen Poppinga/K & K/Redferns/Getty Images)

19. Freddie Mercury durante show do Queen na Holanda – 1980. (Rob Verhorst/Redferns/Getty Images)

20. Freddie Mercury durante show do Queen na Holanda – 1980. (Michael Montfort/Michael Ochs Archives/Getty Images)

21. Freddie Mercury – 1980. (Paul Natkin/WireImage/Getty Images)

22. Freddie Mercury e Roger Taylor em Los Angeles – 1980. (Marty Temme/WireImage/Getty Images)

23. Freddie Mercury e Brian May – 1980. (Paul Natkin/Wire Image/Getty Images)

24. Freddie Mercury e Brian May em Los Angeles – 1980. (Marty Temme/WireImage/Getty Images)

25. Freddie Mercury – 1982. (Steve Jennings/WireImage/Getty Images)

26. Freddie Mercury – 1982. (Steve Jennings/WireImage/Getty Images)

27. Freddie Mercury – 1982. (Steve Jennings/WireImage/Getty Images)

28. Freddie Mercury – 1982. (Steve Jennings/WireImage/Getty Images)

29. Freddie Mercury retira o bigode – 1984. (Steve Wood/Express/Getty Images)

30. Freddie Mercury durante show do Queen na Suíça – 1984. (David Redfern/Redferns/Getty Images)

31. Freddie Mercury durante show do Queen na Suíça – 1984. (Suzie Gibbons/Redferns/Getty Images)

32. Freddie Mercury – 1986. (Dave Hogan/Hulton Archive/Getty Images)

Para homenagear Freddie Mercury e todo seu legado, Fernando Zimmermann, cantor profissional e professor de técnica vocal, uniu-se a um time especialmente selecionado com nomes atuantes na cena catarinense. O tributo, que conta com a parceria do Estudio Taj Mahal de Produções, acontece no dia 09 de dezembro de 2011 no John Bull Pub e promete ser um verdadeiro espetáculo. Com canções que fizeram sucesso junto à banda inglesa Queen e números selecionados da carreira solo de Mercury, o evento contará, ainda, com a participação especial da soprano Masami Ganev, cantora lírica de forte atuação no estado, que fará, junto com Fernando Zimmermann dois números do disco Barcelona, gravado em parceria com Montserrat Cabalé.

A banda contará com Luciano Bilu (guitarra), Vagner Pichinati (baixo), Juninho Uhlig (teclados) e Fernando Panchiniak (bateria). Garanta seu ingresso e não perca este grande espetáculo!

Na ocasião ainda haverá sorteios de brindes (pernoites do Motel 2001, camisetas da Liverpool Camisetas, DVDs e mais)!

Patrocínio: Motel 2001, Liverpool Camisetas, WTravel Agência de Viagens, Academia da Cerveja.
Apoio: Visual Brasil Mídia Exterior, GuiaFloripa.

Serviço
O que: Tributo Freddie Mercury por Fernando Zimmermann e Convidados
Quando: 09 de dezembro, sexta-feira, 23 horas
Onde: John Bull Pub, Lagoa da Conceição
Ingressos antecipados: www.blueticket.com.br e Lojas Multisom credenciadas (Shoppings Iguatemi, Beira-Mar, Floripa e Itaguaçu)
Valores: R$ 25,00 (Lote 1), R$ 30,00 (Lote 2), R$ 40,00 (Lote 3) e R$ 50,00 (Lote 4).

Mais informações: www.johnbullfloripa.com.br ou pelo fone (48) 3232-8535 (John Bull Pub)

Dica de: Roberto Mercury

Conhecido pelo estilo fashionista, o irmão do meio dos Jonas Brothers tem ostentado bigodinho em suas últimas aparições.

O vocalista do Queen, bissexual assumido, foi quem imortalizou a moda na década de 70.

Joe acaba de passar uns dias em praias do sul dos Estados Unidos, com amigos e familiares, para comemorar o Dia de Ação de Graças.

O cantor Joe Jonas, irmão do meio do grupo Jonas Brothers, que tem sido visto com bigode à la Freddie Mercury

Fonte: www.bol.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Fonte: http://rollingstone.com.br

	Queen é uma banda que foi liderada por Freddie Mercury e já vendeu mais de 300 milhões de álbuns no mundo inteiro. A crítica atual considera o Queen como uma das melhores bandas de rock de todos os tempos. São autores de clássicos como “Bohemian Rhapsody”, “We are the champions” e “We will rock you”.

Fonte e maiores informações: http://frama.com.br/rock/
Dica de: Roberto Mercury

The Wall Café
Rua Treze de Maio 152, Bixiga – São Paulo – SP
Telefones: 11 5844-0066 ou 11 3255-9642

Maiores detalhes:
www.thewallcafe.com.br

www.classicalqueen.com.br

Dica de: Roberto Mercury

http://www.youtube.com/watch?v=XB99aGDj6JM

http://www.youtube.com/watch?v=anIW-KxrMQo

http://www.youtube.com/watch?v=gBiUsqsVzrs

http://www.youtube.com/watch?v=bnJp-awHpWo

http://www.youtube.com/watch?v=IlFU-_ey23Q

http://www.youtube.com/watch?v=Qm1hAHbAoYs

http://www.youtube.com/watch?v=kLqKIfDwvUw

http://www.youtube.com/watch?v=2OMD9HTab_4

http://www.youtube.com/watch?v=Btx8yYFc6SA

Dica de: Roberto Mercury

A estátua de Freddie Mercury está frente ao lago, em Montreux, desde 1996. (swissinfo)

Por Luigi Jorio, swissinfo.ch

Em 24 de novembro de 1991 morria Freddie Mercury, líder do grupo Queen e legenda do rock. Em Montreux, onde viveu e gravou discos, encontramos Peter Freestone, assistente pessoal e grande amigo de Freddie.

Ele viu mais de 300 concertos do Queen e diz que o mais incrível foi em São Paulo.

Vinte anos atrás, o mundo da música perdia uma das figuras mais extravagantes e talentosas da histórica do rock. Há 20 anos, Peter Freestone perdia um grande amigo, que ainda hoje recorda com afeto e emoção.

Durante 12 anos, Peter Freestone viveu ao lado de Freddie Mercury, 24 horas por dia, 365 dias por ano, até o momento de sua morte. Foi o assistente, o cozinheiro, o motorista e amigo fiel da voz do Queen. “Freddie era um astro e eu vivia só para ele”, diz com modéstia aquele que assistiu os concertos no mundo inteiro e frequentou os grandes nomes da música, de Michael Jackson a David Bowie.

swissinfo.ch encontrou Peter Freestone, 56 anos, em um bar em Montreux, às margens do lago Léman. “Ouve a música!”, diz e indica uma caixa de som no bar. “Pode apostar, é uma música do Queen.”

swissinfo.ch: Como se faz para ser assistente pessoal de um astro?

Peter Freestone: Encontrei esse trabalho no momento certo, em 1979. Eu era mestre do guarda-roupa da Opera Real de Londres e Freddie foi convidado para um evento beneficente. Depois de vê-lo cantar Crazy little thing called love e Bohemian Rhapsody fui cumprimentá-lo e ele elogiou meu trabalho.

Duas ou três semanas depois, o empresário do Queen me chamou perguntando se eu podia cuidar dos figurinos de uma turnê pela Inglaterra. Fiz isso no primeiro ano, depois Freddie me convidou para trabalhar na casa dele em Londres. Em 12 anos de trabalho, nunca assinamos um contrato.

swissinfo.ch: O que o senhor fazia?

P. F.: Atendia telefone, recebia visitas, fazia compras, pagava as contas, cozinhava, lavava roupa. Fazia tudo para que Freddie pudesse se concentrar exclusivamente em sua música.

swissinfo.ch: E o pagamento?

P. F.: Em torno de 6 mil libras por ano. Mas eu não gastava nada. Quem gastava era Freddie. Então meu salário seria de 25 mil libras. Férias praticamente não tinha. Acompanhava Freddie nas férias dele, mas eu sempre tinha o que fazer. Uma vez perguntei se podia sair duas semanas e ele me respondeu: “Mas acabamos de voltar das férias!” (risos).

swissinfo.ch: Freddie era amigo mas o senhor trabalhava para ele. Como encontrar um equilíbrio?

P. F.: Minha relação com Freddie dependia muito das circunstâncias. Mudava continuamente, de profissional a uma relação de pura amizade. Hoje ele brigava comigo, não porque tinha feito algo errado, mas simplesmente porque precisava desabafar. Ele sabia que eu o compreendia. Sempre pedia minha opinião, mas depois fazia como passava pela cabeça dele. (risos).

Com Freddie imperavam os valores da amizade. Para mim foi o amigo mais leal, generoso e gentil que eu conheci. Fomos até juntos estudar em um convento na Índia. Eu aprendi muito com ele.

swissinfo.ch: O Freddie “verdadeiro” era muito diferente do superastro dos palcos?

P. F.: Todos conhecem seu lado musical, o artista, os shows. Poucos sabem que Freddie era uma pessoa muito tímida, pacata. Adorava ficar na Garden Lodge, sua casa em Londres. Não importava a hora em que ia dormir, levantava sempre às nove da manhã. Tomava chá, se vestia como queria e brincava com os gatos, depois tratava dos peixes. Essas coisas o faziam extremamente feliz.

Quando saia, às vezes trajava jeans, casaco de pele e óculos de sol. Nesse momento Freddie tornava-se o astro e se mostrava como os fãs queriam ver.

Adorava rir. Em público fechava a boa porque tinha vergonha de seus dentes. Nunca tratou porque tinha medo de prejudicar a voz. Em casa, às vezes compensava: ria muito, sem vergonha.

swissinfo.ch: Fale dos concertos. Quantos viu?

P. F.: Na plateia, só dois. Nos bastidores pelos menos 300. O mais incrível foi em São Paulo, no Brasil. Havia 139 mil pessoas. Não sei descrever, mas era uma atmosfera excepcional, única.

Freddie se apresentou duas vezes em Montreux, no Festival Rosa de Ouro. Por exigência da televisão teve de cantar em playback, coisa que ele detestava. No festival de San Remo também ocorreu isso. Foram somente essas duas vezes que ele cantou em playback.

Antes de entrar no palco, bebia sempre um chá de limão com mel. Não sei se ele realmente precisava. Depois do concerto tinha que sair e era uma festa. Com toda a adrenalina que tinha não podia voltar para o hotel.

swissinfo.ch: Freddie vinha a Montreux para gravar. Quais são suas recordações?

P. F.: A primeira vez foi em 1981. No Estúdio Mountain gravamos Under Pressure com David Bowie. Naquela época a Suíça era como um sonho, um lugar mítico onde todos queriam vir. Ainda hoje, ao ver os Alpes tenho uma sensação particular. As montanhas estão aqui há milhões de anos, mas a cada manhã parecem diferentes.

Hoje milhões de fãs de todo o mundo vêm a Montreux para ver a estátua de Freddi. Quando vêm aqui são bombardeados de emoções. Para eles também é especial. Em Londres, onde era a casa dele, as emoções são menores.

swissinfo.ch: Como era o dia em Montreux?

P. F.: Muito chato. Às duas da tarde entrávamos no estúdio de gravação. Todo dia. Às vezes Freddie ficava duas horas, outras até às quatro da manhã, conforme a inspiração. Enquanto eles gravavam eu esperava.

Na cidade não tinha muito o que fazer, tinha no máximo um par de casas noturnas. Vinha-se a Montreux somente para trabalhar. Não dava tempo de fazer mais nada. Para ir do Palace Hotel ao estúdio tinha 500 metros, mas Freddie queria sempre ir de carro para não perder tempo.

No início ele detestava a tranquilidade de Montreux. No final era justamente o que ele gostava. A serenidade do lugar o atraia nos últimos anos de vida.

swissinfo.ch: Como as coisas mudaram depois que Freddie anunciou que era soropositivo?

P. F.: No começo, Freddie parou de sair. Depois continuou a fumar e a beber. Em outubro de 1989, o médico disse-lhe que morreria antes do Natal. Mas sua força de vontade o fez viver mais dois anos. Freddie sabia que nada podia fazer contra a doença. Era isso e pronto.

Mas não abandonou e se concentrou a fundo na música, que era sua vida. Aliás, quando soube que estava doente (1987, ndr) fez The Miracle, Innuendo e Barcelona. Trabalhava mais que antes. Sabia que tinha o tempo contado e queria fazer o máximo.

De minha parte, pensava ter suportado bem a morte de Freddie. Depois me dei conta que não era assim. Três anos depois escrevi um livro e foi uma terapia para mim: pude colocar para fora minha dor. Freddie me dizia sempre que se fosse escrito um livro sobre ele, devia contar as coisas brutas.

No meu livro também falo de coisas negativas, das festas e das drogas. Não menti. E Freddie acreditava na sinceridade. Sinto falta dele. Por vezes penso na vida que levamos. Mas depois me digo que foi uma sorte viver doze anos com ele. Mesmo se Freddie dizia sempre para não pensar no passado.

swissinfo.ch: o senhor deu muitas entrevistas depois da morte de Freddie. Já disse tudo?

P. F.: Não. Há coisas que as pessoas não devem saber. Gosto de conversar com os fãs, mas há coisas que guardo para mim há anos. Quando me abordam respondo com prazer o que vi. Passei doze anos incríveis e tudo está gravado em minha mente.

Luigi Jorio, swissinfo.ch
Montreux
Adaptação: Claudinê Gonçalves

Fonte:
Dica de: Roberto Mercury

Phil Scutliffe escreve sobre música desde 1974 e jamais foi um “especialista” em Queen. Alguns anos atrás, porém, recebeu um convite: era para fazer um texto biográfico sobre a influente banda britânica formada por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon, cujo auge se deu nas décadas de 1970 e 80. A encomenda integra um livro ilustrado que saiu lá fora em 2009 e acaba de ganhar versão nacional. Ainda que o principal atrativo de “Queen: história ilustrada da maior banda de rock de todos os tempos” (Editora Globo) sejam mesmo as fotos – e outras imagens que compõem a iconografia do grupo –, o nome que lemos na capa é o de Sutcliffe.

Ele, a propósito, prefere o título original,Queen: the ultimate illustrated history of the crown kings of rock – ou “Queen: a história ilustrada definitiva dos reis coroados do rock”, em tradução livre. Nesta entrevista ao G1, por telefone, o autor fala também sobre “a coragem de Freddie Mercury”, sobretudo em seus últimos dias. Nesta quinta-feira (24), faz exatamente 20 anos que Mercury morreu, vítima de complicações decorrentes da Aids. A seguir, os principais trechos da conversa com Scutliffe.

G1 – O que você acha do título que o livro recebeu no Brasil?
Phil Sutcliffe - Oh! (risos). É um título diferente do original… Eu acho que the crown kings of rock é muito melhor. E não só por causa da ironia, por ser uma banda chamada Queen, a coisa da realeza… Pessoalmente, eu não os chamaria assim [a maior banda de rock de todos os tempos]: trata-se de uma das grandes bandas da história.

G1 - Qual seria, então, a maior banda de todos os tempos?
Sutcliffe - Na minha opinião? Quando você se depara com essa pergunta, você tem de dizer a coisa mais óbvia, clichê: os Beatles.

G1 - Já que é assim, qual a segunda maior?
Sutcliffe - Não sei se você os considera uma banda, mas os meus favoritos de todos os tempos – até mais que os Beatles – são o Bruce Springsteen and the E Street Band. Eu estou fazendo um livro sobre eles, um livro que parece não ter fim. Eu preciso viver por tempo o suficiente para conseguir terminá-lo (risos).

G1 - De onde veio a ideia de escrever sobre o Queen?
Sutcliffe - O convite veio do editor, que fica em Minneapolis [EUA]. É algo comum, que acontece no jornalismo em toda parte: o amigo do amigo de alguém veio e disse: “Phil, você sabe um pouco de Queen, gosta de Queen, então por que não escreve?”. E, na verdade, eu já tinha escrito um livro sobre o AC/DC para esta mesma série da editora, com o mesmo formato – “a história ilustrada de…”. Mas é claro que existe uma equipe [de pessoas envolvidas], pesquisadores do acervo fotográfico. Esse é o lado embaraçoso de ter o meu nome na capa. Escrevi mais que qualquer outra pessoa [neste livro], concordo, mas há outros 20 e tantos escritores.

G1 - Você já tinha escrito sobre o Queen antes de receber essa proposta?
Sutcliffe - Sim, sim. Escrevo sobre o Queen desde os anos 1970, mas não era exatamente uma especialidade minha, e jamais tinha escrito um livro. [Antes disso] a maior coisa que tinha feito sobre o Queen era uma entrevista com o Brian May, em 1991, para uma matéria de capa da “Q Magazine” [revista de música].

G1 - A sua opinião sobre a banda mudou depois de ter escrito o livro?
Sutcliffe - Tenho certeza que sim. Aprendi muito mais sobre eles, e acho que Freddie foi o mais surpreendente. Porque ele é originalmente de Zanzibar [antiga colônia britânica, na África] – quer dizer, você já ouviu alguém lhe dizer que é de Zanzibar? É bastante inusitado. E ele também passou um tempo na Índia [de onde eram seus pais], porque tinha sangue indiano, obviamente. Freddie é quase de outro planeta, e isso está em sua personalidade e em seu background, em sua cultura.

G1 - Dentre as histórias que descobriu por causa do livro, qual mais lhe surpreendeu?
Sutcliffe - Eu não conhecia inteiramente a história da doença do Freddie e de sua morte. Para mim, está claro que é uma das histórias mais importantes sobre eles. Eu sabia alguma coisa sobre o assunto, mas foi interessante para mim, uma experiência estranha. Quando entrevistei Brian [em 1991] – o que aconteceu oito ou nove meses antes de Freddie morrer –, fiz perguntas sobre os muitos rumores que havia na época: “Freddie está ok? Ele está bem ou está doente?”. E o Brian mentiu para mim, dizendo que Freddie estava bem, que não havia com que se preocupar.

G1 – Qual foi sua reação ao saber da verdade?
Sutcliffe - O estranho para mim é que você normalmente odeia quando mentem para você, mas eu acho que Brian estava absolutamente certo ao mentir para mim. Eu o admiro, foi uma boa coisa: uma desonestidade completamente justificável, porque Freddie não queria que isso se tornasse público. Mas o que mais me impressionou, durante as pesquisas que fiz sobre a sequência de eventos da época, foi a coragem que Freddie demonstrou. Quando estava muito perto da morte, mesmo assim ele ainda queria cantar, praticamente com o último suspiro que existia em seu corpo. Algo muito tocante – e como se a música fosse seu sangue vital, e ele provou isso.

G1 – O que você planeja fazer nesta quinta-feira, 24 de novembro, quando se completam 20 anos da morte de Freddie Mercury?
Sutcliffe - Oh, sério?! Eu tinha me esquecido [da data], não tinha me dado conta! Eu quero ter bons pensamentos sobre Freddie, que merece bons pensamentos de todos nós. Ele era um homem verdadeiramente maravilhoso e exótico, muito talentoso, as pessoas o amavam. Mas Freddie também era muito corajoso. O preconceito dizia que, se você fosse gay, você não poderia ser corajoso. Mas ele provou que, sim, você pode enfrentar uma das piores coisas que pode acontecer uma pessoa: uma doença que mata gradualmente e dolorosamente, ao longo de dois ou três anos. Uma doença que, basicamente, devora o corpo e mata. E ele a enfrentou, com uma coragem incrível. Ele estaria [hoje] com certeza sorrindo e tocando. O maior show do paraíso (risos)… Isso lhe parece bom?

G1 – Talvez. Mas com quem ele estaria tocando, se fosse o caso, no paraíso?
Sutcliffe – Quer saber com quem? Com Jimi Hendrix, de quem era um tremendo fã. Assim que soube da morte de Jimi Hendrix [em 1970], Freddie teve de sair do trabalho, em um pequeno mercado em Londres, e voltar correndo para casa, porque não conseguia continuar. Brian May me contou que tudo que havia no flat de Freddie, naquela época, remetia a Jimi Hendrix. Havia pinturas na parede e várias outras coisas. Freddie era um bom artista e fazia ele mesmo essas pinturas.

Fonte: www.g1.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Se você estiver a fim de uma experiência no melhor estilo do Queen brasileiro, pode até se deixar confundir pelo som dos mineiros, cujo vocalista já assumiu bigodão à la Freddie Mercury e treina constantemente para chegar ao timbre inesquecível do cantor. Mas o que garante mesmo a sensação de voltar no tempo é a produção, que conta com vários dos famosos figurinos de Mercury.

http://www.youtube.com/watch?v=siMrlkEEnng

Fonte: www.jb.com.br
Dica de: Roberto Mercury

• Início das inscrições: 24 de Nov. de 2011 às 12:05
• Fim das inscrições: 11 de Dez. de 2011 às 23:59
• Exibição dos resultados: 16 de Dez. de 2011 às 18:00

No dia 24 de novembro, completam-se 20 anos da morte de Freddie Mercury. Para lembrar a carreira do frontman do Queen, tido até hoje como um dos maiores astros do rock, escolheremos os três leitores mais criativos, que levarão para casa o recém lançado livro Queen – História Ilustrada da Maior Banda de Rock de Todos os Tempos, da Globo Livros (acesse a fanpage do livro no Facebook).

Escolheremos três histórias distintas, com no máximo 60 palavras (preposições e artigos não contam como palavras). Os temas são:

– Os shows no Morumbi, em São Paulo, em 1981.

– O clássico show no Rock in Rio, em 1985.

– O que seria um show do Queen com Freddie Mercury hoje.

Fonte: www.rollingstone.com.br
Dica de: Roberto Mercury

“Ele tinha um apetite inesgotável”, diziam os amigos. Para o vocalista dos Queen não havia limites para o prazer. A promiscuidade e a generosidade de um homem que se dizia só. Texto de Luís Guerra .

Os amigos já sabiam, o meio artístico já suspeitava. Mas o resto do mundo foi apanhado de surpresa: a 23 de Novembro de 1991 Freddie Mercury revelava, por fim, que estava a morrer de Sida. Um dia depois, falecia no quarto da sua mansão de Kensington, não resistindo a uma bronco-pneumonia.

Ao longo da maior parte da sua vida, Freddie Mercury vestiu a pele de estrela rock. Fora dos palcos, viveu uma vida de extravagâncias sem limites. A homossexualidade do cantor era conhecida no meio, mas durante sete anos Freddie viveu com uma mulher, Mary Austin, que conheceu ainda antes de os Queen chegarem à ribalta. A ruptura entre os dois dá-se no final dos anos 70, quando Freddie, incapaz de suster o segredo, lhe revela: “sou bissexual”. A namorada corrigiu-o: “não, és homossexual”. Austin manteve-se próxima de Mercury até ao fim da vida deste e herdou a maior parte da fortuna do artista.

A lista de namorados de Freddie era, segundo os amigos, um inventário em permanente actualização. No documentário Freddie’s Loves , exibido por um canal televisivo inglês em 2004, antigos parceiros sexuais puseram a nu pormenores íntimos da vida do vocalista dos Queen. Freddie fazia rodear-se permanentemente de ex-namorados, que praticamente viviam em sua casa e a quem apelidava de nomes femininos como Sophie ou Phoebe. Os quase 30 quartos da manhão de Kensington acolhia um jardineiro (na verdade, o cabeleireiro Jim Hutton, último namorado de Freddie), assistentes pessoais (creditados mesmo em álbuns dos Queen), um cozinheiro (mais um ex-amante, o americano Joe Vanelli) e figuras pitorescas como um transformista negro (apelidado de Black Bitch) e Peter Straker, um histriónico cantor de musicais (o melhor amigo do cantor). Mary Austin, a namorada “enganada”, era uma espécie de enfermeira e tê-lo-á ajudado, em 1982, a livrar-se da teia do LSD e da heroína. Todos os elementos da “família” tinham uma função e, alguns deles, estiveram com o cantor, quase moribundo, no momento da sua morte.

Este apetite “caseiro” (descrito pela imprensa como “reclusão” e que Mercury comparou à abstinência de uma “freira”) surge imediatamente a seguir a Freddie ter tomado conhecimento da sua condição. Em 1987, Freddie descobre que dois homens com quem manteve casos amorosos haviam falecido, vítimas de Sida. Os jornais não tardam em colocá-lo em papel. Em Mercury & Me , Jim Hutton recorda o processo: “Normalmente, Freddie teria ignorado qualquer especulação da imprensa, mas aquilo parecia ter mexido com ele. Quando nos conhecemos, ele já tinha tido a sua dose de viver na alta roda. Sexo, drogas e rock’n'roll com uma quantidade de estranhos de uma noite só”. As análises clínicas confirmariam o pior.

No início dos anos 80 – com a descoberta dos clubes nova-iorquinos e a mudança para Munique -, Freddie encontrou uma base para dar largas à sua extravagância. “O excesso é parte da minha natureza. Preciso de perigo e excitação”, cita o Mirror em 1991. Mas Mercury não conseguia manter uma relação por muito tempo e procurava, sobretudo, companheiros de uma só noite, a quem agradecia (pagava?) com um relógio Cartier. A vida sexual de Mercury era uma roleta russa: “Já tentei os dois lados – homens e mulheres. Mas deu tudo errado. Os “one-night stands” sou eu a desempenhar um papel. Posso ser um bom amante, mas não sou um bom companheiro para ninguém”.

O lado selvagem de Mercury era dominante na sua personalidade. “Estou atolado em dinheiro. É vulgar mas maravilhoso. Tudo o que quero da vida é ganhar dinheiro e gastá-lo”, cita o The Sun. E era imperioso gastá-lo em grande estilo, mesmo que para isso fosse preciso fretar um avião Concorde para atravessar o Atlântico e recrutar um “catering” de cocaína para servir os amigos. Os seus amantes mais duradouros foram agraciados com carros, diamantes e dinheiro. Mas, como nos piores contos de fadas, o lado glamoroso não bastava: “a fama e o sucesso deram-me tudo excepto uma relação amorosa permanente. Eu devoro as pessoas e pareço destruí-las. Às vezes acordo com suores frios, com medo de morrer sozinho”.

Artigo de Luís Guerra, publicado originalmente na BLITZ nº 20

Fonte: http://blitz.aeiou.pt
Dica de: Roberto Mercury

http://www.youtube.com/watch?v=N6ROx977ZBg

Dica de: Robeorto Mercury

01. A Night At The Opera (1975)
02. News Of The World (1977)
03. The Game (1980)
04. A Day At The Races (1976)
05. Sheer Heart Attack (1974)
06. Queen (1973)
07. Jazz (1978)
08. The Works (1984)
09. Queen II (1974)
10. Innuendo (1991)

Fonte: http://whiplash.net

A partir de:  1:58

http://www.youtube.com/watch?v=5oeFIdVmL8w

Dica de: Fabio Moyses

http://www.youtube.com/watch?v=khjujKQJI00

Freddie Mercury faleceu no dia 24 de novembro de 1991, completando hoje 20 anos da morte do líder do Queen. São muitas homenagens para o artista neste dia, entre elas tem até um Freddie Mercury feito de LEGO. Quem fez a homenagem foi um legolista chamado Iain Heath, que se baseou nas imagens do show do Queen que aconteceu no Wembley Stadium em 1986. Ian quis transmitir a energia e alegria de Freddie Mercury em sua criação de LEGO. E pelo visto ele conseguiu. Veja mais imagens a seguir.

Fonte: www.r7.com

http://www.youtube.com/watch?v=4_6clCjc7SI

http://www.youtube.com/watch?v=hFK4BinxnOQ

Fonte: www.rollingstone.com

Abaixo o vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=IT7m5HrHmaw

Fonte: www.g1.com.br

A mítica banda de rock britânica, que completa este ano 40 anos, está entre as que venderam mais discos em todos os tempos, cerca de 300 milhões, segundo fontes, a maioria nas últimas duas décadas.

O guitarrista do Queen, Brian May, e o baterista, Roger Taylor, têm mais trabalho do que nunca e algumas músicas de Mercury, como “Boehmian Rhapsody” e “Don’t Stop me Now”, se tornaram clássicos.

Nos anos após a morte do cantor, que para o jornal britânico The Independent “pareceu apenas um susto na carreira”, o valor do Queen subiu muito e diversos artistas o citam entre suas influências, incluindo Lady Gaga, Robbie Williams e Muse.

Mercury morreu aos 45 anos em sua casa em Londres, no dia 24 de novembro de 1991, em consequência de uma broncopneumonia causada pela Aids, enfermidade que tinha sido diagnosticada vários anos antes.

Seus admiradores lembram-se dele por suas cativantes atuações ao vivo, sua surpreendente voz e por hits inesquecíveis como “We are the Champions”, hino inevitável de qualquer final esportiva, “Killer Queen”, “Crazy Little Thing Called Love” ou “Barcelona”, interpretada em dueto com a soprano espanhola Monserrat Caballé.

O musical “We Will Rock You”, que estrou em 2002, continua cheio em todas as suas apresentações em Londres e foi montado em vários países. O interesse que Mercury desperta impulsionou a produção de um filme biográfico, protagonizado pelo excêntrico Sacha Baron Cohen (intérprete de “Borat”) e que se concentrará nos anos anteriores à extraordinária apresentação do Queen no show Live Aid, em Londres, em 1985.

“Mesmo que não esteja fisicamente presente, sua presença parece mais poderosa do que nunca”, escreveu May em um blog em setembro, pelo que seria o 65º aniversário de Mercury.

“Devorava a vida. Comemorava cada minuto. E, como um grande cometa, deixou uma estrela luminosa que brilhará durante muitas gerações”, acrescentou na ocasião.

Um dia antes de morrer, Mercury confirmou em um comunicado que tinha Aids. Em menos de 24 horas, entrou em coma e morreu, depois de ter conservado sua doença em segredo, sem nunca expressar seu sofrimento.

Mercury disse em uma entrevista em 1987 que não tinha medo de se tornar um velho de 70 anos rico e solitário. “Vivi uma vida plena e se morresse amanhã, não me importaria. Fiz realmente de tudo”, disse.

Nascido como Farrokh Bulsara, no dia 5 de setembro de 1946, em uma família indiana que morava em Zanzibar e educado em um internato de estilo inglês na Índia, o tímido adolescente chegou a Londres quando sua família fugiu da revolução no pequeno país africano em 1964.

Sua imagem mais clássica é com uma jaqueta de estilo militar amarela e calça branca que usou durante a turnê de 1986, bigode e o punho no alto, na pose imortalizada em estátua erguida em sua homenagem na cidade suíça de Montreux, às margens do lago Genebra.

Passado o luto, os três colegas da banda produziram músicas inteiras com pedaços da voz de Mercury que ele, já gravemente enfermo, tinha gravado em 1991, durante as preciosas horas em que recuperava alguma vitalidade.

O álbum resultante, “Made in Heaven”, lançado em 1995, se tornou um dos mais famosos do Queen.

Para os integrantes da banda, enfrentar a vida sem Mercury não foi fácil. May mergulhou em uma profunda depressão, depois de perder também seu pai e após o fim de seu casamento, e pensou em suicídio.

Taylor, assim como May, produziu alguns álbuns solo nos anos 1990, mas apesar dos esforços para se distanciar do Queen, aprendeu a viver com a lenda.

O baixista John Deacon se aposentou em 1997, embora seus companheiros tenham sua benção para seguir em frente.

O lançamento de “We Will Rock You”, que foi visto por 13 milhões de pessoas no mundo, deu a eles uma nova vida ao oferecer aos fãs uma volta a todos os seus grandes sucessos.

O Queen voltou a sair em turnê em 2005, desta vez com o ex-vocalista da banda Free, Paul Rodgers, com quem gravaram o, até agora último, álbum de estúdio “The Cosmos Rocks” (2008).

Fonte: www.g1.com.br

Abaixo Clip Legendado da música  “In My Defence”

http://www.youtube.com/watch?v=VsXyNsHBWpg

Em novembro completa-se 20 anos da morte de Freddie Mercury, cantor conhecido por sua extravagância e genialidade e que morreu aos 45 anos em Londres, um dia após confessar que portava o vírus da Aids.

“Freddie Mercury morreu pacificamente nesta noite em sua casa de Kensington, em Londres. Sua morte é resultado de uma broncopneumonia causada pela Aids”, informou em 24 de novembro de 1991 seu representante em um breve comunicado.

Nascido na Tanzânia e criado na Índia, Mercury deixou como legado hinos como “I Want To Break Free”, “Don’t Stop Me Now” e “Bohemian Rhapsody”, cantados com sua voz única, sempre interpretados de maneira teatralizada, em um estilo impossível de imitar.

Alguns tentaram copiar o líder da Queen, mas ninguém foi capaz de reproduzir a personalidade arrebatadora e carismática deste “showman” de grandes dentes, que se transformou em um dos ícones dos anos 1980 apesar de, como ele próprio dizia, ser muito tímido.

Entre as muitas fotos que circulam por conta do aniversário de morte do cantor, uma se destaca por expressar bem sua personalidade. Mercury, com uma capa e coroa reais, desfila como uma verdadeira “queen” (gíria inglesa para o homossexualismo) britânica, durante uma apresentação no estádio londrino de Wembley, em julho de 1986.

A banda Queen transformou a cena musical dos anos 1970 e 1980, e vendeu mais de 300 milhões de discos, a maioria depois da morte de seu vocalista, nascido em 5 de setembro de 1946 e batizado como Farrokh Bulsara.

Em sua juventude, trocou esse nome difícil de pronunciar por Freddie e, quando já se dedicava profissionalmente à música, substituiu seu sobrenome por Mercury (Mercúrio, mensageiro dos deuses).

A carreira de Freddie Mercury, um homem culto que estudou desenho e adorava ópera, esteve sempre unida à do guitarrista Brian May, do baterista Roger Taylor e do baixista John Deacon.

Os quatro músicos criaram a Queen em 1971 e gravaram 12 álbuns de estúdio, entre eles os aclamados “Sheer Heart Attack” (1974) e “A Night at the Opera” (1975), com um som que misturava rock, heavy metal e glam, dominado pela guitarra de May e, sobretudo, pela imponente voz de Mercury.

Embora alguns critiquem o toque “kitsch” do grupo, seus shows tinham um caráter antológico e suas canções perduraram por todos esses anos.

Contudo, os fãs do cantor não possuem um túmulo para prestar homenagens a ele, já que seu corpo foi cremado em Londres e as cinzas foram espalhadas em um lago suíço dias depois.

Em seu velório, foi executada a canção “Barcelona”, gravada em 1987 pelo músico britânico com sua idolatrada cantora lírica Montserrat Caballé, que se tornou hino dos Jogos Olímpicos de 1992, quando Mercury já havia morrido.

Fonte: www.atarde.com.br

O líder do Queen foi vítima de Aids, mas nunca foi esquecido pelos fãs e companheiros de banda, que continuam vivendo de seus antigos sucessos.

O Queen, uma banda de rock britânica, completa 40 anos em 2011. O grupo está entre os que venderam mais discos em todos os tempos: são cerca de 300 milhões.

O guitarrista do Queen, Brian May, e o baterista, Roger Taylor, têm mais trabalho do que nunca.

Algumas músicas de Mercury se tornaram clássicas, como por exemplo os hits Boehmi Rhapsody e Don’t Stop me Now.

Segundo o jornal britânico The Independent a morte de Mercury foi um susto na carreira. Os integrantes da banda sofreram para superar a perda. Mas, apesar de tudo, o Queen não ficou parado.

O conceito da banda subiu e diversos artistas o citam entre suas influências, inclusive Lady Gaga, Robbie Williams e Muse.

Mercury morreu aos 45 anos, em consequência de uma broncopneumonia causada pela Aids, que já tinha sido diagnosticada vários anos antes e conservada em segredo pelo próprio cantor.

Os fãs lembram dele por suas cativantes atuações ao vivo, sua surpreendente voz e por músicas inesquecíveis como We Are The Champions, Killer Queen, Crazy Little Thing Called Love e Barcelona.

Em 1987, Mercury concedeu uma entrevista e declarou que não tinha medo de se tornar velho.

- Vivi uma vida plena e se morresse amanhã, não me importaria. Fiz realmente de tudo!

Fonte: www.r7.com

Surgiram mais detalhes sobre a cinebiografia em que Sacha Baron Cohen (foto; Borat, Brüno) irá interpretar Freddie Mercury, o vocalista da banda britânica Queen, falecido em 24 de novembro de 1991, vítima de consequências da AIDS.

O produtor Graham King disse ao CinemaBlend que pretende dar início ao projeto no início do próximo ano. “Quem é melhor para interpretar Freddie Mercury do que Sacha Baron Cohen? Ele é tão talentoso e você vê um lado dele em Hugo que ninguém nunca tinha visto antes. Muito emocionante e muito sincero.”

Peter Morgan (Frost/Nixon, A Rainha) escreveu um script, mas King ainda não comentou se será esse o roteiro utilizado. Como Morgan disse ao CinemaBlend no ano passado, Sacha Baron foi o único a agradecer a existência do projeto: “Sacha foi a única pessoa que me pediu para escrever o roteiro. Ele foi o cara que me ligou“.

Fonte: www.cinema10.com.br

Maiores detalhes: www.classicalqueen.com.br

Estou sem Palavras

O guitarrista do Queen, Brian May, revelou que é um grande fã de Lady Gaga e que se sente inspirado tanto por sua música quando por sua personalidade.

O músico colaborou com a pop star na faixa You and I, que faz parte do último álbum dela, Born This Way, e durante as gravações disse ter ficado espantado com o talento dela.

“Fiquei encantado em trabalhar com Lady Gaga. Ela é fantástica, muito inspiradora.”

Brian também confessou ser um grande fã do reality show britânico The X Factor e adorou ver os participantes interpretarem músicas do Queen e de Gaga no episódio do fim de semana passado.

Não costumava ver o programa, mas tenho que admitir que estou viciado agora. É muito interessante. Há alguns cantores muito interessantes lá.”

Gaga, cujo verdadeiro nome é Stefani Joanne Angelina Germanotta, escolheu seu nome artístico a partir de uma música do Queen, Radio Gaga.

May subiu ao palco com a pop star durante o MTV Video Music Awards, em agosto, onde apresentaram o single You and I.

Fonte: www.ofuxico.com.br

http://www.youtube.com/watch?v=Dl8Mu2trcsU

Fonte: www.mtv.com.br

Graham King, produtor do filme sobre a vida de Freddie Mercury, conversou com os nossos parceiros do Collider neste fim de semana.

King disse que pretende começar o filme, que tem Sacha Baron Cohen no papel principal desde janeiro, em breve, mas que o roteiro ainda está sendo desenvolvido. “Estou muito empolgado em fazer esse filme, em mostrar a vida desse cara. Depois de passar bastante tempo ao lado de Brian May, Roger Taylor e Jim Beach [empresário do Queen], esse se tornou um projeto muito empolgante para mim. O roteiro está sendo escrito e estamos tomando muito cuidado com ele. Temos que acertar, do contrário seremos massacrados pela crítica e fãs. É a história de um ícone, além de ser fantástica, maravilhosa, engrandecedora e emotiva, repleta de boa música. Temos que acertar”.

O produtor diz também que Sacha Baron Cohen pode até cantar algumas das músicas. “Veremos. Freddie tinha uma voz única. Sacha cantou em Sweeney Todd e tem uma voz fantástica também. . Aquela era a voz dele no filme. Ainda não fizemos os testes necessários para ver se dá certo, mas veremos”.

King voltou a garantir que tem os direitos de uso de todas as músicas para o filme, incluindo “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “We Are the Champions”, “Another One Bites The Dust” e “You’re My Best Friend”, e disse que o texto se baseia em diversas produções distintas, além de conversas com os integrantes do Queen. “Estou ouvindo as histórias de Brian e Roger, vendo muitos documentários e, claro, assistindo ao Live Aid inúmeras vezes. São os melhores 22 minutos da história das performances do rock and roll”, completa.

O dramaturgo Peter Morgan (A Rainha) cuida do roteiro. A trama se concentra nos anos de formação da banda, até o show no Live Aid, em 1985. Os últimos anos de Mercury não devem ser recontados. O vocalista do Queen morreu em 1991 com apenas 45 anos.

Fonte: http://omelete.uol.com.br

Sobre o Judas Priest ter sido indicado ao Rock And Roll Hall Of Fame ter algo a ver com o fato de você ser gay:

Halford: “Eu não sei, terei que pensar; alguém lá de dentro deve ser gay. É uma boa pergunta, mas eu me considero um gay com letras minúsculas, não como meu bom amigo (o diretor pornô e drag queen) Chi Chi LaRue?. Eu amo todos os meus amigos, e se chegarmos a entrar para a Hall da Fama, com certeza será um grande momento, não apenas para a banda e nossos fãs, mas para toda comunidade LGBT”.

Sobre o seu look, todo em couro:

Halford: “Tudo veio da minha própria imaginação, porque eu nunca olhei para o couro como algo gay”.

Como foi o breve encontro com Freddie Mercury do QUEEN, que morreu de AIDS há 20 anos, completados neste mês:

Halford: “Eu estava indo para Mykonos com uns amigos de Londres. Nós fizemos o que todo mundo faz: clubes e festas. Freddie estava segurando uma bebida na outra extremidade do bar. Éramos como dois navios passando um ao lado do outro, a noite. Ele acenou, eu acenei. O lugar estava lotado, e não tivemos a chance de nos falar naquele dia”.

Fonte: http://whiplash.net

Abaixo  vídeo feito por um fã da série com cenas do anime com a música “I Guess We’re Falling Out”, do Queen.

http://www.youtube.com/watch?v=HEQ0DCUj46k

Dica de: Hugo Lima

Até mesmo o mapa da turnê, originalmente desenhando pelo pai de Brian May, Harold, comparece no kit. E claro que o DVD duplo trazendo as apresentações de 11 e 12 de julho de 1986 também constam no box, junto com o CD que traz o áudio completo do segundo dia.

Fonte: http://whiplash.net

O site amazon.com estará com uma Super Oferta de Férias em música. Dentre vários ítens estão alguns ítens do Queen. Descontos que chegam até 50%.

A promoção irá do dia 21 a 28 novembro.

Lembrando que são ofertas relâmpago, por tempo limitado, duração de estoque e em datas e horários específicos.

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Abaixo os ítens do Queen, dia da promoção, horário (de Brasília) e valor do produto e desconto.

Segunda-feira 21 de novembro das 15:00 às 19:00

Queen 40 Limited Edition Collector’s Box Set Volume 2 [Amazon.com Exclusive]

Valor normal: $73.27

Valor na promoção: $42.99

Quarta-feira, 23 novembro 7:00 às 11:00

Queen 40 Limited Edition Collector’s Box Set [Box set]

Valor normal: $49.99

Valor na promoção: $32.99

Sexta-feira 25 de novembro 7:00 às 9:00

Queen – Greatest Hits

Valor normal: $8.82

Valor na promoção: $2.99

Segunda-feira, 28 de novembro 17:00 às 19:00

Queen 40 Limited Edition Collector’s Box Set Volume 3 [Amazon.com Exclusive]

Valor normal: $73.38

Valor na promoção: $42.99

Segunda-feira, 28 de novembro 1:00 às 3:00

Queen 40 Limited Edition Collector’s Box Set Volume 3 [Amazon.com Exclusive]

Valor normal: $73.38

Valor na promoção: $42.99

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Fonte: www.amazon.com

O grupo coreano ‘Phantom’ trouxe Freddie Mercury, do Queen, de volta do túmulo.

Um vídeo recente do Youtube intitulado ‘Freddie ‘PHANTOM’ Mercury Singing The Boys(SNSD)‘ está ganhando atenção internacional.

Freddie Mercury foi o querido vocalista da banda inglesa de rock Queen e, infelizmente, morreu em 1991, com apenas 45 anos.

O cantor canalizando Freddie Mercury para o cover é o membro do Phantom, Sanchez, que imitou perfeitamente os trejeitos de Freddie, sua aparência e seu estilo de cantar, agradando muitos fãs.

O Phantom fez o vídeo imaginando como seria se o lendário Queen cantasse uma música ‘quente’ do Kpop. O vídeo esta recebendo uma reação explosiva de fãs não só na Coreia, mas no mundo tudo.

Os netizens comentaram, “Eles são tão hilários” e “Eles tem um ótimo senso de humor!”

Mesmo não tendo debutado ainda, o Phantom já ganhou bastante atenção com seu cover hilário e chamativo de “The Boys”, reanimando Freddie Mercury.

Confira o vídeo abaixo!

http://www.youtube.com/watch?v=2CIOXlh-yYc

Fonte: www.soshibrasil.com
Dica de: Roberto Mercury

Dentro dessa caixa de presente revestida você vai encontrar uma “esfera” orb majestosa, estampada com o logotipo do Queen e desenhos góticos. Ao remover a parte superior revela-se um drive USB contendo todos os álbuns de estúdio do Queen e galeria de fotos.

Conteúdo de áudio nos formatos 24 bits FLAC (44,1 kHz) e MP3 (320 kbps), totalmente compatível com PC e Mac.

Dentro da esfera contém um colar de pingente armazenado em um estojo de veludo vermelho.

Álbuns:

Queen (1973)
Queen II (1974)
Sheer Heart Attack (1974)
A Night at the Opera (1975)
A Day at the Races (1976)
News of the World (1977)
Jazz (1978)
The Game (1980)
Flash Gordon (1980)
Hot Space (1982)
The Works (1984)
A Kind of Magic (1986)
The Miracle (1989)
Innuendo (1991)
Made In Heaven (1995)

Mais detalhes: Clique Aqui

Fonte: www.amazon.com

http://www.youtube.com/watch?v=khQOixybm3E

Dica de: Roberto Mercury

http://www.youtube.com/watch?v=nYOvmde-meI

Dica de: Roberto Mercury

Com mais 16 álbuns de estúdio lançados e mais de 300 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, o Queen continua fazendo sucesso e sendo lembrado mesmo após 20 anos da morte de seu frontman, Freddie Mercury. Para o guitarrista Brian May, o segredo do sucesso da banda está em sua honestidade e na capacidade de falar com as pessoas comuns.

“Nós não somos os mais técnicos, nem os mais virtuosos. Nós falamos como nos sentimos e eu acho que falamos para as pessoas comuns. Sempre fomos uma banda para as pessoas. Não estamos presos em nenhuma época, nós falamos para os sonhos, esperanças e aspirações das pessoas, e eu acho que isso dura”, declarou May em entrevista à BBC.

No último domingo, os membros remanescentes do Queen participaram da cerimônia do MTV EMA, onde foram agraciados com o prêmio de Ícone Global e tocaram a clássica “We Are The Champions” com o vocalista americano Adam Lambert.

Fonte: http://virgulaonline.com
Dica de: Roberto Mercury

Ele está participando Queen Extravaganza, na categoria: Baixo, e passou para segunda fase. Ele nos contatou e gostariamos de pedir aos fãs brasileiros que votem nele.

Abaixo mensagem enviada por ele:

“Recentemente eu entrei em um concurso promovido por Roger Taylor  (baterista do Queen, nenhuma novidade  haha) e passei para a segunda fase. O concurso é chamado Queen Extravaganza e pode ser acessado aqui http://www.queenextravaganza.com/auditions. Roger Taylor, com suporte da banda toda, está montando uma banda tributo do Queen com musicos da internet. A turnê sera de 15 meses e começa no ano que vem. Eles planejam estender a turnê para a Europa e Ásia no futuro.

Como um grande fã do Queen venho pedir ajuda da comunidade para votar no meu video. Sou o único estrangeiro selecionado para a segunda fase. Éramos 50 baixistas na primeira fase e agora baixamos para 15. Na segunda fase, a votação é feita pelo publico no site http://www.queenextravaganza.com/auditions. Talvez com essa exposição, eles podem estender a turnê para a América Latina e/ou formar uma banda com músicos da América Latina.

Agradeço já o apoio de vocês.”

Arthur Araujo

Para Votar:
Nome: Arthur Araujo
Link para votação: http://www.queenextravaganza.com/auditions
Período da votação: De Novembro 14 até Novembro 28
1 voto por día durante o período de votação será aceito.

Abaixo primeira e segunda audição de Arthur Araujo com Somebody to love

http://www.youtube.com/watch?v=Hxu8q4Vez4Q

http://www.youtube.com/watch?v=JteHHt3AlHM

Link para votação: http://www.queenextravaganza.com/auditions

Guitarrista Brian May diz que a banda já tem permissão da família do Rei do Pop

RIO – O Queen vai lançar em 2012 uma série de duetos que seu falecido vocalista Freddie Mercury gravou com Michael Jackson. O guitarista Brian May revelou que o espólio do Rei do Pop já autorizou o grupo a utilizar as gravações, realizadas nos anos 1980.

May disse ao jornal “Evening Standard”: “Michael (Jackson) costumava nos encontrar quando estávamos fazendo turnê nos Estados Unidos. Ele e Freddie se tornaram bons amigos, próximos o suficiente para gravarem algumas faixas na casa de Michael, músicas que nunca viram a luz do dia”.

Perguntado sobre quando as canções seriam reveladas, o guitarrista respondeu: “Ficarão prontas no ano que vem. Conversamos com a família de Jackson e eles estão contentes”.

O Queen já havia anunciado planos de lançar um novo disco com demos antigas com a voz de Mercury. May revelou que estava vasculhando materiais antigos do grupo, junto com o baterista Roger Taylor, para compilar uma seleção de músicas inéditas para o novo disco. Não se sabe ainda se os duetos com Michael Jackson farão parte do álbum.

Fonte: http://oglobo.globo.com

Foi intitulado de ’23 músicas em 9 minutos’, como uma maneira divertida de recordar ou descobrir músicas do repertório do Queen interpretado por um dueto acústico.

Eu não tenho interesse financeiro, só quero compartilhar o meu trabalho e alcançar outros fãs do Queen, que possam estar interessados.“

Saudações, Gregg M

http://www.youtube.com/watch?v=qHwstrHdoJE

Você pode encontrar mais informações:
http://www.thesunchase.net
http://www.onemonthonesong.com

Enviado por: Gregg M

SOBRE O EVENTO

Gênero: Covers / Tributos

A melhor fase do Queen vai de 1973 a 1978. Do primeiro disco com o nome da banda ao Jazz. Entre eles, estão nada menos que seis lançamentos de primeira grandeza. Não é pouco. Atenção para a chamada: Queen, Queen II, Sheer Heart Attack, o insuperável A Night at the Opera, A Day at the Races, News of the World, Live Killers (duplo ao vivo) e Jazz. Fora de série. A banda gravou muito mais. A trilha sonora de Flash Gordon e The Game têm algumas faixas muito boas, como Save Me, por exemplo. Mas a produção dos anos 80 deixa um pouco a desejar perto dos anos 70. Hot Space é frequentemente citado como o pior disco do Queen. Ainda que Radio Ga Ga, faixa de abertura em The Works, tenha inspirado o surgimento de Lady Gaga, o disco não está no mesmo nível dos anteriores. Essas discussões são tão agradáveis quanto infinitas. Podemos falar sobre isso o resto do dia. O bacana é que a banda Os 4 Rainhas faz um tributo ao Queen com todos os grandes sucessos e todas as músicas soberbas da turma do Freddie Mercury. Com desempenho ao vivo, a controvérsia fica mais saborosa.

FICHA TÉCNICA

INTEGRANTES

• Alírio Netto (vocal, piano)
• Simone Moraes (teclados)
• Diogo Mafra (guitarra)
• Nando Lima (baixo)
• Gustavo Gazeta (bateria)

INGRESSOS

• American Music Bougainville 3954-2202
• American Music Buena Vista 3092-6057

RESERVA DE MESA

• A reserva é feita na compra do ingresso.
• São cobrados 100R$/mesa de 4 lugares e 50R$/mesa de 2 lugares (pagos no check-out), sendo que esses valores são bonificados 100% em consumo. Esses valores não contemplam o valor do ingresso.
• Todas as reservas expiram às 22 horas, sendo repassadas aos primeiros na lista de espera.

MAIS INFORMAÇÕES

• Site oficial

ENDEREÇO
Rua T-53/T-2, n 1140, Setor Bueno
Goiânia GO, CEP 74215-150

TELEFONES
(62) 3285 – 6185
(62) 3274 – 1309

E-MAIL
contato@bolshoipub.com.br

http://www.youtube.com/watch?v=UxhzpDUkFAs

Dica de: Gabriel

Ao som de “We Are The Champions” (“Nós Somos os Campeões”), do Queen, os jogadores comemoraram o título junto com a torcida – 12.829 pessoas foram ao Canindé, no maior público registrado pela Lusa nesta Série B.

- É bonito demais ver o Canindé deste jeito. A gente pediu este apoio desde o início. Eu nunca tinha visto o estádio assim. Tomara que seja a primeira de muitas – disse o meia Marco Antônio, camisa 10 da equipe.

Fonte: www.globo.com

Data:
Sábado, 12 de Novembro às 23:00

Blackmore Rock Bar
Alameda dos Maracatins, 1.317, – Moema – São Paulo -SP
Telefone: (11) 5041-9340 (Sexta a Domingo a partir das 18:00 hrs.) ou (11) 6684 0244 (Segunda a Sexta – das 12 as 18:00 hrs)

www.rocktvbar.com.br

E-mail para contato e reservas:

blackmore@blackmore.com.br

Dica de: Roberto Mercury

Andre Wendhausen
__________________

Este é um tributo a Freddie Mercury, não é um vídeo com fins lucrativos

“We Will Rock You” é um vídeoclipe produzido pelos acadêmicos do 6º semestre de Publicidade e Propaganda da Universidade do Sul de Santa Catarina (UNISUL) entre Outubro e Novembro de 2011. Obrigado a todos que ajudaram a realizar este vídeo.

http://www.youtube.com/watch?v=mH39ap77_LA

Assista:

http://www.youtube.com/watch?v=JzcZSQoK-jY

Atualizado em: 14/11/2011 – Devido a direitos autorais o youtube.com retirou o vídeo, abaixo o áudio.

http://www.youtube.com/watch?v=WesdXTgmbJ8

Dica de: Roberto Mercury

http://www.youtube.com/watch?v=wzFlhBvo1fo

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Festival Unicanto de Corais
01 a 05 de Novembro de 2011
Cine Teatro Ouro Verde,
Londrina – PR
Coral UNICAMP Ziper na Boca
Canções: A Tribute to Queen; Love of My Life;
Radio Ga Ga; Bohemian Rhapsody; Somebody to Love
Imagens: J. Alex França

Dica de Roberto Mercury

Uma nova edição da biografia de Jones, que foi publicada pela primeira vez em 1997, recentemente chegou às livrarias, completamente renovada. O autor realizou uma centena de novas entrevistas para a versão atualizada, que não só investiga os quase 15 anos sem um novo lançamento do QUEEN, mas também fornece uma nova visão sobre as matérias abrangidas na primeira vez. “Eu reescrevi o livro inteiro”, disse Jones.

Fonte: http://whiplash.net
Dica de: Roberto Mercury

Uma das bandas mais influentes da história do rock, liderada por Freddie Mercury, o Queen vai ser condecorado com o prémio “Global Icon Award” na edição de 2011 do MTV EMA. A banda também estará no palco para uma performance especial.

Este ano marca o aniversário de 40 anos da formação do grupo, que desde 1971 já deixou a sua marca no “Rock And Roll Hall Of Fame” e formou uma longa e admirável lista de feitos, incluindo a venda de mais de 300 milhões de álbuns durante a carreira, 16 discos como nº 1 das paradas, 18 músicas nº 1 das paradas, e o álbum mais vendido da história do Reino unido (a coletânea “Greatest Hits, que atingiu 5.7 milhões de cópias).

Brian May declarou: “Estamos honrados em ser designados como ícone global. Faremos o nosso melhor para que tenha valido a pena!”.

Apresentado por Selena Gomez, o MTV EMA 2011 será no p´roximo domingo, dia 6 de Novembro.

Fonte: http://blitz.aeiou.pt

Uma votação promovida pelo site Musicradar, voltado apenas para músicos, elegeu uma canção do Muse como a de melhor linha de baixo da história da música. “Hysteria”, presente no álbum “Absolution” (2003), teve 23% da votação popular e ganhou o 1º lugar.

Na 2ª posição ficou “YYZ”, do Rush, seguida por “Another one bites the dust”, do Queen. A parceria da banda de Freddie Mercury com David Bowie, em “Under pressure”, rendeu também ao grupo o quarto lugar.

Veja abaixo o resultado da eleição:

01) Muse – “Hysteria”
02) Rush – “YYZ”
03) Queen: “Another one bites the dust”
04) Queen and David Bowie: “Under pressure”
05) Pink Floyd: “Money”
06) Metallica: “Orion”
07) Michael Jackson: “Billie Jean”
08) Yes: “Roundabout”
09) The Who: “My generation”
10) Tool: “Schism”

Fonte: www.globo.com

“Son and Daughter” é o lado B deste vinil original e não reeditado posteriormente. Os dois temas, “Keep Yourself Alive” e “Son and Daughter”, foram finalizados pelo guitarrista Brian May.

A capa do single é uma fotografia da banda britânica enquanto a contracapa é um genérico branco com os créditos do disco.

Fonte: http://diariodigital.sapo.pt

http://www.youtube.com/watch?v=uFVOGTo9c8k

Fonte: www.queenonline.com
Dica de: Roberto Mercury

Na faixa ‘Palco Principal’ o destaque é Sting Symphonicities, um show em que o cantor apresenta seus maiores sucessos acompanhado por arranjos  sinfônicos executados pela Royal Philarmonic Concert Orchestra. O show será exibido dia 25, às 21h.

No ‘Arquivo Musical’, atenção para dois programas imperdíveis. Um é o documentário sobre o Queen, inédito na TV, para lembrar os 20 anos sem Freddie Mercury que será exibido dia 23, às 19h15 (reprise ás 23h 40). O outro é The Sex Pistols – There´ll Always Be an England (dia 25), que  é uma homenagem à melhor banda de punk da história. Trinta anos após o lançamento de seu maior álbum – Never Mind The Bollocks – os membros originais da banda sobem novamente no palco do London Brixton Academy para comemorar a carreira controversa.

Palco Principal (todo dia, às 21h)

1/11 Avenged Sevenfold – Live in the LBC & Diamonds
2/11 Placebo – Live at The Main Square Festival
3/11 Pink – Funhouse Live in Sydney
4/11 Keane (London Live Specials) (Inédito)
5/11 Hurricane Festival 2010 – Parte 2
7/11 Raimundos – Roda Viva
8/11 My Chemical Romance – The Black Parade is Dead
9/11 Rihanna Live
10/11 Jason Mraz
11/11 Slayer
12/11 Austin City Limits 2011 (Inédito)
14/11 Lollapalooza 2010
15/11 Linkin Park – Live at the Sonisphere Festival
16/11 Jack Johnson – Live at the Hurricane Festival
17/11 Jamie Cullum plays Avo Session
18/11 Tina Turner Live
19/11 iTunes Festival 2011 parte 1 (Inédito)
21/11 Mary J. Blige Plays Avo Session
22/11 Multishow Registro – Ana Carolina
23/11 Macy Gray (Soundstage) (Inédito)
24/11 Amy Winehouse Live at Dingo (Inédito)
25/11 Sting Symphonicities (Inédito)
26/11 iTunes Festival 2011 parte 2 (Inédito)
28/11 Radiohead – In Rainbows
29/11 MGMT (London Live Specials)
30/11 Smashing Pumpkins: The Fillmore Residency (Inédito)

Arquivo Musical

2/11 18:30    Herbert de Perto
4/11 18:55    Take That: Look Back, Don’t Stare
7/11 18:15    Kylie Minogue: White Diamond
9/11 18:45    Lou Reeds Berlin
11/11 19:00    The Real World of Peter Gabriel
14/11 19:15    Álbuns Clássicos: Duran Duran Rio
16/11 18:45    Lil’ Wayne: The Carter
18/11 18:45    The Clash – Rebel Truce
21/11 19:10    Edge of the Earth
23/11    19:15    Queen (Inédito)
25/11 18:55    The Sex Pistols – There´ll Always Be an England (Inédito)
28/11 18:20    Led Zeppelin: Down the Tracks
30/11 18:55    The Rockstar Diaries

Fonte: http://multishowhd.globo.com
Dica de: Roberto Mercury

Maiores informações: www.classicalqueen.com.br

http://www.youtube.com/watch?v=x03cf5wy1mg

Fonte: www.queenonline.com
Dica de: Roberto Mercury

A banda Queen pretende lançar um novo CD com músicas inéditas de Freddie Mercury, informa o jornal “Daily Star”. Brian May, guitarrista, e Roger Taylor, baterista, estão selecionando as canções no material antigo da banda.

“Além de ver o que vamos lançar, estamos querendo fazer um novo musical para dar continuidade ao ‘We Will Rock You’. As músicas estão lá, é só encontrar tempo para obter a produção correta”, disse Brian ao jornal. O musical “We Will Rock You” está em cartaz em Londres, na Inglaterra. O último álbum do Queen foi “Innuendo”, lançado em 1991, mesmo ano da morte de Freddie Mercury.

Álbum deve ter demos antigas gravadas com o cantor, que morreu em 1991. Projeto foi confirmado pelo guitarrista Brian May: ‘estou trabalhando’.

O Queen anunciou planos para um novo disco com demos antigas gravadas com o cantor Freddie Mercury (1946-1991), informou o site da revista “NME”.

O guitarrista Brian May confirmou que “está trabalhando” com os arquivos da banda, auxiliado pelo baterista Roger Taylor. Eles pretendem compilar uma seleção de faixas inéditas para um álbum. A dupla também está trabalhando na sequência do musical “We will rock you”, escrito com o comediante Ben Elton.

O último álbum da banda lançado com os vocais de Mercury foi “Innuendo” de 1991. O vocalista morreu mais tarde no mesmo ano.

Fonte: www.g1.com  | http://ego.globo.com
Dica: Roberto Mercury

Data de lançamento: 28 de novembro de 2011.

http://www.youtube.com/watch?v=KVs7cjybOPk

Fonte: Canal Oficial do Queen no Youtube
Dica de: Roberto Mercury

http://www.youtube.com/watch?v=Atjhp8d9jJg

http://www.youtube.com/watch?v=GHJYiuZkRXw

Fonte: www.cortissa.com.br
Dica de: Roberto Mercury

http://www.youtube.com/watch?v=efuhfSNQYJw

Marcos Rossi – Vocal
Ronald Cellos – Vocal (participação especial)
Fernando Herrmann – Piano

http://gruposemlimites.zip.net/

Dica de: Roberto Mercury

Queen é uma banda de rock que já vendeu mais de 300 milhões de cópias no mundo inteiro. Foi uma das mais populares bandas britânicas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções.

* Procedência: Nacional
* Estúdio: Sony DADC
* Título Original: Best Hits Collection
* Tempo: 50
* Cor: Colorido
* Elenco: QUEEN
* Recomendação: livre
* Região do DVD: Região 4
* Legendas: Inglês
* Idiomas / Sistema de som:
Inglês – Dolby Digital 2.0
* Formato de tela: Widescreen

Músicas:

1. Keep Yourself Alive
2. Killer Queen
3. Bohemian Rhapsody
4. You´re My Best Friend
5. We Are The Champions
6. We Will Rock You
7. Fat Bottomed Girls
8. Crazy Little Thing Called Love
9. Another One Bites The Dust
10. Hammer To Fall
11. Radio Ga-Ga
12. One Vision
13. Princess Of The Universe
14. I Want It All

O DVD encontra-se a venda em sites como www.livrariacultura.com.br, www.submarino.com.br

Tempo para saudar alguns verdadeiros heróis do rock … Queen entra no Hall da Fama!

“Provavelmente, a maior banda de rock na história do mundo”, diz Al Murray.

Fonte: www.queenonline.com

Em 1971, quatro estudantes universitários se juntaram para formar uma banda de rock. Desde então, a banda chamada Queen lançou 26 álbuns e vendeu mais de 300 milhões de discos em todo o mundo. A popularidade de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon é mais forte do que nunca em 40 anos.

O documentário aclamado pela crítica sobre a maior banda de rock do mundo está disponível agora em DVD e Blu-ray.

Estaremos lançando este documentário incrível com conteúdo extra inédito em DVD e Blu-ray! A história é incrível e obrigatório para quem é fã. Neste filme, pela primeira vez, é a banda que conta sua história. Apresentando novas entrevistas e imagens de arquivo inéditas (incluindo a recém descoberta primeira apresentação em um programa de TV), é uma história convincente contada com inteligência, muito humor e honestidade dolorosa.

DVD

Sistema de cor: NTSC

Região: Todas regiões

Duração: 164 minutos

Conteúdo:

Queen : Days of Our Lives (Parte Um)

Queen : Days of Our Lives (Parte Dois)

Bônus:

Vídeos adicionais: novos vídeos promocionais contendo performances nunca vistas.

-Seven Seas of Rhye

-Killer Queen

-Somebody to Love

-We Are The Champions

-Crazy Little Thing Called Love

-Under Pressure

-Radio Ga Ga

Sequências adicionais: com entrevistas inéditas e imagens de arquivo, sequências exclusivas que cavam mais fundo na história do Queen, e contam as histórias que não foram abordadas no documentário.

-From Magic To The Miracle

-Going Slightly Mad: Making of Innuendo

-Made In Heaven

BLU-RAY

Sistema de cor: NTSC

Região: Todas regiões

Duração: 221 minutos

Conteúdo:

Queen : Days of Our Lives (Part One)

Queen : Days of Our Lives (Part Two)

Bônus:

Vídeos adicionais: novos vídeos promocionais contendo performances nunca vistas.

-Seven Seas of Rhye

-Killer Queen

-Somebody to Love

-We Are The Champions

-Crazy Little Thing Called Love

-Under Pressure

-Radio Ga Ga

Sequências adicionais: com entrevistas inéditas e imagens de arquivo, sequências exclusivas que cavam mais fundo na história do Queen, e contam as histórias que não foram abordadas no documentário.

-Queen: The Beginning

-Queen On Tour 1974-5

-Bohemian Rhapsody

-Working Together

-Leaving John Reid 1978

-Don’t Stop Me Now

-Flash Gordon

-Making Videos

-Scrabble Wars

-From Magic To The Miracle 1986-89

-Going Slightly Mad: Making Innuendo 1990-91

-Made In Heaven – 1995

Entrevistas bônus: histórias adicionais, retiradas das entrevistas para este documentário com Brian May, Roger Taylor e Jim Beach.

-Return To Imperial College

-Brian’s Health Scare 1974

-Manager Jim Beach Meets The Band 1975

-B-Sides

-Freddie’s Outfits

-Another One Btes The Dust

-Song Writing Balance Changes 1980’s

-Freddie Legless!

-Highlander

-The Show Must Go On

Fonte: www.queenonline.com
Dica de: Roberto Mercury

http://www.youtube.com/watch?v=r_rNEO-41O8

http://www.youtube.com/watch?v=LIc4Bwn30pM

Dica: Clique em CC para exibir legenda em portugês

Dica de: Roberto Mercury

http://www.youtube.com/watch?v=wBIJ3HrYhKU

Dida de: Roberto Mercury

Joe de Connecticut pergunta: No trabalho inicial da banda, se percebe uma grande influência de BLACK SABBATH. Com o desenvolvimento do som de vocês ao longo dos anos 70, vocês sentiram que também estavam servindo de inspiração ao Black Sabbath, quando eles começaram a tocar mais rápido – especialmente na época de Dio?

Halford: Eu não penso assim. O fato de que nós tenhamos vindo do mesmo lugar provavelmente fazem com que algumas pessoas vejam isso como um crossover ou influência. Pelo fato das duas bandas tocarem metal, existe uma certa conexão. Ambas tem riffs, não é? Mas em alguns outros elementos, somos totalmente distintos. Eu acho que o Sabbath tem um som e um estilo único ao que o Priest faz. Se você colocar um álbum de Black Sabbath, você dirá: “Isso é Black Sabbath”, mas se você colocar um album do Priest: “Opa, isso definitivamente é Judas Priest”, então há uma diferença, a única semelhança é que ambas vivem no mesmo mundo do heavy metal.

Hill: Naquela época, tudo era muito experimental, de qualquer forma, por volta dos anos 60 e início dos anos 70, o metal nem sequer existia, era chamado de outras coisas como rock progressivo, blues progressivo ou rock pesado. Tudo estava em um núcleo e tudo era muito igual, mas depois as pessoas começaram a mostrar suas identidades, tomando uma nova direção. Todo mundo encontra sua própria saída, basta ser talentoso e bom o suficiente.

Halford: Você tem que ser original. Ninguém quer uma imitação.

Eddie de Alabama pergunta: Qual álbum que vocês mais gostaram de fazer?

Halford: Gostamos de todos, mas na minha perspectiva quando você faz o seu primeiro registro é mais divertido, porque você não está sob pressão ou stress. Você não precisa tentar ser melhor do que ninguém, basta fazer o seu melhor dentro do estúdio. Quando você se torna bem sucedido a pressão começa a aparecer, mas quando você está fazendo seu primeiro disco, rola aquele sentimento de calma, sem preocupações com o que você está fazendo.

Hill: É verdade porque em seu primeiro álbum, geralmente o seu repertório inteiro vai ser só deste disco (risos). Você está gravando as músicas que te farão entrar no negócio. As pessoas dizem que o segundo álbum é o mais importante porque você tem menos tempo para compor, porque você vai estar ocupado fazendo a tour do primeiro álbum.

Robert T. pergunta: Rob, sempre é mencionado que você é um dos vocalistas mais talentosos na música. Quais outros vocalistas você considera ter um grande talentoso?

Halford: Obviamente pessoas que conheço, amigos como Robert Plant, David Coverdale e Roger Daltrey. Pessoas que eu admirou um bom tempo como David Bowie e Freddie Mercury. Mais recentemente, Corey Taylor do SLIPKNOT, ele tem uma grande voz quando não está fazendo essas coisas (Halford imita um vocal gutural). A vocalista do STAIND, Aaron Lewis, Phil Anselmo, ele cantando “Cowboys from Hell” – grande voz. Agora quando há mudanças nos vocais? Como fazem os caras do LINKIN PARK.

É engraçado porque você ouve um monte de vocalistas bons, mas agora, você vê que tem dois vocalistas, ou um só fazendo as duas coisas. Eles cantam com uma voz doce e melódica, e do nada, eles vão para o que chamamos de “voz de cachorro” – e isso não é legal. Eles cantam suavemente e depois começam a gritar (Halford imitando vocal gutural novamente). É um estilo muito incomum de música, mas agora muitas dessas bandas estão fazendo isso porque esta na moda. Eu gosto de ouvir um vocalista cantar. Eu gosto de ouvir o que eles estão cantando sobre a melodia e as notas, porque é quando você demonstra o seu estilo e caráter.

Fonte: http://whiplash.net
Dica de: Roberto Mercury

Pelo menos 13 das muitas canções imortalizadas pela estrela maior do Queen, o vocalista Freddie Mercury, estarão presentes neste concerto. As músicas, originalmente compostas para uma banda de rock, receberam versões coral-sinfônico, criadas com exclusividade por João Victor Bota, como “Bohemian Rhapsody”, “Somebody to Love”, “Crazy Little Thing Called Love”, “How Can I Go On” receberam uma nova roupagem. A direção musical de Marcos Sadao Shirakawa traz novamente a ousadia, praticamente marca registrada dele, que é o maestro titular da Banda Sinfônica de Cubatão.

Destaque também para as maestrinas Maria Fernanda dos Santos Tavares e Nailse Cruz, respectivamente, regente titular e regente assistente do Coral Municipal Zanzalá, responsáveis pelo trabalho de preparação dos solistas e demais atuações vocais. Independentemente do gosto e refinamento musical de cada ouvinte, não há como negar a importância da banda inglesa “Queen” na música universal e é essa genialidade que estará disponível a todos.

O concerto Queen Sinfônico volta a ser destaque em outubro, quando a Banda Sinfônica de Cubatão e Coral Zanzalá apresentarão no Teatro Coliseu - Santos, no dia 26 de outubro às 20h30.

Teatro Coliseu
Rua Amador Bueno, 237
Centro – Santos – SP
(13) 4062 0016

Fonte: www.compreingressos.com
Dica de: Roberto Mercury

Fãs da Banda Queen podem comemorar duas vezes. Uma, porque esse ano a banda completaria 40 anos de existência. A segunda, pelo lançamento do livro que celebra esses 40 anos de história trazendo materiais raríssimos, totalmente inéditos.

A ideia foi compilar posteres, itinerários de turnês, manuscritos de letras, fotos, documentos do backstage e várias informações que pouca gente sabia sobre o Queen. Quem foi a campo para resgatar toda essa história foi o jornalista Harry Doherty. Brian May e  Roger Taylor assinam os prefácios do livro.

O lançamento do livro será em outubro, tanto nos Estados Unidos quanto na Inglaterra. Ainda não há notícias se essa versão será traduzida e trazida para o Brasil.

Confira alguns materiais inéditos que o livro trará:

• Pôster de um show em Liverpool no Natal de 1973;
• Pôster e ingresso de show no Rainbow Theatre (Londres) em 1974;
• O kit de imprensa do Queen para a primeira turnê da banda nos Estados Unidos, em 1973, incluindo release, fotos e um pôster;
• Um mapa da turnê europeia de 1974, desenhado a mão;
• Quatro cartas manuscritas que a banda enviou ao seu fã-clube em 1975;
• Compacto em vinil azul com “Bohemian Rhapsody”;
• Pôster autografado do disco “A Day At The Races”;
• Crachá de acesso aos bastidores da turnê europeia de 1979;
• Ingresso da premiére do filme “Flash Gordon” em 1980;
• Convite para a festa de encerramento da turnê Hot Space em 1982;
• Quatro letras manuscritas do disco “The Works”;
• Pôster da turnê Crazy (1979);
• Cartela de adesivos;
• CD com entrevistas na rádio BBC 1, transmitida originalmente em dezembro de 1977

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Atualizado em 16/10/2011 às 21:48, com informação adicional pelo comentário do usuário Hedner Schran

O livro está disponível a venda no Brasil na Livraria Cultura, com o preço de: R$ 85,10 reais + frete.  para maiores informações Clique Aqui

Está disponível também na amazon.com, com um valor bem inferior, aproximadamente R$ 40,00 reais + frete. Para maiores informações Clique Aqui

Fonte: www.susse.com.br
Dica de: Roberto Mercury

http://www.youtube.com/watch?v=W9marUNpg0E

Dica de: Roberto Mercury

http://www.youtube.com/watch?v=FUr2wtyM8QQ

Dica de: Roberto Mercury